展览丨未来人类纪，艺术的本质和审美标准该如何定义？

本文转自：雅昌艺术网

▲开幕式现场

科技带来的变化引发了对艺术边界的深入思考。在智能时代，艺术的界限是否还存在？我们应该如何定义艺术品？这些问题促使我们重新审视艺术的本质和审美标准。

走进一号展厅，艺术家缪晓春的作品，分为数字投影影像、雕塑和架上绘画三部分，影像中，一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，不停地在做着一系列动作，时而翻滚，时而跳跃走动，所不同的是，这些日常生活中的常见动作，在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议。缪晓春在作品自述中说到：做完这件作品后我完全不知道应该起一个什么标题，只是在最后最后才想到了飞转的陀螺。只有飞速旋转，它才能屹立不倒，这多像终日忙碌没事找事的我们。这件名为《陀螺舞》的系列作品，缪晓春构建起充满隐喻和多重叙事的数字人体，引发观众对人类未来生存状态和个人命运的深刻思考。

货台上摆放着各样3D打印的精致“消费品”，但空中悬挂着充满塑料感的霓虹灯具，这种反差感正是刘展想要表达的，他说：“我不管你把它表面做的多么光鲜亮丽，它的属性本身带有一种极其脆弱的一种感觉。正是这种反差，那我觉得它特别能够象征我们当下对物质生活的理解，我们虽然都生活在这种光鲜亮丽的表象下，其实表象背后有着深刻矛盾。”

未来人类是什么样子的？未来是什么样的景象？艺术家田晓磊总试着从他自身出发，试图想象出具体的可能性，因为他自己长期常用电脑做创作，电脑智能机器似乎成为了他自己无法脱离的一部分。所以，在他的创作中，构筑了“后人类”世界的诸多“人体景观”。这次带来的《神话》系列和《大乐园》，以其独特的艺术语言，其中人与机器共存，时间与空间交织，数字控制着人类，机器变得愈加崇高，带给观众极具震颤效果的视觉冲击和内在思考。

童昆鸟的作品更像是集绘画、机器装置为一体的创作实验。他试图展现一种未来状态下的“人机结合”之可能性的画面，为观众呈现了一个充满幽默、戏拟和解构风格的未来世界。

张振的《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》则以其深刻的思辨和预判，对未来人类的生存状态、科技存在状态和社会生长形态进行了系统的探讨。他的作品有如未来剧场般，展现一种被信息与科技时代洗礼而又落寞后的场景，不仅提示了信息社会和数字时代对当代人的禁锢与控制，也警示我们也许所有的场域都将被科技与信息所占据。

这次展览通过五位艺术家的作品，从不同角度展现了对未来人类纪的深刻思考和想象，探讨了科技、社会、文化等多重因素如何影响人类的未来，以及我们如何在这一过程中寻找自我、理解世界。

她还谈到，时代美术馆致力于构建当代艺术与公众之间的桥梁，让普通人能够接触、理解并享受艺术。美术馆希望成为艺术家与公众对话的平台。我们不仅展示艺术作品，更注重艺术表达、观念和思想的交流。时代美术馆一直定位于艺术与科技的融合，通过举办多样化的活动，如音乐戏剧等跨媒介项目，丰富观众的观展体验。

她感谢每一位观众的喜爱和认真参与，希望他们能将这份美好体验分享给更多的人，让更多人关注并参与到我们的展览中来。时代美术馆将继续努力，为艺术家和公众搭建一个互动、交流、共享的艺术空间。