译者：Issac
校对：朱溥仪
来源：《好莱坞报道者》
随着颁奖季越发白热化，《好莱坞报道者》的影评人选取了他们今年最爱的五位演员，让我们来看看都有谁。他们，应该都会是今年颁奖季的种子选手。
蒂莫西·柴勒梅德在卢卡·瓜达格尼诺导演的《请以你的名字呼唤我》中表现出色，让人印象深刻。该片是一部充满趣味的、意义深刻的讲述成长故事的杰作。
埃利奥年17岁，聪明过人，却有些忧郁。1983年的夏天，他和他父亲24岁的研究助手奥利弗（艾米·汉莫饰，表现非凡）在意大利坠入了爱河。埃利奥一出现就给人一种温顺早熟但又低调的感觉。
他可以随意地在英语、法语和意大利语中切换。他弹钢琴的时候风度翩翩，有的时候手里拿着一本书懒洋洋地躺在那，带着墨镜和耳机，偶尔又弓起背，用笔在纸上涂涂写写。
他的表演自然微妙，无可挑剔——完全没有那种故作姿态的感觉，也没有像很多年轻演员那样融入很多表演技巧，结果反而毁了作品——他的表演会让你觉得非常自然。
查拉梅的精湛演技在电影的前三十分钟就展露无疑。奥利弗刚从美国来到意大利，遇到了和朋友们一起在夜店玩的埃利奥。虽然他们之间的交流充满着情欲，也有一些暗地里的较量和对彼此的误会，这也证明他们相遇时就互相吸引，但他们并不承认。
埃利奥坐在角落里，身体突然向前倾，盯着在跳舞的奥利弗。他咬着嘴唇，不停地抽着烟。查拉梅的脑海里正进行着激烈的思想斗争：渴望，防卫，恐惧，着迷。
埃利奥想把这些想法赶走，他一口气喝完了他的鸡尾酒，跑到舞池里跳舞去了——他扭着屁股，晃着肩膀……完全地忽略奥利弗。很少有人能将少年内心的这种情感纠结如此直观地传达出来。
弗兰西斯·麦克多蒙德《三块广告牌》中饰演女主角米尔德里德·海耶斯，她的女儿被强奸和杀害后，当地警察对调查无所作为，于是海耶斯大踏步迈进广告公司，决定以自己的方式和当地警察对峙，让他们感到羞愧。
海耶斯这个人物的形象报复心很重，是希腊悲剧与美国老西部作品中人物的结合体。另外马丁·麦克唐纳的喜剧作品总是以不同的方式给观众带来一些深思，其中包含了人性的弱点，比如冷漠，偏执和敌意，但人们却希望被原谅。
警长的下属迪克森由山姆·洛克威尔饰演，他一出场就给观众一种印象——他是个典型的只会用嘴呼吸的蠢蛋，令人发笑。无能的他每天哼着马蒂·罗宾斯的民谣，听着阿巴乐队的歌，偶尔还看看机器人漫画书，而且他还有种族主义倾向，总是对其它种族的人恶言相向。
他有严重的恋母情结，这都是因为他母亲是一个恶狠狠的老太婆，但对自己的儿子却温柔爱惜。
因为迪克森儿时就失去了父亲，所以迪克森对伍迪·哈里森饰演的警长威洛比十分崇拜，一直想向他看齐。但不论他怎么努力想当一名好的警察，他的愚蠢都会成为他的绊脚石。
49岁的洛克威尔随机应变的演技非常精湛，他将迪克森这个人物形象碎片化，在他经历失意时，又将他一片一片地粘合到一起，重新塑造除了一个新的形象。
迪克森经历这种改变不是因为什么振奋人心的讲话，也不是因为道德上的醒悟，而是因为一个愚蠢的错误——一次暴力事件的爆发，但在余波过后，迪克森又被人性中的宽容所打动。
痛苦与悲伤贯穿整部电影，但这部电影又不乏黑色幽默以及一些荒诞却鼓舞人心的事物。这对演技的要求非常高，只有洛克威尔能做到。
可能就像你只有一次失去处女之身的机会一样，每个演员可能，也应该只能出演一部以青少年成长为题材的电影，这似乎是这个圈子的潜规则。
比如《成长教育》中的凯瑞·穆里根、《四百击》中的让-皮埃尔·利奥德、《独领风骚》中的艾丽西亚·西尔维斯通、《你好，忧愁》中的珍·茜宝以及《朱诺》中的艾伦·佩吉，这种例子太多了。
