最近，李安和冯小刚的新片轮番在影院上映，电影拍摄技术成为了人们谈论的热词。3D、4K、120帧/秒技术格式的划时代新技术自不必说，《我不是潘金莲》中的画幅转换也运用得恰到好处。
然而在许多国产片中，特效依然是人们心中的痛，其经常展现的五毛逼真感令人不忍直视。
“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈为什么国产剧总是五毛特效多……
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《比利•林恩的中场战事》是世界上第一部采用3D、4K、120帧/秒技术格式的电影长片，也是李安暌违四年的回归之作。这一次，轮到一个华人导演来重新定义电影。在此之前，我们已经看了将近100年的24帧，所以李安无疑会成为电影技术的又一名领航者。
虽然李安在电影技术上已经翻开了划时代的篇章，但国产影视依旧停留在“解放前”，企图用小鲜肉、五毛特效、粉丝经济去迎战好莱坞巨制。尤其是近年来大热的玄幻题材，一个走工业化流程，一个沿用“小作坊”技术，这样看来，中美之间差了可不止一个太平洋。
继宫廷剧和青春偶像剧之后，国产玄幻IP剧承包了暑期档的各大荧幕，今年夏天如果被说成是“玄幻季”也不夸张。《青云志》把《诛仙》活生生拍成了一部仙侠言情偶像剧，《幻城》中冰族与火族的相爱相杀没完没了，《九州天空城》里造型师一定是跟每个男演员都有仇……
除了热门IP和演员颜值，特效也是玄幻剧中的一大亮点。今夏玄幻剧的扎堆播出似乎也开启了国产影视剧的特效时代：《青云志》的特效占比达80%，《幻城》是90%，《九州天空城》实景较多，但特效也占50%以上。虽然纷纷使出了看家本领，但这些玄幻剧在“逢特效，必五毛”的魔咒中无一幸免。所谓“五毛特效”，是网友对国产电视剧特效粗制滥造的一种吐糟。
《幻城》一开播吐槽声就不绝于耳：五毛的特效，一块的粉底，两块的美瞳，三块的假发，五块的盒饭，十块的演技，二十的布景，有人说它是升级版的《巴拉拉小魔仙》，有人说早知拍成这样，还不如省下当初买原著的钱来投资电视剧。
虽然被黑得惨，但这部国产巨制玄幻剧在特效宣传上可是噱头十足。据称，该剧特效占比为90%，有多达2400分钟的特效量，相当于22部大电影的总量。节目组还专门聘请了《权力的游戏》特效公司Pixomondo、《阿凡达》特效公司Primefocus、《指环王》制作设计师。
但这样的“豪华特效套餐”最后的结果却是让人难以消化，铁杵状的红冰晶，西瓜汁质感的血浆，还有游乐场里“搬”来的雪景。
作为竞品《九州天空城》的表现也不孚众望，廉价的特效逼人出戏。需要靠想象力才能被铐住的手铐，女主身上纹身贴质感的“星流花”，学院监狱的牢笼铁栅栏缝隙大到能钻过一个人，这都让人啼笑皆非。而《青云志》号称是玄幻雷剧中的清流，可厉害了word哥，张小凡一发功，脸都能变！形！了！
买了Vip中p的会员却只能看五毛特效，观众们不禁要问：为什么人家美剧就能凭借纯熟的技术、逼真的场景花样吊打同行？
在《幻城》全剧廉价感十足的特效中，最可圈可点的当属主角卡索王子的坐骑雪狮了。它配合着主人左手右手一个慢动作，还能旋转、跳跃、上天。官方数据显示，这头雪狮由3300万个高模多边形组成，表情20个，全身肌肉32块，肌肉节点5041个，骨骼248块，毛发超过1600万根……可惜这只令人不明觉厉的雪狮并非国产，而是由特效公司Pixomondo亲自操刀，《权力的游戏》里那三条龙就是该公司的代表作。
电影《霍比特人：史矛革之战》剧照
而美剧特效中的翘楚，非《权力的游戏》莫属。这部剧从2011到2014年，连续四次获得艾美奖“视觉特效奖”的提名，并且在2012年到2014年连续三次摘得奖项。在今年9月底的第68届艾美奖中，《权力的游戏》更是承包了这个舞台：除了蝉联最佳剧集奖，还获最佳导演、最佳编剧及一票技术奖。
从宏伟华丽的维斯特洛城堡到白雪皑皑的绝境长城，从腥风血雨血色婚礼到黑水河战役被烧得扭曲的人形，一个个特效场景皆可比肩院线大片。这样的大制作都是钱烧出来的：从第一季开始，《权力的游戏》每集投资就高达600万美元，第五季更攀升到800万美元，而第六季达到了1000万美元一集，意味着整季耗资1亿美元，堪称电视剧史上烧钱最多的系列。
