展览
Exhibiton
如何在现代社会多样化的监视网络中生活？
柏林C/O基金会正在思考
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撰文、采访 / 李靖越
《1984》是乔治·奥威尔(George Orwell)的伟大著作。在这本预言式的小说里，他把极权主义进行了逻辑推演，展示了它在极端情况下的模样。政府以老大哥的形象出现，监视一切、知道一切。在网络时代，戴夫·艾格斯（Dave Eggers）的小说《圆圈（The Circle）》中可能具备了同样的预见性，这本书的主题是：如果按照逻辑推演，丧失隐私的情况达到极致，将会出现怎样的景象。
当代监视不限于视觉监视。但是要了解监视的工作原理，有必要解决摄影这一面向的问题。今天，我们的整个生存正在以前所未有的程度被拍摄和可视化，并提出了关于自愿或非自愿的能见度以及观察和被观察的新问题。
C/O柏林基金会
正在C/O柏林基金会展出的展览“警戒！监控，艺术与摄影（Watched! Surveillance, Art ＆ Photography）”意图以摄影和艺术检视现代监视的复杂性，共展出了J
ulianRöder，
Hito Steyerl，Trevor Paglen，Jill Magid，Hasan Elahi，Paolo Cirio以及艾未未在内的20余位国际艺术家的作品，尽可能展示一系列
从政府和监管机构使用的技术到日常监视行为
的作品。
“警戒！监视，摄影与艺术”展览现场 © C/O Berlin
展览中的艺术家运用丰富的媒介，如视频监控，面部识别，谷歌街景，数字生活日志和虚拟动画，探讨对安全和安保的需要——这经常被用作政府加强监视的论点，但往往忽视了随之带来的歧视性控制和刑事定罪的问题。邀请观众思考我们如何生活在一个拥有多样化监视网络的社会中，而不会导致监视产生的不平等。
多样的计算机视觉
Computer Visions
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《灵魂是一根骨头》，亚当·布鲁姆伯格和奥利弗·查那林， © C/O Berlin
英国艺术家亚当·布鲁姆伯格（Adam Broomberg）和奥利弗·查那林（Oliver Chanarin）在2014年就基于一个面部识别系统——来自莫斯科开发的公共安全与边境检视软件，创作了作品“灵魂是一根骨头（Sprit is a bone）”。该系统被设计用于如地铁站，火车站，体育场和音乐厅等公共区域，可以从四个不同的监控影像中生成完全正面的行人肖像，并可以清晰地旋转和仔细端详“脸”的三维图像，
被这套系统记录下的任何对象都被赋予被动的意义，因为无论他/她看向什么方向，面部总是朝前的，裸露在阴影中，伪装着亦或是没有表情。
The Painter‘s Wife, 2013, from Spirit is a Bone
© Adam Broomberg & Oliver Chanarin
奥古斯特·桑德的摄影作品
这件作品通常被认为在形式上借鉴了德国摄影师奥古斯特·桑德（August Sander），桑德曾拍摄超过300幅肖像——从面包师到哲学家再到革命者，被拍摄者处于照片的中心位置，始终勇敢地直视相机，他的项目在概念和形式上创建了一个全面的社会档案，但亚当·布鲁姆伯格在接受New Talents的采访时，却透露了另一层面的考虑，他说在创作时其实也受当代艺术家Herlmar Lerski的影响，Lerski拒绝奇异，英勇的全身肖像，相反，他坚持重复的特写，并且总是从不同视点呈现相同面部的多个视图，与桑德的人文主义方法不同，Lerski坚持认为其实你从皮肤表面什么都得不到。
Herlmar Lerski拒绝奇异，英勇的全身肖像，相反，他坚持重复的特写，并且总是从不同视点呈现相同面部的多个视图
《附属图景》，克莱门特·拉贝勒特 © Clément Lambelet
焦虑的情绪持续贯穿在艺术家克莱门特·拉贝勒特（Clément Lambelet）的作品《附属图景（Collateral Visions）》中，他还原了“监控社会”的危险境况：让机场扫描仪中带有“表演”性质的两张人体图像直面无人机袭击的图片，并把由面部识别系统生成的自画像放置在爆炸云的视屏旁边。他对New Talents提醒道：“
