题图：咪咕XR大空间沉浸体验《无限The Infinite》
“国家队”龙头释放进场信号
元宇宙文商旅标杆项目
咪咕XR大空间沉浸体验《无限The Infinite》
全国巡展合作策略发布
元宇宙大空间沉浸体验市场的快速增长不容忽视。
根据第三方研究数据，商业规模预计将从2023年的21.1亿美元增长到2028年的87.3亿美元，复合年增长率高达32.80%。展现出了这一领域巨大潜力和发展前景。
而在国内市场，随着技术的不断进步、文商旅融合的消费场景升级、用户需求的日益增长，元宇宙大空间体验项目正迎来前所未有的发展机遇。无论内容供给层面、消费层面、B端应用层面，都打开了全新的产业窗口期。
但问题也逐渐出现。一方面是，观众对于内容体验的独特性和创新性要求走高，个别火爆后，形成了同质化题材的局面，无法有效拉动观众消费。另一方面高质量内容、稳定的技术应用方案、标准化的运营模式依旧稀缺，阻碍了产业上下游良性的运转与投入，也导致B端应用层面，大量优质内容无法借助大空间这一形态实现体验的升级。
整体而言，行业需要高举高打、具备一定实力的引领者来进一步激活市场。
在近期召开的中国移动第五届科技周论坛现场，中国移动咪咕新空副总经理朱佳伟在数智内容新质创新论坛上，宣布正式启动《无限The Infinite 》全国巡展合作，从场地、技术、运营三个领域，开放合作生态。
这意味，此前备受文旅、文博、商业空间、电影院线等多方机构关注的《无限The Infinite 》，在上海站首秀后，终于释放了合作的信号，正式进入规模化运营周期。
同时，也意味着中国移动咪咕公司，将从IP内容、技术解决方案、商业化运营、商业模式等多个角度，全面输出此前的实践与探索。
除了国家队龙头正式下场引发，市场对这一动作的关注还在于，《无限The Infinite 》作为一个大体量的VR大空间沉浸体验项目，从内容到技术，如何实现了独特性与创新性？在具体的商业化上，如何在竞争激烈的上海，实现了有效稳健的运营？积累了哪些经验？同时，在生态合作层面，有哪些可以实现共创的方向？
咪咕公司主动给出了一些答案。
2024年7月，中国移动咪咕公司联合华录超清、上海拓明，通过“平台+场地+IP”的合作模式，实现了大型VR大空间项目《无限The Infinite》在上海南京东路新世界大丸百货的落地。
项目推出以来，凭借其独特的体验内容和技术体验方案赢得了广泛好评。在观众层面，项目的观众群体涵盖了学生、亲子、游客等多个群体，在多个市场售票渠道均保持了高分评价。据悉到9月底，上海站可以突破2万人次。
而在产业层面，与商业运营、行业应用高度相关的两大看点，获得来自全国各地文旅、教育、文博机构、商业空间、电影院线等多方关注，成为对这一项目认同的关键点所在。
关注点一
不是昙花一现很重要
稀缺内容，有足够的商业长尾和模式空间
在由Felix& Paul Studios和PHI工作室联合创制改编成为线下大型XR沉浸展览后，《无限The Infinite》完整地保留了第一视角的体验，并且赋予了观众进入太空后最渴望的体验：在真实的国际空间站内自由行走，还可以自由
的走出舱体外，拥抱真实的太空。
真实+宏大的内容特色，打破人类体验极限所带来的感官震撼，构成了《无限The Infinite》“绝无仅有”的看点，也让《无限The Infinite》具备了足够的IP长尾。
而得益于基于元宇宙商业消费的设计与IP的优势，《无限The Infinite》项目一开始就采用了文商旅融合，包括内容售票、内容发行、内容定制、场景联动、品牌植入等多种商业模式。这些模式不仅为项目带来了可观的收入，还促进了产业链上下游的协同发展。
关注点二
技术应用方案直接助力观众扩容与坪效提升
内容定制上提供了体验与技术应用的示范
《无限The Infinite》放弃了市场当前单一的行走体验模式，转而融合了固定行进路线、自由漫游、坐定体验等多种互动体验形态。
通过对上海站新世界大丸百货的实际运营情况进行复盘，会发现，多种互动形式，在本质上是降低了观众门槛，实现了观众扩容。