如此这般任性烧钱，即便是最优质的国产剧相比，也是不能与之相比的。去年大火的良心剧《琅琊榜》制作成本在1.1亿元左右，拍了54集，平均200万人民币每集。再看看《幻城》，投资3.5亿，看上去并不少，但只要除以50集，平摊下来，每集也就700万的投资。
除了舍得花钱，美剧在后期制作也真的下了功夫，据说《权力的游戏》每一季都能“累死一个特效公司”。每年7月到11月，该剧组会在实景或布景中对着绿幕拍完所有戏份，接下来到来年4月，就轮到了特效团队大展身手。制作周期跟拍摄周期几乎一样长，光是诚意就可以给足10分了。
反观很多国产剧，从开机到杀青都在赶时间。《九州天空城》这部戏整个周期才60天，刨除中间的过年时间，所以整个剧组就跟剧情一样，飞起来拍戏，夜以继日地赶。而导演杨磊也坦承很多东西需要花时间研究、修改，太赶难以做到完美。
特效是一项劳动密集型工作，成百上千的特效师手工制作视觉效果，十分耗时。
虽然特效是通过电脑制作的，但操作电脑的始终是人，特效师得一直盯着电脑进行调整，其精细度是按帧计算的，而非一键解锁500个画面。有时候，在电脑绘制出模型后做三维渲染，为了符合实拍画面的物理环境，得花30多个小时才能渲染出一帧。为了赶时间，国内的团队在渲染时只能降低质量和细节，“五毛特效”就由此而来。
每当一部剧被质疑是“五毛特效”时，首当其冲背锅的必定是特效师。然而只拿一个人的薪水，没有三头六臂的特效师又如何扛起十个人的活？
在为《幻城》连续工作的五个月中，视效总监管杰明带着150人的特效团队实在花了不少功夫：平均每天工作18个小时，熬夜、连续工作48小时是常事。管杰明自己就连续七八年每天凌晨三四点才睡，到头来苦也吃了，羹没分到，简直成了身体被掏空的“特效尸”。
很多特效师都是漂泊不定的“特效民工”。一个刚入职的特效师可能每周工作50到60小时，然后会增长到90到120小时了，加班成了家常便饭。一个项目结束也意味着特效师的失业，直到碰上新的项目。在好莱坞，特效师是唯一至今没有工会的工种，他们无法得到医疗、养老、休假等正常权利。
对比国外的特效，在技术、流程上，国内还是“作坊”，人家已经走向工业化了。落后的原因在于时间和流程分工管理混乱，市场对后期行业不认同，人才储备不足，翻译成人话就是：导演瞎搞，制片抠门，特效师太嫩。
由于影视特效天然的技术壁垒，很多剧组把前期筹备、拍摄和特效制作割裂为少有交集的两部分，而这正是电影特效制作的大忌。想获得好的特效效果，从项目启动之时起，剧组前期团队就必须和特效团队时刻保持良好的沟通。
特效团队主要对接的是导演和美术指导，但是在国内，很多导演对特效制作知之甚少，一来不能准确描述想呈现的最终效果，二来对特效制作不够重视。他们很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合，结果造成了粗制滥造的特效。更有甚者得靠特效师擦屁股，拍摄现场解决不了的问题再扔给特效去补，所以就出现了《花千骨》那只用特效制作的包子。
《花千骨》剧照。
而在好莱坞，四大特效公司中的三家都是由导演创立，最为著名的工业光魔创始人是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯，这些懂行导演早已磨合出了一套适合好莱坞电影工业体系的特效制作流程。
总投资远不及国外，特效制作费用也很少能达到其中的30%，即使号称“特效大片”，明星片酬也是一部影视剧的最大花销，难怪特效效果只值“五毛”。此外，许多国产影视剧弥漫着一股浮夸风，投资人和制作人拿着有限的资金，却希冀于特效团队“少花钱、多办事”，如果拍《太子妃》能赚钱，谁还去拍《权利的游戏》？
另一个尴尬点是，特效行业有人无才。《幻城》的视觉总监管杰明手下的“技术民工”多是80、90后，他们自学、或者到培训机构或者正规院校学习后进入特效行业，由于应用强，他们不得不边实践边学习。再加上国内特效行业起步晚，很多人才都靠引进。而好莱坞的人才储备是它的一大优势，如工业光魔麾下经验丰富的特效总监都有很长的职业生涯。
对于国产剧的特效而言，这是最好的时代——有高关注有好IP；也是最坏的时代——导演不尊重特效制作流程，资本市场不认同，没有培养出一批尖端技术人才。但可以确定的是：好特效必须依靠工业化的制作流程，从开发到审核、沟通、定稿，每个环节都要有一套严格的程序，慢工出细活。要想减少时间成本，得花钱，得请专业团队，得提高计算机运算速度的提升，光拿小鞭子抽特效师是没有用的。
