1W字看懂互联网知识经济？

今天和大家分享方军老师的新书《付费：互联网知识经济的兴起》。这本书是一个老互联网人看新知识经济，很有意思的视角在于，以互联网的发展为节点，探讨知识经济的过去、现在和未来，拨开迷雾探本质。

把书名拆解开来，有三个关键点：

1、商业模式： 从免费到付费，从流量到价值

2、技术工具： 从互联网之前到互联网之后

3、产品形态： 从实物经济到虚拟经济，从卖广告/卖货到卖服务/卖知识

按照我自己的理解，就是围绕知识，因为技术变革，带来知识产品形态的变化，最后商业模式也随之变化。这本书没有涉及太多业务的探讨，但是对于认知热点（知识经济），给了我一个很好的视角，那就是追本溯源。了解热点从何而来，也就能更清楚的知道它将去往何处。

整本书看完，印象最深的几句话：

1、互联网成为全球信息和知识的存储、交换和创造的载体，它超越了德鲁克和野中郁次郎所说的组织，成为知识的栖息地。

2、制药业的实际产品是知识，药片和凭处方供应的油膏仅仅是知识的包装物。在未来，知识可能成为一种企业与消费者接触的入口。

3、收费不是一种收入手段，而是一种产品手段。

4、创造完美的半成品。

5、实现从”存在“到”实干“的跳跃，需要将知识转化成工具。

读书笔记略长，结构如下，欢迎跳读：

一、知识互联网：从过去到现在，从企业到个人

二、知识互联网的未来：筛选、创造、放大

三、重新理解知识：知识网络化、场景知识

四、新的知识产品形态

五、知识产品方法论

六、知识平台的4个角色

七、面向个体的知识付费：我能做什么？

一、知识互联网：从过去到现在，从企业到个人

德鲁克把知识的应用分成三个阶段：

1、工业革命： 1750年开始，知识应用于生产工具、生产过程和产品。

2、生产力革命： 1880年开始，知识被应用于工作。

3、管理革命： 二战后，知识被应用于知识本身，从而产生了管理革命。什么是管理呢？他的理解是提供知识以找到应用现有知识创造效益的最佳方法，就是管理。

以知识为基础的经济，就是在德鲁克提出”知识经济“，以及”知识工作者“之后提出来的，那是1992年出版的《后资本主义社会》。

而在东方的日本，1995年野中郁次郎出版的《创造知识企业》，他提出默会知识tacit type of knoeledge和形式知识explicit type of knowledge 之间的相互转换，以及知识创造的螺旋过程，企业是创造知识的企业。

这是在互联网广泛应用于人类生活之前

这是面向企业提出的知识

那么问题来了：

有了互联网之后，知识发生了哪些突变？

有了互联网之后，个人主义发展，知识又发生了哪些突变？

读过互联网发展史的人知道，互联网技术促进了个人主义的发展，特别是对于集体主义盛行的中国，互联网的意义深远。互联网土著/互联网原住民/非互联网使用者，会是三类完全不同的人。看新闻联播长大的 VS. 玩新浪微博长大的，也是截然不同的两类人。互联网因其低门槛准入、互动、交互、即时反馈等特点，大大促进了人与人的连接以及个人表达。

互联网带来了”人人都有麦克风“的时代，这是前所未来的信息自由和表达自由，而且人们可以通过互联网建立兴趣小组等社群，减少了过去对地缘、血缘等关系的依赖，个人的思想意识得以自由呼吸，并在一定程度上获得解放，促进了个人主义的发展。（具体可见《乡土中国》对国内国外社区关系的论述）

互联网成为全球信息和知识的存储、交换和创造的载体，它超越了德鲁克和野种郁次郎所说的组织，成为知识的栖息地。 从1995年的数字化生存浪潮，中国开启互联网元年，从2017年的22年间，互联网改变着衣食住行，社交媒体等方方面面，直到2016年，知识经济，成为一个新的关注点。互联网从”流量逻辑“走向”价值逻辑“，从”免费“到”付费“，从”稀缺“到”富饶“，也就是说收费成了新的筛选器。

