2月21日年初六，星期广播音乐会“定制”系列之“左耳巴赫，右耳极简——朱林蕾与张毅双钢琴音乐会”踩着春节假期的尾巴，在广东省中山市文化艺术中心上演，并由经典947周婕担任主持。这也是星广会继2016年的“钢琴与竖琴版《哥德堡变奏曲》音乐会”和2017年的“邂逅皮亚佐拉——Take Five五重奏音乐会”之后第三次落地中山。
说来也巧，和前年的钢琴与竖琴版《哥德堡变奏曲》一样，此次带来的双钢琴版《d小调托卡塔与赋格》、《G大调第三勃兰登堡协奏曲》等曲目也均由巴赫的经典作品改编而来。
如果说第一次听巴赫《哥德堡变奏曲》这样的大部头作品对于中山的观众来说略显生涩，那么第二次遇见巴赫的时候，便少了一些距离感，取而代之的是对巴赫音乐本身层层剥开的探索感，以及与极简音乐混搭穿插所带来的新鲜感。
张毅曾在接受采访时说：“在整个排练过程中，我们能清晰的感觉到巴洛克和极简音乐中的共通。我们会在巴洛克音乐中找到极简，又在极简中听见巴洛克音乐的影子。两者仿佛有着微妙的联系，并没有几百年的时空隔代感。就好像推开门，隔壁就是巴洛克音乐一样。”
整场音乐会，仿佛无形间在场内架起了一杆音乐的天平，随着曲目的渐进，钢琴家在天平两端的秤盘上添加着音乐的筹码，一端巴洛克、一端极简，势均力敌，不断失衡又重回平衡，这样的听觉体验也让在场的观众大呼过瘾。
音乐会当天下午，张毅和朱林蕾两人还通过“一直播”平台向上海和中山的观众“隔空喊话”，通过直播排练花絮提前给观众“打了预防针”。许多人听到当代音乐，内心是拒绝的，脱离调性约束的音乐似乎让听觉都失了章法，不知何去何从，甚至浑身不自在。而提前的导赏与解说给了观众一张迷宫的地图，按图索骥，便能顺着指引找到出口，听当代音乐也就显得不那么困难了。
中山，古称香山，一代伟人孙中山出生于此，而被更名为中山。伶仃洋畔，这座仅有300万人口的小城名人辈出，音乐的种子更是早已生根发芽，广东音乐宗师吕文成、中国现代专业音乐教育的奠基人与开拓者萧友梅均诞生在这里。萧友梅作为中国第一所专业音乐学院——上海国立音乐院的创始人之一，先后培养了冼星海、贺绿汀、江定仙、李焕之等现代早期音乐人才。这样浓厚的人文底蕴也为中山市培养了一批对艺术充满热情与求知欲的观众，让这个城市更具文化自信。
撰文：应玥
部分图片由中山市文化艺术中心提供
左耳巴赫右耳极简
朱林蕾张毅双钢琴音乐会玩出魔性声效
来源：中山日报，记者：廖薇
一张单薄的乐谱，一段十二个音符组成的旋律，如何能被两位钢琴家共同演奏长达二十分钟之久？2月21日大年初六的晚上，中山乐迷们在文化艺术中心体验了平素难得一闻的极简主义作曲家史蒂夫·莱奇作品《钢琴相位》的魔性声效。当晚，任教于上海音乐学院的音乐才子朱林蕾与张毅别出心裁地将繁复华美的巴赫复调音乐与当代极简主义的双钢琴作品交叉呈现，左耳巴赫，右耳极简，两种音乐对比鲜明，却又殊途同归地共同营造出摄人心魂的“艺术之美”。
■ 玩出《钢琴相位》的玄妙禅思
朱林蕾与张毅看似就是两个活泼的大男孩，其实他们早已是上海音乐学院的老师。艺术的跨界是他们的共同特色，朱林蕾曾参与谭盾工作室，在电影音乐、电子音乐、严肃音乐等领域跨界无限，并身兼钢琴家、作曲家、电子音乐人等多重身份于一身，在2015年全美音乐大赛中夺得原创作品组金奖。张毅除了弹得一手好钢琴，还担任着音乐剧艺术指导，并曾前往美国纽约大学做访问学者，专研音乐剧。朱林蕾曾跟随音乐大师谭盾工作多年，深受他的影响。
“我们喜欢有挑战的东西，玩起来才有乐趣。”这次，朱林蕾与张毅决定以双钢琴演奏形式将巴洛克时期的艺术巅峰——巴赫家族作品和当代极简主义代表作置身于同一声场内交叉出现。
双钢琴演奏讲究默契，他们选取的作品更是对此提出更高要求，开场第一首J.S.巴赫的《d小调托卡塔与赋格，作品565》便出手不凡，“钢琴本是打击乐器，难以发出持续的声音，我们需以它模拟管风琴的效果，而其中很多乐段是自由性节奏，这要求我们两人的自由节拍快慢一致，要毫无破绽地让大家感受我们在一起。”最具挑战的还是史蒂夫·莱奇的《钢琴相位》。它的谱子看似简单，但这首曲子的排练过程纠结繁复，它要求两人不断重复一个旋律，开始完全同步，接着开始错拍，越错越大，最后回到同步。
其中，张毅负责的部分节奏犹如钟摆，速度恒定地行走，而朱林蕾则不断加速或减速，从而造成玄妙的效果。他们说，很多人以为双钢琴演奏就像乒乓球双打，但这首曲子却要求他们相互屏蔽，互不干扰。为达到目的，他们在排练中使用了节拍器、电脑甚至互换角色等多种手法，将每一段音层变化提炼出来单独练习。“一开始我们只坚持了两分钟就重新同步了。心想这下可完了。随着不断排练，才逐渐接近它的本质。每一次演奏都有不同的时长和效果。”张毅说，他在这首曲子的演奏过程犹如禅定，心如止水。
■ 学习音乐需要多加聆听
