2024年只剩余一个半月，各大美术馆、画廊及艺术机构迎来了一波新的当代艺术展览热潮。可以艺术公司整理出（11月11日-11月17日）新开幕的36场当代艺术展览信息。
来看：
北京（01-20） 上海（21-25） 杭州（26-29） 南京（30、31） 深圳（32） 重庆（33、34） 成都（35） 香港（36）
展期：2024.11.16 - 2025.02.16
作为当今世界最为重要的画家之一，图伊曼斯始终致力于探索创作媒介如何塑造历史和影响记忆，就如同展览的名称“过去”，和那个看向后方的人物形象。
此次展览将展出艺术家40多年来在巴西和世界各地拍摄的摄影作品，体现他对故土以及人类与自然困境的深刻洞察。
黄喆君、黎鸿城、马晟哲、苏艺、孙玥、唐明伟、尹茂健、郑嘉燕
04
平淡清澈 · 湛静有光——2024 董小蕙“老院子”与“静物”系列个展
展期：2024.11.16 - 2025.01.19
展出作品时间跨度自2006 年迄今，呈现画家最具代表性的“老院子”与“静物”作品系列，涵盖“黑桌”、“白桌”、“写生”、“抽象”，以及“水彩”等各系列风格，共20余件作品，不但融合了古典与现代的表现元素，也竖立了一种崭新形式的新静物风格。
05
Michelle Blade: Grace Electric
展期：2024.11.16 - 2025.01.19
展览展出布雷德于2024年创作的14幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式，探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中“一年间的生活”片段。
朱加自1980年代末开启影像艺术探索，是中国录像与摄影艺术的先锋之一。从早期的录像经典到近年的多屏影像装置，朱加刻意使用中性简洁的叙事语言，通过对舞台场景、人物角色的主观塑造，将对历史时空和社会现实的观察和认知置于模糊的临界状态之中，以此激发、探测个人在心理层面的微妙变化。
展览将展出王永学新近创作的“沙漠”“胡杨木”“竹林”系列作品16件，向观者展现了《庄子·天下》中“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”的思想境界。
展期：2024.11.16 - 2025.01.26
谢南星绘画的具象性在于，他一直“生动”地描绘着他所知觉的情况。这些情况包含着眼睛瞬息捕捉的现象，也包含这些现象背后的缘起，以及它所导向的趋势。写实动机的挖掘和积累，造成了入画题材难以辨认。“生动性”被“架空”地保留下来——一般来说，“架空”指涉与现实世界的脱离；在建筑工程领域，该词又指向建筑物底部的基础。他的绘画向观众施展传神的魅力。由于绘画原型总间隙地闪退或缺席，绘画为观众留下广阔的开放领域。可是，画面提供的自由常让人困惑，也让人多作停留。
展期：2024.11.15 - 2025.02.15
杨沛铿，1988年出生于广东东莞。2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院，目前居住并工作于香港。杨沛铿的艺术创作注重挖掘密闭系统的逻辑，揭示这些系统造就与遏制情感和行为的方式。 在他的混合媒介作品中，借由精心布置的对象、照片、动物和植物，探讨人际关系与大自然的人工状态。
展期：2024.11.17 - 2025.01.10
展览集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品。
展期：2024.11.17 - 2025.01.10
展览“远近踪响”就此揭开了黄含康最近一年以来的历险之旅，从时间的沉淀物彼此的交织与对望中捕获文明的踪迹与历史的回响。人类历史上的一次次远征留下的万径人踪汇集成我们当下所处的现实图景，而文明的意义与真相恰恰暗藏于不同路径相对关系的隔空交锋之中。于是，黄含康以绘画为途径将星罗棋布的图像折叠、并置，且有意拣选相关性看似稀薄的物象置于同一个画面空间：东方的佛像与中世纪的盔甲，斯芬克斯与机械肢体，自由女神像与远古箭簇等，让彼此无论在时间、地理还是语义维度上的跨度足够遥远。就在这精心构筑的抵牾与交汇共存的空隙里，人类文明的高光与阴影紧密纠缠。
