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Sophie Calle: Blind
苏菲·卡尔:盲
书号:978-2330000585
规格:21.6 x 2.5 x 30.4 cm
作为一名摄影专业的学生,我从未想过有一天会从一本“关于盲人”的书中找到创作灵感。直到翻开苏菲·卡尔的《Blind》,彻底动摇了我的拍摄逻辑。
第一次触摸这本书柠檬黄色精装封面时,就给了我暗示:接下来的阅读不会轻松。果然,翻开内页,常规的摄影集体验被完全打破——有些页面被故意裁短一截,逼得我不得不用手指摸索边缘才能翻页;另一些跨页照片看似全黑,贴近细看才发现是盲文凸点与银盐颗粒的交织。这种“触觉优先”的设计,让我这个习惯了用眼睛吞噬图像的人,第一次意识到摄影可以不只是视觉的游戏。
书中最震撼我的,是卡尔对盲人访谈的呈现方式。她让先天失明者描述“红色”“美”和“最后看见的画面”,然后将这些文字与自己的摄影并置。例如,一位盲人说“红色是滚烫铁块冷却前的喘息”,卡尔却拍下了一面生锈的铁门,雨水在锈痕上冲刷出血管般的纹路。作为摄影师,我惯于用色温、饱和度定义颜色,但这个答案让我愣了很久——原来色彩可以被解构为温度、质感甚至声音。我开始尝试在街头拍摄时闭眼几秒,用手触摸墙面、感受风向,再重新端起相机。那些曾被忽略的纹理和光影,突然变得鲜活起来。
书中还有许多反常规的摄影实验。一位盲人提到“星星是皮肤上的刺痛感”,卡尔没有拍摄星空,反而用微距镜头对准了盲人手掌的老茧,粗粝的黑白影调仿佛月球表面。这让我想起教授总强调“主题要明确”,但卡尔的模糊与错位,反而打开了更自由的表达维度。最近在拍一组关于“记忆”的作品时,我故意将祖父的老怀表与一滩融化的冰激凌并置——这种看似无理的组合,灵感正来自《Blind》中盲文与医学图谱的碰撞。
1. 打破视觉依赖:从盲人的非视觉描述中,学习用触觉、听觉反哺构图思维。
2. 拓展题材边界:书中“锈迹与血管”“水温与色彩”的关联案例,能激发隐喻式创作。
3. 装帧启发:特殊裁切与盲文设计,提醒我们摄影书的物质性也是叙事语言。
如果你厌倦了千篇一律的街头摄影或糖水片,或者新锐摄影,不妨让《Blind》成为你的“视觉解毒剂”。至少对我而言,它教会了一件事:当镜头对准世界时,有时需要先蒙住自己的眼睛。
卡尔用这本书质问:如果摄影只是眼睛的奴隶,我们是否错过了更丰富的感知维度?
苏菲·卡尔
,法国当代艺术家、摄影师、作家,出生于1953 年。善于陈设个人经验和虚构故事,挑战公众和私人的界线。经常藉由影像与文字检视不同身份间的私密性,侦探式地直击人类的脆弱与痛楚,然后将其转换为独特艺术表述,与观者细尝生命经验中的百态。作品曾在世界各地展出,2007 年代表法国出展威尼斯双年展,并于2010 年获哈苏摄影奖。