12月30号，浙江卫视跨年晚会，12月31号，江苏卫视跨年晚会，两个晚会上，李宇春都担任表演嘉宾。
这是李宇春担任卫视跨年晚会表演嘉宾的第十三个年头，从湖南卫视到浙江卫视、江苏卫视，十三年里，十次零点压轴
。
每次演出都激动人心。
这是2018年江苏卫视跨年晚会的零点压轴表演，曲目是《Privacy》《流行》《一趟》。
这是2018年浙江卫视跨年晚会的演出，曲目是《流行》《口音》《今天雨，可是我们在一起》。
还有一年前，2017年江苏卫视跨年晚会的零点压轴表演，演唱曲目是《存在感》《野蛮生长》《西门少年》。
《西门少年》那段尤其棒，耳帝把这段演出，列入
“2017年度十佳表演”
，并且给予高度评价：“
一个带有朝圣感、起义感与生长仪式的表演，一个令我感到意外的现场。……
我似乎突然明白了这位偶像为何有如此多的死忠，即一个人拥有了席卷八荒、呼风唤雨的号召力时，这个人却依然保持着一种心性上的单纯与简单。
”
为什么要把跨年演出，当做一项成就呢？因为，跨年演出，尤其零点压轴演出，是对歌手舞台能力、作品原创度、影响力，个人形象的综合考评。
中国人在这方面，一向非常讲究，零点时分，新旧年交替，得要有一个影响力大、形象正面、舞台能力强、作品有创新的歌手，尤其是年轻歌手，来担当迎新的责任。
所以，是李宇春。
不管平时对她有多少攻击，多少刻意的忽视，但到了这个节点，需要找一个能够担当迎新重任的歌手时，大家还是会想到她。尤其是那些一线平台。
因为，歌艺之外，她总给人一种“新”的感觉，新锐，新潮，看到她穿着蓝色道袍，在光芒万丈的舞台上唱《流行》的时候，我会觉得，她是一个有科幻感的人物，可以出演《攻壳机动队》中的草薙素子。
为什么是她？她那种“新”的感觉，是怎么来的？她的歌手生涯，教给我们哪些事？说来话长。
1、 核心技艺。
身为艺人/明星/演员，是要有核心技艺的。曾经有一段时间，娱乐市场泡沫高涨，把一些核心技艺不够的艺人，推到了舞台上，他们不需要有技艺，也不需要有传统意义上的作品，只需要有相貌、人设、持续不断的争议性消息和消费能力，就足够维持热度。但几年后，问题出现了，高度依赖人设的结果是，只要人设一旦出现问题，就会导致形象的整体崩塌。
李宇春不一样，她一直在锤炼核心技艺，歌唱、创作、舞台表现力、时尚度，一件不少。从2008年开始，她开始参与自己专辑的创作，到了新专辑《流行》，所有的歌几乎全部由她作词。十年WhyMe演唱会，核心的部分，也全部由她掌握。
为什么要有核心技艺？《妖猫传》里，幻术大师丹龙变出一架子瓜，但其中有一个瓜是真的。做任何事也是这样，要有幻术的部分，泡沫的部分，虚张声势的部分，但也必须要有真实的部分。
重点一、核心技艺是别人夺不走的，核心技艺，也是独立于个人形象之外的，在形象受损之后，可以帮助形象康复。重点二，只有和自己的技艺融为一体，才有不断更新迭代的可能，借别人之手，是不可能完成更新的。
2、 调动资源的能力就是音乐能力。
李宇春的核心技艺，常常被人忽略，有人觉得，她的那些能力，都不叫音乐能力。这是睁着眼睛说瞎话，但很多人就很愿意沉浸在瞎话里。
我们不如跳过这层，看看第二层，资源调动能力。
即便抛开创作和舞台表现力来看李宇春的职业生涯，她鉴别和调动资源的能力，也是非常强大的，她会看会听，很懂得在千人万人之中，找到适合自己的风格，找到合拍的合作者，最后调试出自己的风格。这种调动和组合的能力，就是强大的音乐能力。
有同样情况的，还有王菲，也常有人说，王菲没有音乐能力，就会模仿，也幸亏遇到窦唯和张亚东，不然根本出不了头。这也是傻话，他们永远不明白，能识别出窦唯和张亚东的才华，能接受他们的塑造，能在被塑造的过程中学会自我塑造，就是莫大的才华。否则，即便张亚东站在你面前，你也根本不可能发现他到底牛在什么地方。