“回声”蕴藏的含义是多重的：生命犹如一堵屹立的巨墙，让现实中的震荡和挤压都无可躲避的与之冲撞，在耳膜震颤回响。而在时间维度上，这种“回声”同样展现出穿透力。无论是今天，抑还是在30、50年前，这些独立的时间点始终各自发声，在艺术家自身的历程中此消彼长，翻涌而潜行，共鸣出复调协奏般的回声。
13
威廉 · 赫曼个展 “Amuse-Bouche 餐前小食”
威廉·赫曼的这一系列作品可以看作是他过去一年的回忆日记，记录了足球赛或赛马等活动或社会和政治分歧与丑闻背景下的打斗和抗议。威廉根据新闻中的画面以及自己的经历描绘了他眼中的现实世界，是其对生活经历或当天见闻的直接回应。那些自称“帝国卫士”的团体戴着头巾和十字勋章，上街举行所谓的和平抗议，但往往以酒精引发的暴力冲突收场；“女士日”上盛装打扮出门的淑女，都会在庆典结束时醉醺醺“失了姿态”，跌跌撞撞回家；意在亲近自然的“懒人漂流”只是人们换个地方寻欢作乐，河中美景均沦为烟酒的陪衬。这些道貌岸然的群体活动，披着正经严肃的外皮开场，又总是戏剧性地以闹剧结尾，如此荒诞，又如此符合人间现实。毕竟，这一切都无简单的对错之分，因为人类好像总能合理化他们所做的一切。
向帅的作品从不同角度展现了他对世界的隐喻性批判、对个体与世界关系的深刻理解，以及他在艺术表达上对真实与美的独特追求。观者可以在向帅的作品中感受到他如何运用绘画语言，将内心世界与外在现实相融合，创造出充满张力与深度的艺术作品，进而引发对自我、世界和艺术本质的深入思考。
展期：2024.11.16 - 2025.01.28
范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走，并开发出容纳不同元素的空间。雕塑作为身体的延伸，通过与身体的接触而激活，质疑身体与物体、自我和他人之间的关系。她的作品探索了生命体与空间时间在行动与静默间的关系。吉奎尔的作品将个人和集体、私人和公共、亲密和遥远等二元概念之间的空隙显现。
在王励均的作品里，我分明看见了一个现代人灵魂深处的缠绕，它体现得如此淋漓尽致：笔触与笔触，色彩与色彩，结构与结构，粗砺的线条与线条之间；处处透露其内心不可遏制的冲撞、破坏、修整、直至重建。那么激烈缠绕的力量从画面中喷薄而出，东突西奔，横冲直撞。他不择手段的酣畅淋漓的背后，隐匿着内心的骚动不安，飘忽游离等各种情绪。
冯嫣在槐轩的展览以“秩序”与“气流”为题，“秩序”指涉了艺术家笔下具有锋利面貌的抽象画面，以及我们身处的生存机制；“气流”令人联想起艺术家关注的天气现象以及由此波及到的，穿梭于日常内外的命运连接。这两个并置的词汇也暗含了变化与流动之感。冯嫣的创作捕捉到看似稳定的环境中的变动与无常，令人们重新调整对“正常”的预期——这其中包括天气及其以外的多种方面。
展出来自曹小韭、高利、胡鑫、谨永、时智宇、吴沛垠，六位青年艺术家的“不太正常的”作品。艺术家们分别以夸张、荒谬、离奇的艺术表现手法，探索非理性创意和理性创作之间的平衡，结合各自的生存体验，从不同视角揭露出人性本质在文明发展中所背负的使命。
展期：2024.11.16 - 2025.01.20
《缀段耳语》是一个跨越图像与文字的互动叙事作品，包含：图像档案库、超文本游戏、互动小说、参与式拓片等。在缀段耳语中，图像不仅是叙事的辅助，更是带有独立叙述逻辑的“碎片”。那些源于陌生人的相册、自家影像或重制的“老照片”， 经过精细的编号和分类，形成一个看似严谨的档案库。
展期：2024.11.16 - 2025.02.16
当代艺术家玛丽娜·费德洛娃（Marina Fedorova）将为中国观众带来其大型艺术项目“宇宙之梦”的最新呈现，一场别具一格的艺术盛宴“梦游宇宙：探索无限”。费德洛娃通过绘画、雕塑、数字艺术和虚拟现实等多种媒介，构建了一个围绕未来、自然、家园与探索精神的沉浸式艺术世界。
吴晓东的创作以陶瓷和纸本为主要材料，其瓷板系列绘画，以抽象山水为主要创作方向，近一年在瓷板上的绘画，采用一贯生活所在的江南风景为核心素材，而此外，纸本系列绘画则穿插了不同的元素，从内容到氛围上做了更多的延申与变化。