此外，项目采用了8K 3D超高清无背包VR设备，搭配Alt轻量级模块挂载红外定位方案和Wi-Fi 6技术革新，实现了无卡顿、无延迟、无任何眩晕或不适的高精度定位体验。观众可以相对轻便舒展的体态，在1000平米的场地内自由漫步，体会与物理世界无差别地行走和裸手交互。
具体到全国巡展合作生态上，从场地、技术、运营三个领域，就
《无限The Infinite》项目合作，
咪咕公司明确给出了与在地合作伙伴共创的方向与目标。
在场地合作方面，
聚焦博物馆、科技馆等目的地型场馆，融合当地文博体验升级，打造元宇宙科普教育模版；聚焦商业综合体，发挥室内商业空间地理位置、客群优势，打造创新亲子及知识性休娱方式；聚焦新网红景区、潮流建筑片区，通过大空间项目留驻用户，提升文旅资源的多元化开放。
在技术合作方面，
基于项目现行的Quest2+Alti红外定位技术，将开放更多头显终端硬件、定位技术解决方案业态合作，实现项目落地的快速复制、适应市场的各种类型的拓展需求，给用户带去多元化作品的同时，持续降低技术成本，带动产业上下游，共同深耕XR元宇宙大空间沉浸项目。
在运营合作方面，
邀请具备业态融合整合运营合作伙伴，基于用户、渠道、内容，持续拓宽项目市场空间，实现商业空间资源联动、文体商旅展业态融合、知识研发项目推广，实现快速发展、合作共赢局面。
中国移动咪咕公司将持续以开放的姿态，携手更多合作伙伴，持续探索文旅、商旅和教育等多元业态的合作，推动元宇宙项目的广泛落地，为数字经济进一步发展贡献数智力量。
老年短剧出了爆款
为什么是现在？
小程序、
端原生、免费、分账.....短剧商业模式混合变现、赛道分化的阶段，老年短剧一跃而上。持续登上了多个短剧榜单，围绕老年短剧的分析也多了起来。
一方面是行业持续在挖掘新的内容方向，且速度极快，天然敏感；另一方面，是中老年短剧的成绩相当亮眼，让人无法忽视。
一份第三方统计显示，近三个月的短剧投流热度值月度榜单中，中老年题材短剧稳占四至五席。其中，听花岛出品的《闪婚老伴是豪门》作为新近的爆款，成了行业高频词。
有相关人士透露，《闪婚老伴是豪门》可能会成为听花岛今年盈利表现第一的项目。听花岛此前透露总收入预计在600万。
作为十月初五影视旗下短剧厂牌，成立于2023年4月的听花岛，因持续打造出《我在八零年代当后妈》《裴总每天都想父凭子贵》》《夜色将明》《引她入室》等爆款短剧成为行业头部的短剧制作机构。但这些短剧并不聚焦中老年人群。
能够持续做出爆款，并把爆款的能力复制到新的题材领域，听花岛有自己的逻辑。除了爆款打造方法论，听花岛更值得关注的是，是对老年短剧题材的判断。
在交流中，听花岛将老年短剧视为一个重要的方向与赛道，包括待播的和已经启动的，共有八部作为储备。
听花岛很明确，要将老年短剧作品在内部形成体量。“老年短剧是面向未来的方向。”听花岛告诉东西文娱。
作为目前市场上屡出爆款的头部厂牌，听花岛此前出品的以年轻群体为主角、带有浓厚drama现偶元素的《厉总你找错夫人了》，充值流水高达 1.2亿，位列2024年度短剧充值第1名。
不过，此前的小程序约八成充值流水皆为投流成本，刨去分成成本等因素，实际营收为数百万元。因为抖音端原生收入的提升，《闪婚老伴是豪门》将成为春节后听花岛营收最高的短剧作品。
其实，《闪婚老伴是豪门》并不是市场上最早出现的中老年短剧，而听花岛最终将目光投向中老年题材，也不是跟风市场，而是跟此前自身出品的作品数据变化有关。
春节期间，听花岛上线了一些作品，比如《我在八零年代当后妈》《裴总每天都想父凭子贵》这两部现在已经广为人知的爆剧，一开始更多是年轻人在看，付费年龄群也主要是30岁左右，但春节后，40岁-60岁的中老年男性逐渐成了付费用户的主力。
对中老年群体付费意愿一手的洞察，以及这一群体取悦自我、“代入”需求的外化，驱动了听花岛团队想要做一部满足老年人的娱乐需求，呈现他们“被遮蔽的痛点”短剧。
以《闪婚老板是豪门》为开始，听花岛已经把老年短剧作为一个固定的发展方向，目前同为听花岛团圆剧场出品的短剧，已有古装短剧《卖菜大妈竟是皇嫂》等三部老年短剧，元素与题材分布各有特色。另有五部已经在启动中。
速度、效率，以及投入的决心，跟听花岛内部的流程和机制有关。
