我们认为周末和假期都是拿来撸的，因此不建议你做任何其他事情。但如果你非要出门瞎折腾，可以考虑以下活动。目前该栏目诚招广告，欢迎各种厂商投放（无论你是做什么生意的，先说来听听），联系邮箱：[email protected] 。
北京：Techno 重磅
海报上的三个单词，就是构成 Marcel Dettmann 和他的techno音乐王国宇宙观的三位一体。柏林称为 techno 首都，而在 Marcel 眼中，柏林是一个如此特别的城市，没有什么是已经铸成的，文化和智性上的自由在空气中流动，正因为如此，所谓的 berliner 们在动荡年代才选择了 techno 作为表达自我的工具。HardWax 是一家发迹于柏林的唱片店，初创于1989年，专门贩售techno、reggae、dub 风格的唱片，Marcel 在 Hard Wax 工作十年，帮助他第一时间听到来自世界各地的最好的techno声音，并培养出刁钻却开放的音乐取向。千禧狂潮来临的前夕，现如今举世闻名的 techno 圣殿 Berghain 的前身 Ostgut 俱乐部开门迎客，这个略显肮脏的地下场所选中具有粗犷特质的 techno DJ 也就是 Marcel 驻场，直至现在他还在 Berghain 十年如一日进行月度登台演出，被称为 “Sound of Berghain”。总之，三位一体构造了他具有个人鲜明标识的表达风格——他的音乐创作和现场体验在物质上克制，精神上提纯，在黑暗幽闭的自省境界进行意识的探索和想象力的修炼。
时间 & 地点：
2017年5月5日星期五 北京Lantern俱乐部
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上海：乐队？还有可能吗？
“1噸半”实验专场系列演出作为上海当代艺术博物馆（简称PSA）自主举办的演出项目，是从当代艺术视角出发而创立的剧场表演艺术及音乐会品牌 ，坚持“听音乐，长力气”的艺术宣言，邀请表演者走进美术馆进行“声音”与“身体”的试验，感受兼具感官性与互动性的艺术体验。本期活动，挖掘了一批新锐非常规乐队集结演出。在摇滚、流行、爵士、拉丁、世界音乐、无浪潮的乐队形态中，“1噸半”一直期待勇于实验、标新立异的乐队，甩开电吉他、爵士鼓、电贝司三大件，扔掉好看的主唱、能炫技的solo乐手和通晓高科技的音效师的编制标准，找出在鲜肉网红喊麦的时代，还执着于组不可能的乐队的那些人，就是本场演出的主角们。
时间 & 地点：
2017年5月6日星期六 上海当代艺术博物馆
深圳：也有德国传奇看
The Notwist 被誉为德国最重要的独立乐队，在欧洲独立音乐界已经活跃了27年（是的又是这个数）。乐队最初以 Post-Hardcore、Post Punk 风格见长，后期风格逐渐转向 Indie-pop 和 Indie Electronic。自1990年乐队发行首张同名专辑开始，The Notwist 保持活跃，2002年发行的经典专辑《Neon Golden》被广泛誉为欧洲最经典的独立专辑之一。 在纽约传奇唱片行 Other Music 2016年评选的史上销量最高的100张唱片中, 《Neon Golden》与Belle and Sebastian、Yo La Tengo、Elliott Smith、Tortoise等乐队的作品共同入选，位列33位。The Notwist的创作历程充满了颠覆，他们的音乐结合了电子节奏与脉冲律动，原声乐器混合数字采样和电音循环，配上主唱Markus Acher标志性的冷峻唱腔，The Notwist成为欧洲独立电音的先锋。他们的音乐让人沉醉，漫游在无边的遐想中，被乐曲嵌含的精密纹理与细腻结构所攫住。管弦乐，碎拍电子和富有想象力的打击乐以及空间感的吉他则将The Notwist 打造成横跨Inide pop，Folk，Post-rock，Indie Electronic等多个领域的全能乐队，亲见传奇的时候又到了。
时间 & 地点：
2017年5月6日星期六 深圳 B10 Livehouse
广州：广东和广东之外的艺术家们
