约翰伯格在《观看之道》一书中写道：“古今艺术，今非昔比，其权威性已消失殆尽。新的影像语言取而代之。”当时这一论断遭遇质疑，而在今天看来，这是多么具有前瞻性。观看方式和角度的变化和置换，这更像是一种游戏。
10月27日下午，翁云鹏个展“如果能重新开始”在北京鸿坤美术馆举办，包括绘画、摄影、录像在内的二十余件作品呈现了对艺术家翁云鹏自90年代电视系列开始以来至今的线索的再梳理。
在此次展览中，翁云鹏因地制宜地将展览主题“如果能重新开始”与美术馆空间充分融合，展览动线清晰明确且带有沉浸式意味。创作于2018年的同名作品《如果能重新开始》更是将自己对于拼贴影像的思考发挥到极致。
走进展厅，首先进入眼帘的就是无数遍关于“如果能重新开始”的喃喃自语，自问自答。对此，翁云鹏表示，“我一直喜欢‘如果’这个词，因为它有很多种可能性，这跟我的创作方式很契合，我对于图像的很多编译，这本身就有很多可能。”
翁云鹏始终关注中国当代视觉经验，关注存在于现实本身的悖论。和他作品相关的是一系列的当代命题：在这个图像时代，我们究竟在看些什么，又是怎样在看？
影像作品的创作是翁云鹏取材于看过的很多电影片段，堪称一个庞大的视觉资源库，然后通过拼贴剪辑的手段赋予每个片段全新的意义。用策展人的话说：谁提供了图像，掌握了语言，谁就重组了意义。
除了影像，此次展览还收录了翁云鹏在90年代的早期油画，艺术创作自成体系。他用“反刍讯息”的思想方法为我们打开了一条讯息世界解读的别样通道。经过观看与再观看、写作与再写作，叙述的唯一性遭到质疑。观看方式和角度的变化和置换，像是一种游戏，让图像提供者像掌握了无上权力一般引导观者的观看行为。在当今数字媒体时代，图像观看方式的改变，媒体对传统绘画背后的观看视角和思维的改造和操纵，已然成为新的艺术形式。
翁云鹏，出生于中国江西景德镇市，1989年毕业于上海华东师范大学，主修油画专业。1997年考入中央美术学院油画系研究生班。2000年考入清华大学博士课程班，主修绘画专业。一直以来坚持独立的艺术创作道路。作品涵盖绘画、摄影、影像。现工作生活于北京。
欢迎订阅 2019 《艺术市场》，微店订阅优惠！
| 微信编辑：庞边 |
AM 新媒体矩阵
（长按二维码关注）