听花岛采用编剧中心制，这一机制让项目的目标，在项目开发起点前置。
“总体上，我们还是坚持了一个执行逻辑，就是在市场趋势和团队所擅长的内容中寻找交集。”
但同时在寻找交集的过程中，听花岛还是给整体创作定一个框架。“以爽开始，以爱和温暖结束，始终有治愈人心的美好在流动”。
花卷提到，做《闪婚老板是豪门》前，听花岛在内部做了一个动员会，提出了老年短剧新的产品线。
内部达成一致的想法是“做老年人的迪士尼（内容），为老年人造梦。”
团队预判，接下来的几年，夕阳红有关题材的短剧，在所有短剧中占比将达50%以上。
听花岛目前中老年用户的剧不足一半，未来会超过一半。
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长视频
平台又到招商季营销节点，爱奇艺近日在上海举行了2024悦享会，发布了超300部2024-2025年最新片单。
在持续盈利之后，爱奇艺的这份片单自然引起了外界的关注。
可以看到，随着长视频平台进入会员运营的深耕期，这份片单更加强调人群的细分运营和矩阵式覆盖。比如，当天爱奇艺同步上线了微剧场和短剧场，让微短剧内容成为会员专享。
此次微剧场和短剧场的推出，也正是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇开场提到的“长短之变”应对之道。
随着短剧将长短视频的融合带到了创作层面，这必然推动长视频行业不断思考，在一个长短融合的时代，长视频平台到底需要怎样的故事。
爱奇艺现场提出了“与用户共谋”，这一解法与爱奇艺上半年提出的“向下共情、向上创作”一脉相承。而推介现场更为强调内容创新和商业化的平衡，也意味着爱奇艺正在内容层面形成一条更为完整的价值链，为新一轮的增长蓄力。
而这种从平台侧自发的调整，也正给行业带来积极的影响。
相比第一次在切片和宣发上的融合，这一次长短视频真正在创作上融合了。
这对于长视频平台而言，自然是个挑战，虽然长视频内容消费的数据整体平稳。
“如果我们真正能够把长视频的故事加以升格、加以审美、加以升维，去满足高线、高知、年轻用户的需求，满足平台过亿会员的需求，满足高付费意愿人群的需求，我相信这个行业依然会在内涵式收益上有一个高增长的获得。”王晓晖表示。
对于爱奇艺而言，要回答的是，当下的用户到底需要需要怎样的长视频故事。
“艺术创作都是反映时代的，大众的消费心理跟影视创作是紧密相关。当前我们迎来了改革开放以来第二次创作者和大众共谋时代。”王晓晖表示。
所谓“共谋”，是创作者与大众的互相、主动地结合。这与爱奇艺之前提出的“向下共情、向上创作”是延续的，即需要向下与众生共情、向上“捅开”创作的天花板。
王晓晖直言，从前年到今年，爱奇艺的创作方向没有改变，只不过要针对每个时期用户的心理条件，不断强化这个特点。
王晓晖指出，“随着大众成为最大的创作者，解构能激发最大的共情。
”
于爱奇艺而言，创作的主场、最大量最多样的内容将在“正向解构”上，同时也会坚持“逆向建构”，倡导勇于颠覆常规、创新内容形式。后者虽然很难，却能治愈人心、唤起斗志，孕育最大的爆款，此前的《南来北往》《人世间》《我的阿勒泰》，也是逆向建构的范例。
从爱奇艺剧集片单来看，高门槛的大剧始终是长视频平台的压舱石。
剧场化也意味着爱奇艺将更为注重内容的商业化能力。如爱奇艺高级副总裁吴刚所言，爱奇艺将进一步释放“长+短”剧集新生态的商业潜力。在长剧营销上，品牌可在播出前通过预约功能精准定位目标用户，并伴随IP全生命周期布局营销产品；短剧营销则侧重于剧场化运营，通过特色剧场精准触达目标群体，并提供定制化短剧内容，确保品牌信息的高效传播。
在本次悦享会，不管是严敏、车澈、金磊、陆伟、王征宇、孙莉等业内顶尖综艺导演制作人齐聚的综艺制作阵容，还是爱奇艺综艺数量和不同切面对于人群的覆盖，都向外传递一种稳健的信号。
这不仅是因为广告市场相对回暖给整个内容创作带来的正向带动，3-6个月和品牌一起完成一次共创，这种内容营销的效率，依然是很多品牌主考虑的方向。也因为，综艺在当下，逐渐基于用户的洞察找到了内容创作和创新的方向，同时持续验证了多元模式的创新，这也带动了更多品牌主入场。