展览从清代屈大均的一本百科全书式的广东笔记中得名，策展人说，“既无所不包又围绕广东”。展览选取了七成广东艺术家，三成广东之外的艺术家，围绕这个地域名词组织了一次并不狭隘的展览。艺术家刘声用水彩画纪录了广州佛山交界处、金沙洲和大沙村那些堆叠壮观的白色塑料泡沫大箱子，以及收购它们的人；李消非则用影像纪录了湖南老家“银都”的白银冶炼厂。两人也分别写了创作手记（这里和这里），读起来不费劲又有趣。
时间：展出至2017年5月20日
地点：广州，本来画廊，越秀区泰康路84号后座2楼
北京：犹如巴赫音乐一般循环往复的多维世界系统
艺术家赖巍的项目从2013年10月底开始，由四套依次升级的人性系统构成。已经持续了近四年，依循于赖巍内部结构里一种自带的数学逻辑，犹如巴赫的音乐一样循环往复、盘旋而上。对称和重复的形式随处可见。
对于大家对这套作品的疑问和好奇，赖巍表示如果在几年前可能完全无法回答这个问题。而现在这个时候却刚刚合适。这次在梦办的活动会从这个庞大的作品的开端，简约梳理她几年的创作过程，以及过程中的故事，并对一些细节进行深入的讨论和交流。
活动的后半段邀请大家与系统 2 《Awaken》展开玩牌游戏，期待对话激发出的火花！
时间：2017年5月6日17：00—19：00
地点：北京东城区灯笼库胡同10号梦办
上海：又一次精彩的视听体验
法国人在新媒体视听艺术方面还是很有一手的，特别是通过技术对声音和灯光的操纵。法国里昂国立音乐创作中心（Grame）成立那一年，IBM 的第一部桌上型计算机型号 PC 问世，声音也开始进入现代艺术家的作品中。于是，里昂音乐创作中心一直同技术与艺术紧密结合，“致力于严谨的计算机作曲的科学研究，其与艺术家合作的重点也放在融合性的音乐与声音领域上。”
作为今年的中法文化之春的一部分，里昂国立音乐创作中心（Grame）下周二起将在上海民生现代美术馆带来特别制作的展览“透明的声音”，包含26位艺术家的44件作品。展名并不只是一个通感修辞，作品围绕空间而设计，艺术家利用发光、透明材质和微妙的声音相互配合，创造出“透明”的质感。将带来一次丰富的视觉与听觉体验。
《墨的悬滞》 米歇尔﹒弗朗索瓦 1999 装置
5月9日，美术馆还将举行两场相关分享会活动，活动免费，但需报名。
时间：2017年5月9日至7月30日
地点：上海，上海民生当代美术馆，浦东新区博成路399号
重庆：后网络之风
后网络之风漂洋过海又从北京上海刮到了重庆，在重庆星汇当代美术馆（GCA），这个世界上最令人费解的人们聚集在一起，撼动着这个中部城市。展览名为“数字采样者，或处于网络态叠加中的新世代 ”，他们用标志性的独特美学，对“互联网”进行着粉碎性的思考。
参展艺术家：北鸥、Kim Laughton、梁半、林科、李亭葳、刘野夫、罗苇、苗颖、佩恩恩、孙晓星、田晓磊、涂朗、王新一、叶甫纳
时间：展出至 2017年5月18日
地点：重庆，星汇当代美术馆，两江新区星汇两江艺术商业中心3区1-2楼
成都：独立电影制作人的告白
麓湖·A4 美术馆开幕之后举办了一系列丰富的活动，5月6日下午14：30，驻留独立导演吉本直纪将进行一次创作分享。在这短短的一个半小时内，你会看到导演对开馆展“创造空间”的个人记录，融合了梦境、爱情与诗歌的成都景象以及一些关于他曾经居住并工作过的城市——黄金町的回忆。在此之前，面对“到底需要具备什么样的素质才算是个独立导演？”的问题，吉本直纪直言不讳，给出了六条标准：“1、你得方方面面都很独立！（You have to be super independent!!）2、你得很酷！（You Have to be super cool!!）3、你得超有趣！（You Have to be super interesting!）4、你得爱生活！（You have to love your life!!）5、你得自信！（You have to be confident!）6、你不能走寻常路！（You Have to be unsual!!）好吧……这6条放之各类独立事业皆适用。
时间：2017年5月6日14：30—16：00
地点：成都麓湖·A4 美术馆学术报告厅
