街道是活力的舞台，社会的窗口，街道的瞬息万变，就是我们始终沸腾、一刻也不能停止的生活。“抛掉书本上街去”，街道成就了无数的摄影大师，也让更多的青年人钟情于那擦肩而过的相遇。
你是像荒木经惟一样喜欢和人搭讪，还是像森山大道那样羞涩地去拍女人的头发背影？你是喜欢像马克•科恩一样暴力袭击，还是像薇薇安•迈尔一样既记录历史也隐秘地记录自我？
下面，20位街拍大师的街拍原理，将告诉你街头摄影的全部秘密。
主观纪实巨匠-东松照明：巧克力和口香糖，1960年
日本战后巨匠东松照明，其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓，又有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说：“我刚开始摄影时，就被他吸引，我尊敬他、崇拜他、模仿他，我眼中没有其他摄影家。”那种强烈的主观构图色彩，渗透着殖民地反叛心理的印记，既富个性又具有浓烈的时代色彩。
暴力街拍大师-马克·科恩：拍照时被人挥拳，1970年代
马克•科恩，美国盲拍大师，其方法是暴力街拍。从他的纪录片中可以看到，在街头，他会先调好镜头，走近行人，然后突然举起相机，劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的局部。
当路人还未反应过来，他已拍完，扬长而去。关于他自己的方式，他形容为“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”
都市偷拍女王-薇薇安·迈尔：纽约，1960年代
薇薇安·迈尔，一个已被过分商业化的摄影传奇。作为保姆，她在工作之余走上街头，用自己的禄来双反秘密记录城市中的万千景象，形形色色的人物。薇薇安几乎被认为颠覆了以往所有的街拍大师，因为她独有的零距离的街头人物抓拍，史上从未有过。
这里仿佛没有技巧，直接、逼真，非常打动人心。她的影像极为生活化，极具亲和力，今天，她已经感召、影响了世界上无数的街拍摄影师。
极致画卷大师-何藩：香港，建筑，1957年
香港电影人何藩，在我看来是唯一一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的中国大师。他的作品构图开阔，凝练至极，具有东方画卷的意蕴，同时又有着强烈的现代意识，尤其对光影的极致运用，很多国外摄影大师也望尘莫及。
永远斜拍的大师-维诺格兰德：美国退伍军人大会，1964年
盖瑞•维诺格兰德，他的照片水平线似乎永远是歪的，构图始终随意轻松，很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的风格。 他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。他在职业生涯中拍摄的照片多达500万张。纪录片中，在街头的他始终在动，在交流，在拍照。关于摄影的秘诀，伟大的摄影家告诉我们的只有一条，那就是：多拍。
纪实摄影鼻祖-尤金·阿杰特：巴黎，1925年
尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称，这一方面取决于他使用过时笨重的相机拍摄，以及旧的蛋白工艺制作方法，另一方面在于他秉承的“给艺术家的材料”（ documents for artists）的平实性。
本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”，安塞尔•亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示”。由于他冷峻客观的视觉，拍摄的城市风景往往阒无一人，有一种超越现实的零度意义，同时，他的老式相机曝光需要很长时间，画面中产生了一些抽象、变形的人物影像等等，他因此也被尊为超现实主义摄影的先驱。
无意识街拍大师-Leon Levinstein：纽约，1960年代