但有人打破了这个规矩。两年前，西尔莎·罗南在《布鲁克林》中的表演让我们潸然泪下，她塑造了一个二十世纪五十年代早期的纽约女孩形象，现在她又重回银幕，在格蕾塔·葛韦格导演的处女作《伯德小姐》中饰演一个完全不同的形象——一个即将独立的叛逆少女。
就人物本质、时代背景、特殊设定来说，罗南在《布鲁克林》中饰演了一个举止大方、言行得体的少女，在影片最后她面临着在两个男人以及异乡与他乡中做出选择。
而在《伯德小姐》中，罗南饰演的是天主教高中的一名高年级学生，她叫自己伯德。身边的两个男生（他们甚至还算不上男人）让她失望透顶，她非常坚毅，渴望脱离家庭，离开无聊的萨克拉门托，她向往9·11事件后的纽约，向往大学，向往以后可能发生的一切。
「我想体验生活。」电影一开始伯德跟她的妈妈说道，后来她也确实这样做了。她母亲对她的管束让她喘不过气，没什么比这让她更加沮丧了，她的母亲用这种极端的方式也只是不想失去女儿，她也不知道这只会让女儿想要尽可能地逃离她。
每一次母亲和女儿对话，两人间的敌意都会从零上升到六十级，所以罗南就试图避免这些交流。电影最棒的地方就在于罗南和梅特卡夫相得益彰的演技，梅特卡夫饰演的母亲身负重担却又有罪恶感。
没有「罗伊斯·史密斯式的角色」一说。这恰是她半个世纪以来反固定类型作品中所拥有的关键之美。罗伊斯作为一名演员，她的特质很难总结，正如她所扮演的角色也大都是扣人心弦，令人难以预测。
从她七十年代的代表作《五支歌》到今年的《伯德小姐》，她都能将角色诠释地很好——完全没有矫揉造作的演技——她可以赋予每一个简单的动作深刻的情感，让每个瞬间都自然又短暂。
《衍生玛约莉》这部电影可以说是史密斯饰演过的最棒的银幕角色了，评论家们是这样认为的。这部作品和《银翼杀手2049》恰恰相反，虽然他们主题相同——人工智能与人类记忆，但这一次却淋漓尽致地将悲伤之情传达出来。
史密斯在片中一人分饰两角：一个逐渐丧失记忆的玛约莉和她崭新的全息影像「普赖姆」。这个角色是编剧约旦·哈里森为史密斯量身打造的，因为她曾在舞台上表演过这个角色。
但是迈克尔·阿尔梅莱达导演的这部电影作品对于史密斯来说更像是一个新的角色，而迈克尔的改编版本加入了更多的抒情，这也给了史密斯空间，她得以在每个细节上都加入自己的诠释，我们被她眼中闪烁的光深深吸引。
丹妮拉·维加在电影《普通女人》中的表现让人惊讶：她从一个银幕新人一下变成了成熟老练的影视明星。电影导演塞巴斯蒂安·莱里奥来自智利，影片讲述了一个刚失去爱人的变性女人被家人排挤（影片明年二月上映，在这之前会在今年12月参与美国各大奖项的角逐），她在失去一切后变得支离破碎，但最终在压力下重拾尊严与权利的故事。
维加饰演的玛丽娜是一位酒吧歌手兼服务生，她原本与一位中年离婚男人奥兰多（弗兰西斯科·雷耶斯饰）在一起幸福地恋爱，但当奥兰多因脑动脉瘤去世后一切都不同了。
奥兰多的家人、医生和警察认为她是一个变性的怪物，也怀疑她有可能是杀害奥兰多的凶手，这让她不得不在悲痛中振作起来。不论是电影还是演员都传达出了那种既悲伤又美丽的情感纠结和视觉效果，达到了阿莫多瓦电影的高度。
维加在片中的表演几乎都是独角戏。电影中的每个镜头几乎都有她，她有时一个人呆着，有的时候又很悲伤。
有几个特写镜头她的脸就像一张会动的画布一样，细微的表情变化，眼角微微地收缩，小心翼翼地向旁边一瞥。维加就像是一个生活在一片荆棘的城市中的外来生物，她可能会被捕获，所以不得不用盔甲来保护自己。
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