社会分工越来越细，鉴别和调动，也越来越重要，能鉴别别人的才华，能调动资源，就是能力，就是才华。
3、 平凡创新。
在罗振宇2018年的跨年演讲上，他转述了何帆的一个观点：
平凡创新。
这样一个变化速度越来越快的时代，怎样才能完成创新呢？在每个行业都有惊天大创新发生的时候，怎样才能脱颖而出呢？答案是，平凡创新。在每个环节上，做好一点点，在每个层面上，都创新一点点，就足够形成合力，这样的力量，堆积起来，也是大创新。
李宇春所做的，也是一种“平凡创新”，流行乐发展到现在，能玩的，都有人玩过了，能想到的，都有人想到了，绝世天才层出不穷，小规模的创新，每刻都在发生，要想做出惊天大创新，越来越难。
李宇春的做法是，在每个环节上创新，歌词紧跟时代一点，音乐精致一点，音色漂亮一点，个人形象进化一点，舞台调度有想法一点。一点一点，这一切结合起来，就是一个全新的李宇春。
而且，这种创新，是遍布在每个环节每个角落的，更耐得住咀嚼，让新意扑面而来。
4、 怀疑潮流。
很多人都会被潮流挟裹，李宇春却在怀疑潮流。
举个最简单的例子，流行乐不景气，歌手越来越少做专辑，只出单曲。但李宇春却一直在发专辑，先以单曲和单曲组合的方式露面，然后以专辑的形式出现。
只做单曲，有只做单曲的优点，什么优点？省钱。但缺点也显而易见，首先，会导致歌手没有足够的歌曲传播，也撑不起演唱会；其次，会让歌手缺乏一种整体性，专辑这种形式之所以出现，固然是为了多卖钱，但也是为了逻辑和情绪，歌曲这个东西，单独听是没效果的，需要几首歌互相烘托，需要一步步到达情绪高潮，十首歌放在一起，如果概念策划得当，会有自己的逻辑，会有自己的脉络，和一个完整的情绪上的叙事，这是单曲比不了的。
李宇春的专辑，都有明确的概念，作品之间有关联，有关系，情绪连贯，能呈现出认识上的全景图。《流行》就是这样的一张专辑，每首作品都针对一种社会现象，层层推进，一些关键词在不同的歌曲间反复出现，强化了整体感。
这是对“单曲至上”保持怀疑的结果。
5、 远离爱情。
小说要写爱情，歌曲要唱爱情，电影要拍爱情，明星要闹绯闻……这是过去的趋势，新时代的趋势是，不谈爱情，不写爱情，不拍爱情。我们已经很久没看过纯粹的爱情片，也很就没有看过纯粹的爱情小说了。
李宇春恰恰就碰上了这样一个时代，和这个时代很合拍。她不写爱情歌曲，她的歌曲里的感情，可以理解为友情，也可以理解为更广博的感情；她不拍爱情电影，目前看到的由她出演的角色，都不谈爱情，没有CP感；她也从来没有闹过绯闻，和绯闻完全绝缘。
她关注的是爱情以外的事物，她关注社会话题，关注科技，关注未来。江苏卫视的跨年晚会上，舞台上出现的装置，都很有科幻感，她戴VR眼镜，舞台上有一对巨大的机械手臂挥舞大旗，《一趟》开始的时候，舞台上有四个戴金色面具的黑色巨人的全息影像。
她没有绯闻，不和任何人捆绑炒CP，也就减少了一个巨大的风险——对方一旦出了纰漏，也会牵连到自己。当然，她不炒爱情，并非基于这样一层考虑，而是性格使然。只是，这种性格，正好碰上了这样一个不关注爱情的时代。
6、 始终在场。
有些事，做一时，不难，难的是做一世，做好一时，也不难，难的是做好一世。
李宇春始终在场，一直唱，一直演，一直在公众视野，一直给出新变化，不断拓展自己的领域，从没因为个人的健康、感情、心理状况等等原因，中断事业。
这也是卫视跨年，愿意找到她来做零点压轴演出的原因。
在曾经拥有的时代，在碎片的时代，人们还是希望看到地久天长，看到始终在场，永不懈怠，哪怕只是十三年的坚持，十三年的不懈怠。
也足以满足人们对未来的渴望。
最后，送出一个彩蛋，《捉妖记2》片方刚刚发布的“李宇春特辑”，这里面有一个完全不同以往的李宇春，美艳造型，说四川话搞笑。
