今年4月5日，由中国国家话剧院（简称“国话”）、杭州演艺集团共同出品的原创话剧《苏堤春晓》在北京首演，通过北宋大文豪苏轼两次赴任杭州的经历，展现了他跌宕起伏的传奇人生。
当晚，身着戏服的演员在国家话剧院剧场参与首演。千里之外，上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇6个城市的2655名观众，在8K级超高清和数字化制播技术支持下，在各自城市的剧场同步转播观看，实现了同一场话剧演出“同时共在、千里共赏”。
当下，大数据、人工智能、区块链、元宇宙等新一代信息技术，正重塑文化发展的生态和格局。《苏堤春晓》“第二现场”的开辟，成为国家文艺院团响应国家文化数字化战略，聚焦中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，打造数字化文化消费新场景的具体举措，缓解了票房容量有限、演出资源分布局限、观演视角受限等瓶颈问题，让基层群众第一时间享受到。
《苏堤春晓》有多火？
2023年11月，《苏堤春晓》在杭州大剧院上演，亮相第十八届中国戏剧节，创造了当天开票即售罄、未演先热的佳绩，观众在谢幕时高喊“全国巡演”。今年4月5日，该剧在北京首演，开票一小时售票过百万，持续9天的演出中场场座无虚席，人民群众对美好文化生活的向往和需求显而易见。
在观众加演的呼声中，国话开辟出数字演艺新业态——“第二现场”，以数字化制播系统在“第一现场”演出中即时拍摄、即时制作、即时输出超高清现场作品，通过“剧场到剧场”分发播控链路，向多个“第二现场”提供沉浸式现场内容，惠及异地观众。
“数字技术赋能舞台演出，推动了供给侧和消费侧双向发力，丰富了线上文艺供给，增强了百姓的幸福感和获得感，推动了文化产业的转型升级和高质量发展。”国话院长田沁鑫总结。
和现场演出不同，得益于多机位、多景别、多角度的影视化手段，“第二现场”的观演效果令人称赞，新技术近乎“无损”地传递出了演员的一颦一笑，更可以欣赏到传统剧院难以细致感受到的视角和微表演细节。剧中苏轼的醉态与泪眼、宋神宗的皱眉与尴尬，经超清巨幕放大后，牵动着观众的情绪起伏。
“看过线上演出，很有可能产生追现场的冲动，观众喜欢某位演员，看了他的线上演播，也可能会去线下互动。另外，低票价对美育也是一件好事，偏远地区的观众能通过互联网看到国家艺术院团的优秀剧目，获得了视觉审美上的提升。”田沁鑫补充。
这些年，国话一直构建线上线下融合、演播演出并举的新业态，并在不同的剧目中进行尝试。在以“5G+8K”技术的实时直播中，话剧《铁流东进》单场收获70万元线上票房。《抗战中的文艺》首次实现中国舞台剧在12个互联网平台同期线上演播，票价19.9元，首播当日点击量破千万。
《苏堤春晓》多机位和多角度即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏的直播要求，则对技术提出了更高挑战。
在呈现上，《苏堤春晓》“第二现场”进行了拍摄机位上的创新设计，在舞台后区设置了电动滑轨和摇臂拍摄，以运动镜头和不同于传统戏剧的观演关系，打破“第一现场”观众视角的单一性，通过多角度、多空间、超高清的画面呈现，把演员的细微表演和情感处理准确直接地传递给观众，创造独特的沉浸式体验，赋予“第二现场”的专属特性。
在制作上，“第二现场”的团队合作模式以国话为主导，以京东方中联超清的制播技术团队、中国联通的网络团队为技术核心，以专业剧场为保障，将剧院内部资源与外部专业技术资源相结合，建立起一种灵活又相对稳定的组织机构，形成约80人规模的专业技术团队，保障项目运营。
该剧首演前10天，剧院就派出6个小组奔赴6个城市，技术团队与六城剧场每天进行长达十余个小时的推流信号测试，排除解决测试中遇到的片源问题、传输格式问题、终端播放设备相互之间的兼容问题等，为六城联动保驾护航。
在“第二现场”，为了让巨大的视频流更加稳定，有的剧院专门定制了16米宽9米高的巨幅投影布，并为8K视频流开设了专门的网络专线。
数字文化产业是文化与科技跨领域融合的产物，具有强大的生产力。《苏堤春晓》“第二现场”演出计划发布后，新颖的观演方式引发了观众的好奇，各地剧院惠民售票和会员预约等各类票源快速订空。考虑到新业态的观众培育期和接受度，此次六城同演首发公益票价定为每张20元，其中3地为公益活动推广场，组织观众免费观看，最后总票房30419元，社会效益和经济效益均有所体现。
“这样的艺术审美太高级了！”“《苏堤春晓》一票难求，没想到这次能跟北京的观众同步看到首演，直播效果也不错。”不少观众评价，还有人不由自主背诵起苏轼的诗句，感叹“课本上的人物活过来了！”
演出结束后，国话召集导摄团队、京东方中联超清、中国联通开展技术复盘研讨会，编写“第二现场”技术标准体系，总结行业标准化生产和标准化管理的经验。
可以说，“第二现场”的推出改变了传统话剧的观演方式，而且以“科技+文化”的模式创新了文化消费场景。下一步，国话将全面规划该项目在基层的推广，力争让其成为国话的常态化演出板块，以此深入基层开展话剧艺术普及，形成文化资源的共享，探索数字演艺新业态。