中国成为互联网知识产品的创新之地。因为中国过去缺乏好的知识产品供应，互联网的发展催生了这一类创新。

方军老师说：互联网知识经济，发生关键变化的不是知识，而是经济；不是知识，而是产品、服务和平台。

罗振宇说：每一次人类传播技术的革命，都要用一种新的方式，把此前人类积累的知识再呈现一遍。

也就是说，知识的体系是不变的，变化的只是呈现它的方式。

当然，这是指存量知识。此外，社会创新也会带来一部分增量知识，这部分缺乏体系化的知识，谁能体系化，建立起行业标准，谁就能抢占一定的市场。比如，三节课对于运营课/产品课等知识体系的梳理，算是一种有益的尝试。

二、知识互联网的未来：筛选、创造、放大

德鲁克认为，所有产业都和知识相关，在过去40年里成为经济中心的产业，一直把信息和知识的生产和销售作为其业务，而不是物品的生产和销售。传统产业之所以能壮大，是因为他们围绕知识和信息进行了重组。

制药业的实际产品是知识，药片和凭处方供应的油膏仅仅是知识的包装物。在未来，知识可能成为一种企业与消费者接触的入口。

在未来，互联网+知识经济，其中互联网会成为创造知识，筛选知识，传播知识的载体。

1、筛选知识

从整体上看， 收费不是一种收入手段，而是一种产品手段。 收费作为筛选用户的方式，把知识和消费者都更好地连接在一起了，从而更好的促进知识生产者打造产品。

背景是信息大爆炸，过度丰富的信息使得筛选成为一种新的需求，筛选出更易消化的、更系统的、能直接解决问题的服务，才是关键。

互联网产品原则：用户所得必须大于他的付出。我花钱买下这个产品，期待得到更好的体验，更好的解决自己的问题。

2、创造知识

在维基百科、Linux开源社区、Github这样的平台上，我们看到互联网产品的协调，深度协作，共创全球性新知识。

过去，创造知识的是个人、组织和企业；未来，互联网平台将成为知识创造机器，它创造的方式是赋予个体以能量。《知识的边界》一书中阐述，关键的变化是知识的结构发生了变化，这也相应地改变了知识的形态与性质，知识和网络融为一体。

向前一步，未来，对于所有人来说，知识都是唾手可得，因为知识优势不再是优势，如何发挥创意潜能将变得十分重要。学习知识和发挥创意，成为积累个人优势的关键。

3、放大知识

过去： 企业和组织是人类知识应用中的放大器，我们在企业组织内协作，将知识变成产品。我们购买的产品中凝结着大量的知识。产品服务化带来的一种可能变化是，知识作为入口，我们不只是把知识凝结到产品中，在产品购买之前的决策中，在服务使用的过程中，知识都变得很重要。

现在： 知识经济处于面向个人售卖知识的阶段，一些人脱离过去的企业组织，通过平台将知识变成内容产品，售卖给个人用户。C2C，从个人到个人，B2C，从企业到个人。

未来： 这个趋势扩大，从个人到平台再到企业，也就是C2B，走向为企业解决问题的方向。同时，这也将改变员工与企业的关系，重构工作关系。C2B不只是强调大规模的定制，曾鸣还强调，个性化的起点其实是先建立跟客户的持续互动，通过社群互动实现交易的效率。协同网络就是说实时产生按需定制的一条供应链，来满足任何一个节点当时的个性化需求。

目前我知道的C2B就有：樊登读书会的企业版，将读书类的产品卖给企业，作为员工培训的素材，目前已营收几千万。再向前一步，还可以做企业定制版的内容产品服务，想象空间很大。在放大知识的过程当中，平台充当重要角色，为个体赋能。

