追《延禧攻略》，一不小心被戏曲圈了粉

根据中国戏剧组织之原理，现在把它表演的技术：歌、舞、白、做，简单解释一下：

（一）歌

中国戏剧的歌唱，在西洋称之谓声乐，即一方以人的声带歌唱，同时伴奏一种乐器。歌唱的词句，是叙述一出戏的情节，歌唱的音调，是形容词句的情节喜怒哀乐的意思。一方面顾及到音调与词句情节的调和，一方面要注意到词句字音的正确。因为歌唱的目的，是要把所唱的意思给人明了，如果观众听不出你唱的什么字，你的韵调再好也没用处。在这里要注意的便是平上去入的念法，字音的反切、开、齐、合撮等，所以中国戏剧歌唱之难处，即在由字正里面，找出歌调的情感。

（二）舞

“舞”这个名词在中国戏剧里叫“身段”。因中国戏剧的动作，处处含有舞的意思，所以处处都具有美的成分，因为要美，所以不能不离开现实，超越现实而象征。

不管是行走、进门、饮茶、上马、交战等动作，都有一种美的规定，曲线的舞的身段。在《打渔杀家》这出戏里，看到萧恩、桂英两个人，拿着桨在台上摇荡着，我想诸位一定感觉到比真的小船上台要好看，要有意味，关于中国戏剧舞的种类，非常复杂，我想将来另写一篇详细的介绍。

（三）白

念白之难，甚于歌唱，故中国戏剧界有“千斤话白四两唱”之语，因念白虽是说话，可是与寻常的说话相差甚远。中国戏剧之念白，有种音韵的规定，在这规定的音韵里要分段落，要有气势，要铿锵，要顿挫。就字音说，可分京白与中州韵两种，京白，除小丑、花旦外，其他角色用者甚少。歌唱有乐器伴奏，坏处尚可遮掩，念白因无乐器伴奏，故善恶极易可分辨。

（四）做

“做”就是表情，演员于唱念时，将所唱之词句，所念之词句之意义表现出来，或于沉默时以面部之眉、眼，肌肉、把剧中人之心情表现出来。这是世界上戏剧表演之通例，不过最主要的还是动于心，才能做的到家，话剧叫做内心的冲动。在这个演员未上台以前，预先把这个剧中人的身份个性，想个周到，同时以为自己就是这个人，设身处地去经历这个人的故事，所以才能表演深刻感动观众。