gooood团队采访世界各地 35岁以下的年轻创意人
他们有的是创业者，有的是普通职员
我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态
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视频 Video
（完全深度采访见下方文字，视频为3分钟精华版）
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与绘画的缘分
“最终不变的…是有一天我画到一个特别满意的作品…所有人怎么说都没有关系，我觉得这是最好的…这是我要做的一个事情。”
我是福州人，大学在中国美术学院，大学毕业之后来北京工作直到现在。我父亲是一个画家，他也在国美毕业，所以其实我有点师承于他，我很小就被他逼着写书法。到18岁我想考美院，那时候发现书法八年坚持到最后给你带来的是对国画的一种熟悉，当我真正开始画的时候，比一般人要快，因为我对毛笔很熟悉了。有点顺其自然的做到画画这件事情。
▼创作中的墨白
现在所有的定下来的目标有一天你都会觉得其实我不想要这个，可能还有别的，但最终不变的可能是有一天我画到一个我特别满意的作品，我觉得所有人怎么说都没有关系，只要我觉得这是最好的。可能这是最后我想要做的一个事情。
我现在还在开拓自己的风格，国美是非常传统的美术教育，我进入社会离开学校之后，慢慢有点脱离学校的规范，你自己心里真的觉得什么东西是好的才会是你最后想要做的那个事情。别人会说好但是你不一定喜欢，我发现我渐渐明确我自己想要什么。对于画画来说，我现在确定我自己要什么，现在是在建立自己的风格初期，也在做很多尝试，我也不确定最后会不会定下来，但是目前我是比较确定的，就我现在到底在做什么。
▼最新作品《山海》
▼最新作品《蒸发》
野路子出身其实是有很多优势，就是他可以不被束缚，但从传统的路子往下走，是有一些高度留给你的。因为你起步在这个位置，你到最后做上去的那个东西，在心里默默有个标准，它到最后不会变成一个流于大众的东西。国画是有局限的，比如像画绢，画一遍之后必须等干，不像油画，可以不停地往上画，不需要等待。我自己很爱玩，然后出去玩有点于心不安，所以带着创作的责任在身上，这样就不是白玩了。其实现场出来的东西未必会非常好，但他很生动，但最后还是要回到画室来收拾，大画创作周期很长，很难在户外创作完成，最后还是要在室内做完。在户外是搜集素材，而不是一个完成创作的过程。
▼作品《暗处的浮线》
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沉浸在伊豆的自然
“没有网络，没有社交…也就是画画一件事情可以做”
我们在日本有个家，是度假放松的地方，在那边待得时间长，也不会有很大的经济压力，那个地方是一个完全没有时尚，只有自然景观的城市，伊豆。你在那生活，每天看云的变化，天色跟山，树的关系很近。我们住在半山的位置，跟自然关系其实比在北京要近很多，一抬头看窗外，那个变化其实还是带给你一些东西。但最好的是那没有网络，没有社交，所以就很纯粹，也就是画画一件事情可以做。
▼在伊豆的创作生活
我在那边创作量很高。今年创作主题跟云跟水有关系。在那一个多月创作基本上相当于我在国内三四个月的创作量，每天就是画画，然后出去转一圈。我画的长卷是伊豆的云，今年1月份在一个动物园，闭园了我们才出来。动物园在一个山顶上，停车场非常开阔， 270度没有死角，能看到整个伊豆半岛的海景，那天出来的时候正好是傍晚，云非常漂亮，纯净的感觉很难形容，我当时看完就惊呆了，在那不停的照相，回来就一直想画这个东西，然后就认真开始画。
▼伊豆的云
▼作品《伊豆的云》
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蓝色与色彩
“画海的时候…一味的加蓝，这个海并不深，但加上绿色之后，海就会变得很深…创作的时候，你就会很认真思考到底是什么样子的东西在画画里面比较合理，颜色里边还有很多东西可以接着玩”
创作入手的时候本能的会从最喜欢和最熟悉的东西开始，我喜欢蓝色，画面上贴上蓝色的时候我就觉得他很合理，这个不是一开始设定好的。到之后开始办展了，把所有东西拿出来之后发现怎么蓝色那么多，所以把他作为一个主题。我现在画东西喜欢加橘色和棕色，但大家印象有一点固定了。我其实还是有别的方向。