So 从过去到现在到未来，这条曲线是符合互联网产品的发展逻辑的。一般是面向个人消费者市场成熟后，才会出现面向企业的发展，从2C到2B，从滴滴饿了么到SAAS，B2B交易等创业热潮，也说明了这一特点。

其中，面向个人的知识产品更偏向媒体和娱乐，让用户爽了就付费，不可量化。比如解决了焦虑可以付费，消磨了时间可以付费，增加了认知可以付费。说起来有点虚，这也是虚拟产品消费的特定形态。

面向企业的知识产品更偏向解决问题，按效果付费，可量化。所以说，未来的知识付费，从C2C到C2B，从娱乐到解决问题，值得期待。其中，对于组织、企业、平台、个人之间的关系的重构，比如从“雇佣”到“联盟”，从“组织人”到“自由人”，从“企业品牌”到“个人品牌”，都是带来变迁的联动部分。

记得有位BOSS说过好几遍的话，当新趋势到来前，你一定要提前站在站牌旁边，这样汽车一来你就可以从容的搭上这班车。对于知识经济的体验也是，你必须提前进来，才能在适当的时候找到自己的机会。

如果说这是一次冒险的尝试，它将值得你的努力。

三、重新理解知识

1、两个关键词：知识网络化、场景知识

过去，我们对知识的认知在于它是体系化的，学科化的东西。现在，我们在特定的互联网背景下，讨论 2个关键词：

知识的网络化和场景知识。

①、知识的网络化：让互联网成为我们的超级大脑，我们在巨大的、松散连接的网络中获取知识。知识的容器变了，知识就是网络，知识变得网络化之后，房间里最聪明的，是房间本身，是容纳了其中的人和思想，并把他们和外界相连的这个网。

②、场景知识：哈耶克提出了与通用的科学知识相对应的场景知识概念，场景的变化不断地重新定义不同个体所持知识的相对优势。互联网让个人所面临的场景完全个性化，所需要的场景知识也不同。

专业知识已经嵌入了数字网络并被赋予强大的能力，专家知识从专家个人的性质转变为网络的性质。他认为，在网络上，每个人都有潜力成为某一方面的专家——这完全取决于所提出的问题是什么。

关于这两个关键词，可谓洞见，还值得更深入的讨论。

2、音乐：一种特殊知识产品的演变

接下来我们把音乐当成一种产品，它的形态变迁会对知识产品的创造会有所启发。这本书对音乐历史的回顾来自泰勒考恩的《商业文化礼赞》中讨论的：从巴赫到甲壳虫乐队，成长中的音乐市场，以及哈佛大学经管教授《创意产业经济学：艺术的商业之道》对音乐的讨论。

音乐产品的变迁：

step 1： 音乐由教会和宫廷赞助，很少购买以乐谱和演出存在的古典音乐。

step 2： 以营利为目的的公众音乐会（产品）出现。比如，巴赫通过音乐会等收入摆脱了教会和宫廷的控制。

step 3： 乐谱出版，成为传播与记录音乐的方式。印刷术的进步使其成本大幅降低，乐谱卖给业余爱好者，使得在家中演奏成为可能。

step 4： 录音机和收音机兴起，使得以演员为基础的音乐取代了以作曲为基础的体裁，流行音乐取代古典音乐，音乐产品成为以演员为基础的音乐。流行音乐的本质是：凭借表演和个人魅力来为观众提供娱乐。

step 5： 互联网广泛应用，免费网上听/会员付费听音乐+ 线上线下个人演唱会付费+社交媒体促进新音乐形式出现.