这些监控技术时刻都有危险隐藏其中，这些技术不仅被服务于战争，也在和平的国家中被频繁的使用。
”
在《附属图景》的视频中，克莱门特用不断的趋近的瞄准镜表达自己的焦虑
《附属图景》，克莱门特·拉贝勒特 © Clément Lambelet
《附属图景》的中心以图集的形式列出文档，数据和图像的表格。它代表着两个阅读方向，一种是面向观众的，一种则是以显示在算法中运作的非人性化的原则，呈现“监控社会”中产生的负面影响。
穿梭于次元之间
Crossing the screen
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《如何不被看见》，黑特·史德耶尔 展览现场 © C/O Berlin
影像作品“如何不被看见（How Not to Be Seen, A Fucking Didactic Educational）”由著名艺术家和评论家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）创作，并一直是此类展览中的常客。在作品中她提出了五个“如何不被看见”的教程：
1.在相机前隐形
2.在平常的视野中不被看见
3.在一张正在形成的图片中隐形
4.在消失中隐形
5.在一个逐渐被图片构筑的世界中隐形。
《如何不被看见》，黑特·史德耶尔 视频截图
其中的一些方法看起来是不可能的，比如，怎么在日常的视野中消失？史德耶尔一直在思考这样的问题。她的作品思考二十世纪中叶到信息时代的图像的生产，使用以及审查，关于社交媒体和日渐成熟的监视技术等来源产生和传播的无数图像，
她问：“人们如何在一个完全可见的时代消失？… 人们被太多的图像掩埋了吗？… 他们会成为图像吗？”
How Not to be Seen. A Fucking Didactic Educational
这样一个颇具讽刺的教学影片，混合了真实和虚拟的表演者和场景，并提出了一些有趣的概念，比如“像素伪装（pixelated camouflage）”——
“就像电视机的雪花屏幕覆盖了全世界”，
她说道。在视频中各类符号之间是一个真实的地方：在加利福尼亚的一块被标记的混凝土，曾经被美国空军用来校准他们的监控摄像机，混凝土充满裂缝和砂砾，正如艺术家在视频中所指出的，这个地方已经陷入失修，但这不是因为监视的行为已经停止，而是因为更高级的系统已经被启用，曾经用来测试的混凝土已经被遗弃。
《细节的世界》，维多利亚·宾斯库托克，© C/O Berlin
艺术家维多利亚·宾斯库托克（Viktorie Binschtok）则用熟知的谷歌街景（Google Street View）与摄影创作了作品“细节的世界（World of Details）”，她先在谷歌街景中认真的过滤图像，观察其中的人们谁在看着相机，谁真正意识到了正在被拍照。当然这与传统的“拍照”相比，没有人在拍照片，统统来自汽车车顶上的设备镜头。然后宾斯库托克再到现实中的地点，拍摄物理世界中现场的图片，并将计算机运算的图像成果与人类的拍摄结果并置，试图对比两者意图的差别。
艺术家的自我监控
Self-Surveillance
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哈桑·伊拉希创立的网站，不断地在上面为FBI指出自己的位置，并上创了大量的照片
鉴于“艺术家”特殊的社会角色，在生活中都或多或少的会有面临被监视的情况，在社会议题方面激进的艺术家会面临审查甚至监禁。哈桑·伊拉希（Hasan Elahi）曾在Ted的演讲“FBI，我在这儿！（FBI！I’m Here.）”详细讲述了这个自2002年以来的持续创作：他因美国9·11恐怖袭击滞留机场，在通过机场的层层安检和联邦调查局长达6个月的仔细盘查之后，他开始被美国监听并追踪。他当时想，那好，FBI你来查吧。奔着“累死FBI”的目的，他创立了网站elahi.umd.edu/track/，时刻告知FBI自己的位置，并不断的上传自拍，赤裸地展现自己的日常活动和生活细节，到今天已经接近10万张照片，他认为自己已经实现了“自我监控（Self -Surveillance）”。