利昂·莱文斯坦，这个名字在中文网页中几乎查找不到，是因为国内还不太知道这位始终未红起来的街拍巨匠。自1946年，莱文斯坦不断在纽约街头抓拍陌生人，足足35年。他拍摄的人物甚至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神：克莱因是动态的非决定性瞬间，什么也让你看不清，重在攻击性；弗兰克是忧郁的诗人摄影，给出印象，映射时代；莱文斯坦则结结实实记录了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片，会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和期望看到的。如果一个摄影师足够好，他将看到一切。”35年默默无闻的纽约街拍，仅仅因为有个人收藏捐献，2010年大都会博物馆才为其举办了小型个展。诗人于坚在参观过这个展览之后的一篇随笔中说：“他拍下的那些瞬间已经进入无意识的层面……比布列松的东西更深刻。不是架起脚架等来的，不知道有什么意义，但魅力无穷……看看那个边走边扣领扣的青年，兰波不就是这样走过巴黎街头去写诗吗？”
美国街拍鼻祖-比尔·坎宁汉：纽约，1960年代
原理8：专注街头时尚，
数十年如一日骑自行车拍照，书写都市时尚史
被誉为美国“街拍鼻祖”的比尔•坎宁汉，自1960年代于纽约街头沉迷街拍，半个多世纪风雨无阻。现年86的比尔至今是《纽约时报》的资深摄影师。比尔认为时尚是更宽泛的东西，“时尚是让你免于世俗生活的一种保护”。
他心目中的时尚没有高低贵贱，无论上流社会还是普通人，比尔都会拍下他们富有个性的衣着。在街头他行动迅速，不断抓拍；晚宴上他拒绝任何服务，不进餐，水都不喝，只管拍照。他不接受任何额外的待遇酬劳，他认为只要沾了钱你就得受人控制。
就这样，比尔用他手中的老式尼康相机，记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章，颁奖典礼上他居然也一直在拍照！
日常美学大师-安德烈·柯特兹：盲人音乐家，1921年
安德烈·柯特兹，一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。
“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。”（布拉塞）柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，奇怪的是，他的“理论”没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“
柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。”（基斯马克）他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松说：那时柯特兹怎么拍，我们就怎么拍。
错觉幽默大师-Rene Maltete：巴黎，1960年代
勒内•玛尔泰特，又一个在中文世界寻找不到的名字，而他的摄影已经随处可见。Rene Maltete的作品，充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系，这种机智而敏锐的摄影手法，带给人无限欢乐，又催人思考，琢磨。就技术而言，这是雅克•亨利•拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格，但其内涵罕见，画面极难捕捉。他拍摄了欢乐，却是让人有所领悟的欢乐；他拍摄下荒谬，却是日常、温情的荒谬。因“错误”而幽默，因幽默而“真实”，这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的智慧，记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。
都市风景大师-李·弗里德兰德，纽约，1966年
“谁也模仿不了罗伯特·弗兰克，谁都可以模仿李·弗里德兰德”。李•弗里德兰德，一个和森山大道一样狂野的街头摄影家，永远在意摄影无修饰的瞬间性，才不在乎什么决定性瞬间、非决定性瞬间。50多年来拍摄的海量照片被誉为“美国社会风景”，记录了纷乱而激狂的美国。其作品常利用门廊、车窗、橱窗、电视屏幕、路灯杆等组织画面，构图随意杂乱却呈现多重关系，通过强烈的氛围渲染，使熟悉的事物变得不可思议，富有超现实的苦涩与滑稽感。
人类童心大师-拉蒂格：巴黎贵妇人，1911年
雅克·亨利·拉蒂格，现代摄影史中的神童，6岁就开始拍照。他的风格几乎是家庭摄影、日记式的，但正因如此，他的作品记录了真实、细腻的时代，让时代返回来追认他为大师。
决定性瞬间大师-布列松：帕勒莫，意大利，1971年
