﹝注：本文转载自：读库
﹞
▼
《候场》原版书封面。
2023.99美金，这是亚马逊网站上《候场》的原始定价。如果想要买到这本书的原版，现在最便宜的折扣价，也要800多美金。
这本收藏级摄影集的背后，到底有什么样的“候场”时刻？摄影师
西蒙·安纳德在按下快门前，又发生了什么故事？他如何处理自己的作品？
一
时间的起始
西蒙·安纳德的拍摄从上世纪80年代中期持续到2010年前后，长达25年。制作人、导演迈克尔·卡斯特夫作的序中，提到了如今的几位重量级演员，而我们不可能回到过去，补拍当时的他们。但这些年轻的身影定格在了安纳德的照片之中。
如今已经息影的丹尼尔·戴·刘易斯。
2018年奥斯卡影帝加里·奥德曼。
一般来说，摄影师职业生涯的拍摄量在几十万至几百万张。本书收录了三百余张图片，这意味着选片比是千里挑一，甚至万里挑一，我们看到的只是冰山一角。
有无数摄影师拍摄戏剧，但大部分是舞台摄影，幕后只是随机的花絮。据我所知，聚焦于候场35分钟的，这是独一份。而这半个小时所具有的张力，并不亚于舞台上的正式表演。
后台是观众止步的地方，化妆间更是禁忌之地。除了工作人员，只有个别摄影师能获得进入化妆间的特权。
作者把这三张照片放在了前言中。
安纳德本人也解释过，这是他接近演员的三个步骤。左上角这张俯视照片是从舞台侧幕上方往下偷拍的，是他舞台摄影生涯的第一张照片。第二张则是平视的角度，无论空间距离还是心理距离都更接近被拍摄者，但演员仍在台上。而到第三张照片，他的镜头已经转移到了幕后。
前两张与第三张之间，有一个巨大的情绪反差：前两张是台上的神采飞扬，而后一张是幕后的孤独落寞。这是他全书拍摄的起始点。
二
决定性瞬间
1/125秒，是摄影师们包括作者本人最常用的快门速度，这个速度可以基本保证人物的表情和动作清晰地定格在画面上。正是这短短的一瞬间决定了照片的成败。
摄影中有个重要概念就叫决定性瞬间。拍摄一个场景时，总有值得按下快门的关键点。摄影师的抉择注定了这张照片是平庸还是不朽。
此外，决定性瞬间还指涉那一刹那间凝固在画面中的内容。打动我们的，可能是人物的神态、动作，也可能是构图、色彩，甚至一道光线。
决定性神态
对人像摄影师的最高评价是“灵魂摄影师”。安纳德实际上拍到了两个灵魂：演员的灵魂，以及演员所扮演的角色的灵魂。
摄影师怎样才能拍到这些画面？他有两种角色可选，一是无法察觉的空气，二是熟视无睹的家人。换而言之，一种是物理隐身人，一种是心理隐身人。
这位演员蒙着双眼，促成了摄影师的物理隐形。
这位无论是否意识到摄影师，但眼中、心中应该是没有摄影师的。
这是整本书里我个人最喜欢的一张照片。从技术上来说，这张只算中规中矩，但雷德克里夫的神态使画面弥漫着特别的气息。
雷德克里夫是主演哈利·波特出道的，哈利·波特既是他的招牌，也是他的桎梏。当年的迪卡普里奥为了摆脱《泰坦尼克号》中的形象，刻意远离各种偶像派角色。雷德克里夫也在走相近的路线，为了突破自己不惜代价。他在《恋马狂》里全裸演出，还在《瑞士军刀男》里全程扮演一具尸体。透过这张照片，我能感受到雷德克里夫对表演的执着、对戏剧的敬意。
但藏起来并不是拍出优秀作品的必要条件。
剧场后台非常狭小，摄影师很难隐藏自己，也不可能和每个演员之间都形成类似家人相处的状态。被拍摄者意识到摄影师的存在后的即时反应，同样意味深长。
此刻与摄影师对视的，是演员还是他们扮演的角色？
决定性动作
动作来去都很快，一旦错过，很难再现。
看出这是谁了吗？
连拍往往能捕捉到精彩的动作。
决定性光线
日常生活中，这种从下往上照射的自然光和轮廓感很强的局部光是比较少见的。
下面这种光线接近于伦勃朗光。伦勃朗光的特征是在人脸的暗侧形成一个三角形的亮部，同时鼻子的阴影也呈三角形。
这是一个可遇不可求的完美场景。
决定性构图
人物位于画面的黄金分割点。
右侧垂直线和扶手的45度斜线。
复杂构图，多个人物在画面中产生的层次感和节奏感。
三
摄影师的道具
去过剧场后台就会知道，那是一个逼仄杂乱的空间，光线混乱，杂物堆砌，人来人往，事故频出。这对于摄影庸手是灾难，而对于高手来说则是天堂，有无比多的元素可供巧妙利用。这本画册，有三分之一以上的图片都和镜子有关。
镜中的憨豆先生。
镜中的对称构图和不对称的脸部角度。
本人和多重镜中影像。
安纳德说自己的老师是比尔·布兰德。布兰德是上世纪极具争议性的著名摄影师。他的大部分照片是抽离现实的大面积黑色和白色，同时还拍摄一些纪实人像摄影作品。
可以看出比尔·布兰德对安纳德的影响。
除了镜子，海报和照片也是安纳德的常用元素。
这位演员有一个非常大胆开放的姿势，即便没有身后的海报，冲击力仍在。但正因修女海报，整张照片的含义就丰富了一倍。