▼对蓝色之外的其他尝试：作品《半山伏线》/ 作品《绿空》
中国画里面最早颜色还是蛮丰富的，文墨画时期大家觉得以水墨为上，带颜色的东西比较匠气。后来发现我还是较喜欢有颜色的东西，因为他比较丰富。水墨对我来说有一点无趣，目前我玩颜色玩得不亦乐乎。我觉得我的蓝色还蛮丰富的，画海的时候会觉得一味的加蓝，这个海并不深，但加上绿色之后，海就会变得很深。你有时看到景色，觉得特别美，或者颜色特别美，你不会想特别多，但在创作的时候，你就会去很认真思考到底是什么样子的东西在画面里边比较合理。在颜色里边还有很多东西可以接着玩。
▼作品《起浪》/ 作品《流雪》
▼作品《雪山》/ 作品《海岸》
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细节，质感，敏感，松弛
“把质感做得非常非常的丰富…是我…喜欢的角度。你必须去观察…去看…对山，云，还有水…变得特别敏感。一个画比较好…应该是在一个比较松弛的状态下”
我并没有真的是一定要选择山水来画，我也会画人物，包括花鸟也有，只是没有成系列，所以没有拿出来。在绘画方面我没有限制。全景画法我觉得细节的部分没有办法玩的太多，我更喜欢像质感，颜色，这个需要将画面放到一个比较大的时候才能展现出来的变化。山水构图整个美院都在画，我其实喜欢的不是一个构图或全景的东西。我喜欢细节的质感，比如说一张很大的画里面的山，但只要山的一小角。我把他那个质感做得非常非常的丰富，这是我非常喜欢的角度，我自己去走的就是这个方向。
▼作品《山或是海》/ 作品《雪迹》
开始画后，我会带着一种研究的性质去看，比如说我滑雪的时候坐缆车，我看雪的颜色，在阴影里面是什么颜色，向光的一面是什么颜色，天暗了在山阴的地方是什么颜色，山阳的地方又是什么颜色，我会觉得很有意思，有很多东西你必须去观察才发现，你必须去看这些东西才能去画，而不是凭空去画一个东西。这样之后，我对山，云，还有水的一些东西变得特别敏感。我一看到就会本能要去注意它们。以前我只会说好漂亮，但现在就会在意这个山的结构，这个颜色是什么，也会关注到更细的部分。
▼作品《赭峰》
我一直想要把质感做得很重，我性格其实是有一些比较男性的部分，我很喜欢粗糙的一些东西。一开始因为质感特别细，所以不太知道应该怎么样能做到，但是我有一直在尝试。直到今年我觉得我更改了一些颜料和一些工具之后，发现我可以做到我想要的那个质感，那我就会疯一样往我想要的这个方向努力。一个画比较好，其实他应该是在一个比较松弛的状态下面完成。而我之前一直把这件事情看得太重，所以作品会比较收，比较紧，整个人画什么东西都会比较紧，很小心。这几年我看了一些我喜欢的作品，还有一些展览，我发现就是有些作品可以更放松，于是我胆子放大一点，再去尝试创作。
▼系列作品《蒸发》
▼作品《希腊神话》/ 作品《悬浮的云》
中国画的留白比较多，我反而觉得我自己这块留白是反过来的。中国画不太画背景，比如画了一个山，可能不会再染那个天。但我喜欢把颜色上上去，如果你真的看到了天，它如果是蓝色，或者是橙色，我就会把它加上去。但可能留在山的位置是空白的，我会把背景填满。国画，比如说皇帝像背景要么是个物件，要不然会留空，会把人做得非常细，主体做细。我现在的画法其实有一点点反过来，我觉得这个东西很出彩，有时候你不画那个东西反而很漂亮，这个很好玩。我现在还沉迷在形态上。
▼作品《日落》/ 作品《云起》
▼作品《半山》/ 作品《天湖》
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创作的过程
“画画有意思的是…你不太好控制他最后会是什么样子，会有惊喜在里面，这可能是老天给的。”
要画一个东西，我会先想几天，然后天气不错，就起笔。我一般不太打草稿，拿笔就开始画。有的时候创作一开始就很顺，画每一层都觉得它很好看，但最后那一下不好看，就这样废掉这幅画。有时候从绘画开始就觉得它很丑，但我会坚持一下，可能挺到最后，它是一张特别出彩的作品。画画有意思的就是这个，你不太好控制他最后会是什么样子，他会有惊喜在里面，这可能是老天给的，不是我自己能设定好的。天阴的话颜色不太准，我尽量不用灯，灯会让色彩变色，我基本上就是天气好才画画。大画，至少要三个月以上完成，小画要是创作快的话可能三天就好。
