主要观点总结
《哪吒之魔童闹海》票房突破90亿元，成为现象级国漫巨制，跻身全球影史票房榜第27位。云南数字艺术家段磊作为片头概念原画创作者之一，参与了电影创作。段磊接受采访时分享了参与创作的经历和感受，并谈到了用数字技术传承传统文化的想法和目标。
关键观点总结
关键观点1: 电影《哪吒之魔童闹海》票房突破90亿元，成为全球影史票房榜第27名。
这部电影是现象级的国漫巨制，吸引了全球观众的关注。
关键观点2: 云南数字艺术家段磊参与了电影《哪吒之魔童闹海》的片头概念原画创作。
段磊是片头概念原画创作者之一，以其独特的水墨重彩风格为观众带来了震撼的视觉体验。
关键观点3: 段磊分享了参与电影创作的经历和感受。
在创作过程中，段磊经历了多次修改和调整，甚至会有“再也画不下去了”的想法。他强调了团队合作的重要性，以及用数字技术传承传统文化的想法和目标。
关键观点4: 电影创作团队用数字技术模拟水墨画的笔触和质感。
这种尝试呈现出令人耳目一新的视觉效果，也展现了传统文化的魅力。
关键观点5: 段磊的目标是用数字技术打造出属于我们云南人自己的IP。
他希望通过自己的创作，让更多人了解和欣赏传统文化，并将其传承下去。
正文
截至2月11日19时04分，《哪吒之魔童闹海》（哪吒2）票房（含预售）突破90亿元，并跻身全球影史票房榜第27位，也是该榜单TOP30影片唯一的非好莱坞影片。
云南数字艺术家段磊的名字也出现在了这部现象级国漫巨制的片尾字幕中，被全球1.75亿观众看到。11日，段磊接受云新闻的独家采访，与大家聊一聊他参与“创造哪吒”的故事。
“我大年初三去看的，看到自己参与创作的片段还是觉得挺‘燃’。”段磊是《哪吒2》片头概念原画的创作者之一，片头中哪吒坐在火莲中的经典形象就有段磊的参与。
火莲哪吒概念原图。段磊 供图
《哪吒2》的片头以水墨画风格惊艳亮相，为影片奠定了恢弘大气的基调。段磊作为片头概念原画创作者之一，以其独特的水墨重彩风格，通过细腻的笔触和浓烈的色彩，将中国传统神话元素与现代动画技术巧妙融合，为观众带来了震撼的视觉体验。
除了片头概念原画，段磊还参与了《哪吒之魔童闹海》四海龙王的海报及其他美术宣传材料的创作。《哪吒2》中敖丙的父亲敖光这个角色在影院倾倒了无数观众，被网友称为“龙族颜值天花板”，而敖光最出圈的那张海报，正是出自段磊之手。
海报上东海龙王敖光气质沉稳，散发着强大的气场，双手执剑在海浪上屹立不动。“当时画这个海报的时候就要求一定要帅，要把四海龙王老大的气质展现出来。”段磊告诉记者，他看了很多古画，最终参考了故宫九龙壁上龙的形态，把龙和人物放置在中线上，从而产生一种强大的压迫感。
在前后3年参与到电影的创作过程中，段磊经历了多次修改和调整，甚至会出现“再也画不下去了”的想法。“太痛苦了，火莲这个场景，可能电影中只出现了2秒时间，我们三个艺术家一起画原画，光我一个人就改了50多稿，我甚至都画自卑了，开始怀疑自己。”段磊说，正是因为这种“死磕”精神，最终在导演和团队的共同努力下，电影片头中的这个画面才呈现出比概念图更令人满意的效果。
从片头概念图到每一帧特效，所有的细节都凝聚着团队的心血和对艺术的极致追求，才成就了这部作品的票房“奇迹”，也为观众带来了无与伦比的视听震撼。
“能够参与到这样一部作品，成为万鳞甲当中的一片，是一件非常幸运的事。”段磊说。
“我们希望片头能够传达出影片的核心精神，同时也能展现中国传统文化的魅力。”段磊表示，团队在创作过程中其实也在不断尝试、摸索，用数字技术模拟水墨画的笔触和质感，最终呈现出了令人耳目一新的视觉效果。
作为一个数字艺术家，段磊大部分时间都是用计算机进行创作，他一直在尝试用数字创作的方式表现出传统水墨画的质感，正是这份坚持，让他和《哪吒2》团队相遇。
段磊作品《封神》中的哪吒
“最能代表中国艺术的就是毛笔画出来的水墨画，但我发现不管用多好的扫描仪，都没有办法把那种细腻的笔触完全还原，所以我就想用现代的方式把它表现出来，让它有更广阔的应用空间。”段磊接下来会更专注于自己的原创，“我小时候住在圆通寺旁边，所以从小就喜欢神话这一类的创作，我现在的目标就是希望能打造出属于我们云南人自己的IP，这是要用毕生去完成的梦想。