关于布列松，以及决定性瞬间的神话，人们说得够多了。在布列松最好的作品中，你能发现那种法国式的高贵，戏谑，精确，以及不可思议的现实。在街头，布列松极其善于捕捉那种对比性强烈的决定性瞬间画面，比如这张照片，粗看之下是童年之乐，细看却大有文章——近景运动的轮子，欢乐的小孩，远景静止的轮子，灵车：生向左，死向右；生动荡，死寂静；生欢愉，死寂寞。
非决定性瞬间大师-威廉·克莱因：纽约，1955年
威廉·克莱因，一位当年连出四部摄影集都销路极差的摄影家。在今天，几乎全世界的摄影大师都推崇克莱因，马丁·帕尔也不列外，日本的“挑衅”团体以及其中的中平卓马、森山大道，都曾深受其影响。“我不喜欢法国的摄影家，杜瓦诺、布列松，感伤浪漫，人文主义，我说见鬼去。”“世界是动的……那时候布列松的东西让人腻烦……”今天，手机摄影让模糊不清的影像随处可见，却少有克莱因镜头下那种人性的癫狂和世界的迷乱。
瞬间纪实大师-乔尔·迈耶罗维茨：纽约，1969年
迈耶罗维茨，布列松的美国传人，他的街拍注重瞬间的寂静、荒诞、多重关系以及梦境。“打篮球，当你开始打得越来越好你就知道如何控球、打球。你继续打下去，直到达到一定的水平。街头摄影是一样的。我达到了这个地步——我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、合适的距离按下快门——拍出来的照片是对的。但后来我问自己：这就是全部吗？摄影所能表达的就是这些吗？”从他一系列的谈话中，你能发现他是真正掌握了街头摄影精髓的摄影思想家。
生死情色大师-荒木经惟：东京物语，1989年
原理16：善于搭讪，死皮赖脸；随便拍，放弃光影构图
街头摄影因摄影师的性格、方法不同而呈现不同的特点：荒木经惟很会和人搭讪，死皮赖脸；羞涩的森山大道更多会拍女人的头发和背影。森山大道说，我的风格一直没有变过。而看过《荒木经惟全集》的人知道，这个已经失明的老头是一位真正的巨匠，题材、艺术形式、风格极为多样，作品见性见生死。在大多数时候，荒木经惟的街拍就是快照，一种放弃了主题、光影构图的终极自由。
凶杀案街拍大师-维吉：被捕了，1940年代
自1935年从图片社辞职，维吉就成了一名自由摄影记者，专拍报纸爱发表、能来钱的火灾凶杀等照片。维吉心无所碍，他不在乎艺术不艺术，摄影只为生活。
但他的专业精神出人意外：他用双程警用无线电话和各方联络，到达现场甚至比警察还早。拍完照片，他在自己的雪佛兰行李车上直接冲洗照片，打字说明，第一时间发稿给报社。
他的照片几乎看不出什么深刻含义，却是直接摄影的伟大表率，无形之中刻画了繁华都市最黑暗的一面。黛安·阿勃丝、威廉·克莱因都视其为偶像。
平凡幽默大师-罗伯特·杜瓦诺：巴黎，1954年
罗伯特·杜瓦诺，法国最富盛名的平民摄影大师，他用相机捕捉生活中司空见惯的微妙瞬间，展现人性的可爱或弱点，即使毕加索、贾科梅蒂等大师在他镜头下也很平凡。“日常生活里的奇妙情景最打动人心，你在街道上见的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。”
街头之王、森山良师-井上青龙：釜ヶ崎，1958年
井上青龙，日本战后纪实摄影家，森山大道的大学长、街拍启蒙师。1980年出版的《釜ヶ崎 》为其唯一的作品集，记录了大阪釜ヶ崎贫苦阶层真实的生存状况，被誉为“日本高成长时代的记忆”。
“我身为人的那‘喜爱到仿佛喜极而泣，讨厌到几乎痛不欲生’的人性，被釜ヶ崎 深深揭穿了。”森山大道曾经回忆他们一起街拍，被人追打。2005年井上回顾展，森山大道写道：“他叫我和他一起上街，成了街头摄影师。没有先驱者井上，我就不会踏上摄影的漫漫长路。”
孤独狂野大师-森山大道：狩人，1972年
森山大道的摄影源头有很多：东松照明、细江英公、威廉·克莱因、寺山修司、安迪·沃霍尔……而森山大道以其粗壮狂野的感性街拍最终成就了自己，征服了全世界的年轻人。“对我而言，所有的街道、路上，都是博物馆、剧场、图书馆、舞台，这对我来说是永远存在的前提。艺术有它存在的意义，我并没有想要否定它，但唯有街道让我得到更大的挑战感。”“新宿整体是一个流动着欲望体液的欲望体。我的摄影，就是进入新宿街道的体温，既不拥抱、也不远离新宿微妙的异样感。并不是什么意识形态的表现。”“新宿是一个宛如变形虫的地方，让我感觉到她就像生物般每天不断地脱皮、蜕变，所有人间的欲望在新宿当中像是食物链一般循环，并且有它自己的气息。就算时代和表面替换了，新宿街道的本质是不会改变的，就像是我对于摄影的体质也完全不会改变一样。”“我的摄影是让观看者以感觉性、生理性的形态相遇，拍摄下的瞬间冲击着这些年轻人。我能感受到这点。”当摄影成为孤独者生命深处的自我本能，摄影也便充满了无尽的力量与思想。