▼创作生活
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希望尝试与喜欢的
“他用的颜色特别勇敢，橘色，大粉怎么能用的那么好，就会给你一种信心，就觉得其实什么都可以试一下，颜色没有错，它没有丑和美，就只有你用得好与不好的区别。他给我很多可能…”
詹姆斯·特瑞尔我之前看过他的东西，觉得蛮有意思。他把整个空间当做油画布在做，这也是我很想做的事情，但是人家很早就在做了，还做的这么好，我很羡慕。实际上纸面这个东西会不会消亡我也不知道，但是如果有可能，我有想法或者有条件能去实现这种整个空间上的一种创作，我也想去做。画家都很想画大画，但纸面再大也有限，如果能大到在整个空间里面，然后让你走进作品，就会很妙。我看VR微视频，VR是可以在空间里把画画出来以后，大家可以在里面走。也许以后展览就是这样子，可以让你走到画里边，让你去真真的看到那个质感，而现在必须离画很近，或者需要凝视才能进入，但是VR东西就是让你自然而然的在生理上进入，我觉得这个形势特别有意思。
我特别喜欢德加，专门去读了他的东西，发现他其实也是从传统派系走出来的，受过很正规，很传统的美术训练，然后走出自己的风格，他画里面线条还有人物结构到最后看起来好像是现场创作的，但实际上也是拿回画室，把所有元素重新组合完以后，做成一张画，也是经过很认真的设计出来的一个作品，我发现他跟我有点不谋而合。之前自己不知道，看完他的书发现他也是这样子时我很高兴，毕竟我很喜欢他。他原来也是这种，现场写生抓纪实，再经过自己调整产出作品。
▼实践中学习
他用的颜色特别勇敢，橘色，大粉怎么能用的那么好。他会给你一种信心，觉得其实什么都可以试一下。颜色没有错，它没有丑和美，就只有你用得好与不好的区别。他给我很多可能，原来颜色可以丰富到这个程度，包括质感等。有时候，他觉得质感不够好，会用自己的脚踩或者蹭，把作品弄得更接近自己想要的，而并不那么在乎这个作品本身。不在乎说自己画得多么认真，然后舍不得怎么样，他想要什么样的质感就把那个质感制作出来。我看完他的文字以后非常认同他。
▼作品《地平线》/ 作品《海的切面》
▼作品《留空》/ 作品《攀》
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关于幸福与承担
“我一直记得我最早想要什么。‘我要用一辈子的荣誉和名声，然后来给世界带来和平’我也希望有一天我也可以说我也能做一些事情，然后来说这些话”
我第一次见mini cooper，觉得它很好看，于是就买了一台mini，也不打算再换别的车。但如果真的要换还是换mini。我一直记得我最早想要什么，我很确定这个东西就是我最后想要的，所以我现在其实已经获得了幸福。我想要一个什么样的生活，在我毕业的时候就幻想过。比如拍照、旅行、去玩，不要有太多压力，做自己喜欢的事情…我生活中出现的东西都很美，这些东西对我来说很幸福，我现在好像已经过到我当时想要的生活了。我经常觉得有些东西还没有满足，还会有更想要去做的，但是心里还是满足的，我可以一直画自己想要的东西，就会觉得非常幸福。我的计划就是画画，画大画，期待明年工作室，期待在那边画一些新的东西。
▼生活趣味
▼画室生活
在德国有一个现场演出，主唱在最后的时候在现场播放拳王阿里的一段话，拳王说：“上帝不太在乎我打赢了谁，不在乎你们英国有钱还是美国有钱，因为这一切都是他的，他只在乎就是你怎么对待对方，我要用我一辈子的荣誉和名声，给世界带来和平…我要去做这件事情。我希望有一天当我死去的时候，我能看到天堂。”我在网上看到这个的时候就很想哭，因为有时候网上看那种不是很好的消息会觉得很愤怒，但是我也不知道应该怎么办，我希望自己有一天可以做写什么。网上那些申讨一些争议的，或者说对社会不满的一些消息，有时你除了转发也没有别的办法。但其实你转发也未必有用，所以我也不知道到底要怎么办。当我看完这个视频我觉得蛮感动有人可以站出来说这种话。我希望有一天我也可以说我能做一些事情了，然后站出来说这些话。
▼墨白的个人画展完美落幕
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