从这个轨迹中我们发现，不管是印刷术的发明，还是录音机/收音机兴起，互联网的发展，社交媒体的广泛应用， 技术 都对音乐这个产品的形态产生较大影响。

音乐产品的变化对于播放场景的影响：

1、车载收音机和便携式晶体管收音机适合保留背景噪声的强节奏音乐。

2、扩音技术使布鲁斯音乐能够以现场表演的方式销售给夜总会、音乐厅和人声嘈杂的酒吧中的大量听众。

3、与传统不同，说唱乐最适合在走路、驾车和坐地铁时欣赏，说唱乐创造出不应在精致状态下欣赏的音乐。

技术+产品，生发出新的音乐形式和适用场景，相应的，也带来商业模式的变化。莫扎特的主要收入是钢琴音乐会，他还通过教人弹奏钢琴和作曲，出版音乐作品来获得收入。贝多芬的收入来源是音乐会，乐谱销售等。

如果说音乐算是一种产品的品类的话，那么书籍，它的变迁，从石头上刻字，到印刷术出现，到电子书出现，这其中的变迁也值得思考。对照起来看，能看到技术的变革性力量。

四、知识产品形态 ：3种新旧形态

要探讨知识经济，可以从产品形态入手，而思考产品形态，这本书给出了一个框架，那就是 3种旧形态（我理解） ——媒体、内容和教育，知识经济正是这三种形式的融合，这些都是在 互联网 这个大前提下讨论的。最后探讨了 3种新知识产品形态： 内容、教育和社群化学习。

Side A : 3种旧形态

①媒体：通常以提供最新的信息资讯为主，商业模式主要是广告。

②内容：直接售卖，比如出版社出版书，电视台制作电视剧，电影、游戏等。

③教育：把知识和技能传授给学生以形成某种解决问题的能力的过程。

媒体的重点是传播，内容是交付知识产品，教育是把个体带入学习过程。对于个体来说，接触这三者的首要目的都是为了求知求乐，也就是知识+娱乐。

三者是相互融合跨界的过程。比如“知日”这个内容品牌，有内容（MOOK：杂志+书），还有媒体（微博+微信+短视频）等，甚至还有教育属性，因为很多知识是对知道日本文化有个系统化的了解。比如MOOC，课堂的在线化，比如得到的订阅专栏，像杂志（媒体），又像书（出版）。比如方军老师的知识经济实战营，有教育+内容的属性。

再比如：在行和分答。

在行是将知识包装成”一个小时的线下一对一面谈“

分答是将知识包装成”60秒的线上一对一问答“

一小时，60秒，都是在知识本身无法标准化的情况下，将知识的”容器“标准化，将知识转化成商品和服务。分答上提问的用户购买60秒语音回答，看似是售卖知识产品，但其中的业务也涉及到媒体，主要是社交媒体的传播机制——偷听付费1元是一种传播的手段。

除了这三个维度的分类法，还有一些比较有启发的分类。在《被诅咒的巨头：传媒大亨们为什么走上了穷途末路》中，作者讨论了迪士尼、谷歌、彭博新闻社等多种传媒公司，把娱乐、体育甚至游乐园都包括进来，并将他们分为三类：

1、内容——制作创意数据。

2、包装——聚合、市场营销与推广、分销批发。

3、零售——配送到最终客户。

这是一个内容的生产、传播与销售的全过程，形成了一个闭环，可以作为参考。我觉得这个分法的启示在于 ，跳出知识经济来思考知识经济 ，不要只聊喜马拉雅/在行/知乎/得到这些业内平台，还可以跳出来，看娱乐产业，看新零售的创新点，看IP打造等等，融合起来进行思考。

最近对我个人启发比较大的一件事是：最近热炒的新零售在线下店有一个创新点被媒体热捧，那就是——悬挂链。它使得用户线上订购东西的分拣过程，在线下实现了智能分发，节省了后仓空间成本和人工成本，提高了效率。而这个东西不是新零售才有的，以前服装行业就是用这个，有一套成熟的体系。现在拿到零售业，就是一大创新，大大提高了效率。 所以说，跨界很重要，融合思考很重要。

Side B : 3种新形态