说到毕加索，大家都很熟了....
最近有人把毕加索年轻时和年老时的自画像拿出来对比了一下...
顿时发现，这差距也太大....
1900年之前的毕加索还算是在童年时期，在跟着父亲学画画。
到了九十年代算是学院现实主义时期，又受到象征主义的影响，以写实画风为主。
许多风景画都是绿、紫色调，比较柔和。
1896年，15岁的自画像。
有批评家认为，1899-1900是毕加索的现代主义时期，但仍以写实风为主。
1900年2月，毕加索在朋友们的帮助下举办了一次展览，反应平平。观众少，卖出去的画少，评价也很平淡。
于是，毕加索更加向往世界艺术中心的巴黎，希望能进一步学习现代主义。
10月，刚满18岁的毕加索就登上了前往巴黎的火车。
在动身之前，毕加索为自己画了一幅自画像，眼中都是坚定和桀骜。
1900-1903年，蓝色时期。
巴黎的一切都对毕加索是那么的新鲜，不到数月，他就逛遍了巴黎的美术馆。
印象主义大师们的画作让他流连忘返，但现实生活中的贫穷却像阴霾笼罩在画家身边，挥之不去。
他只能在自己的陋室作画，和好友在寒冷的冬夜光顾消费极其低廉的咖啡馆。
后来搬去和好友同住，两个人只有一张床，只好轮流睡觉。
冬天没钱取暖，就只能烧画抵御寒冷……
当时，对于毕加索来说，是人生的低潮，“艺术是哀愁与历史的产物”。
所以，这段时期的画都是忧郁、悲伤的蓝色调，自画像也不例外。
20岁，1901年，《蓝色自画像》
接下来，毕加索的风格进入了玫瑰时期，1904-1906。
因为，他恋爱了。
费尔南德是毕加索的第一任正式情人，二人同居后，他给她画过几幅画像，两人在热恋中真是如胶似漆。
毕加索的画风也慢慢的变成了暖暖的土黄色和淡粉色。
终于，这个时期的画也有了赏识的人，甚至出现了画室被买空的情况，境遇终于变好了。
24岁，1906年
如果说，以上都还是凡人能看明白的阶段的话，接下来。。
立体主义时期 1907-1916
19世纪到20世纪的过渡期，欧洲的思想尤为动荡，艺术家们也希望在艺术上找到出路，用自己的方法改变现状，有所作为。
艺术诞生了不同的新画派，如1905年的野兽派，而塞尚就率先提出了改革印象派的建议。
这幅自画像，显然是古典画像的变形版，眼睛鼻子还是清楚的，但已经有了粗犷野性的立体主义苗头。。
25岁，1907年
古典时期 1917-1924
二战后的毕加索，回归了新古典主义时期。
既写实，又带有抽象风。
35岁，1917年
蜕变时期 1932-1945
这时的毕加索经历了愤怒的超现实主义时期，又受二战和西班牙内战影响，创造出了许多惊世作品，多以战争的残酷为主题，《格尔尼卡》就是这个时期的代表作之一。
56岁，1938年
田园时期 1946-1973
这时的风格仍是立体主义、超现实主义相结合的抽象画。
粗犷的线条、夸张的几何图形，更加奔放自由。
这段时期的毕加索艳福也不浅，跟相差40多岁的学生再次找回恋爱的感觉，还娶了个模特成为第二任妻子。。
83岁，1965年
85岁，1966年
89岁，1971年
这段时间，毕加索的创作量也是惊人...
光在1972年，就画了四幅自画像，当时毕加索已经90岁了。
这幅创作于他去世的9个月前，被称为《最后的自画像》。
惶恐的双眼、紧闭的双唇、尤为凸出的颧骨，给人的感觉是惊恐、不安。
拍卖出了约5000万美元。。。
最后还有这两幅画，可怕到变形。。。
毕加索于1973年逝世，终年92岁。
大师一生经历过两次世界大战，创作出无数作品，素描、油画都在行。
光看自画像，能画出这么多风格迥异的，也是厉害了。。
ref:
http://mymodernmet.com/pablo-picasso-self-portraits/
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您的徐总：他后来是不是散光了，看东西重影
坑ww神：一开始在画脸，后面在画心
绵卷卷：讲真，我不是很懂欣赏艺术家们的画……所以可能我才一直是个俗人吧
沈会撩：越来越让人看不懂的毕加索，可能24岁后的他已经超脱自我，各种方面和我们都不太一样了
梨园西池水：越难看的越贵，所以啊，要珍惜长得难看的人
一片雪宝的叶子：当初老师开玩笑布个作业让把格尔尼卡具象化，我当真了，当晚在家画哭了
抱着你好吗：这题弃权
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