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乖，兔爷教你拍好诗意风光

燕儿的镜头背后 · 公众号 · 摄影 · 2017-07-04 15:55

正文

本文作者：杰克兔

杰克兔

成都人，90后独立导演，三流电影摄影师，九流影评人，作品和本人一样乱七八糟，倾听很虚心，行动很独裁。不持证不签约不参赛不给自己贴标签。教教学生旅旅行，目前处于混吃等死阶段。曾玩过几年国内摄影门户，别搜了，现在一个都没了。

今天兔爷要给大家露一手绝活儿，我们来谈谈怎么拍好诗意风光。

和兔爷睡过的人都知道，作为一只精神分裂症的兔子，兔爷不光活儿好，风(zi)格(shi)多变，机(ti)位(wei)丰富，很多作品一部分是兔爷自己拍的，一部分是兔爷的第二人格拍的，也就是说，兔爷不只拍这种魔幻主义风光片。

爷也可以拍这种矫情、文艺逼的诗意风光。

希望通过大家看完之后能掌握更多的新姿势，没有学到的观众朋友们也可以播打我院电话把兔爷抓回精神病院去，反正我也会再跑出来。

那么什么是诗意风光呢？

所谓诗意，我认为是画面能够使人产生一丝缥缈的灵气，去撩拨到我们脑海里那一根文艺的弦，哪怕是村口菜市正在装腊肠的猪肉荣都能片刻之余放下屠刀，吟湿一首，生活不止娃的上学钱和婆娘日增一寸的肚腩，还有诗与远方。这种画面氛围，人是可以住进去的，它应该是“空”的，弱化主体的，以内而外的，兔爷大学摄影时总是被批评拍照没主体，画面散漫无章法，现在想想，无为也是为，稀松零散的，才是接近人的本质的。

但你要搞清楚，一个构图严谨成熟的摄影师“稀松散漫”的构图，和你连四平八稳规规矩矩的构图都构不好还去“稀松散漫”的构图是有本质上的区别的。

我拍魔幻主义的风光时，从来不考虑真实，环境是我可以随意支配的素材，后期追求的是立体和层次，但拍诗意风光，最想做的却是还原，瑕疵就随它吧，不完美就不完美，强迫症也暂时放下，后期追求的是空灵与扁平。

“在你的作品里创造一种随意的态度，不为了摄影而去摄影的那一种。”

关于人物，诗意风光的重点是画面里的人物是观者与画面的关系纽带，人是过去的人像摄影，我们总在强调[人永远是镜头前永恒不变的主题]，那样的照片总是人充斥在画面里占据绝对的地位，其实人们在看这样的照片时是缺少代入感的，你看着别人那副嘴脸在画面里嘚瑟时，已经剥夺了你想象的空间，反而一个小小的轮廓，给我们的想象力留下了足够的空间。

“我总是在走，在看，在想。”————康康

这句话，对启蒙阶段的我影响不小，我以前觉得这句话是在说摄影师本身，现在我觉得它也在说画面中的人物，你看画面会觉得我刻意离间人物和观众的距离，其实，我哪有离间他们，我只不过在画面中找到了跟我一样在走，在看，在想的人，然后按下快门。

“过去，我总是试图去强迫人物和镜头建立联系，如今，我可以化作冷静的旁观者，只是注视这一切。”

放弃把人当做唯一的主题，甚至不需要主题，人生未必是波澜壮阔的日出日落，告别层次密集的云彩，拥抱空白，苍白无暇的远方，亦如你的人生一样苍白。：）不是吗？（来自镜头小编@柯，有的是，有的不是，毕竟白色也是颜料的一种）

因此，诗意的风光，诗意并非在画面里，而是在人的臆想中，你必须承认，那些诗意不过是你贫瘠生活的一口精神狗粮。

OK，咱们来聊姿势

知识点一

回避镜头，切断画面中的人物与观赏者的接触

诗意风光的核心法则是禁止人物和镜头互动，如果画面里有人，记住你是在和环境对话，而不是镜头，不要跟我说什么“发朋友圈小的人家都不认识我！”，你想人人都认得你，那兔爷建议你发这种照片：

所以为什么要回避镜头，难道你想拍成游客照吗？强调画面里的人物和画面里的景物的关系，避免和观众有眼神接触，安安静静待在画面里当个美(han)汉子就行了。

如果说摄影的本质是记录，那对着镜头摆pose是会破坏这种真实感的，我们并不是为了回避镜头而回避，而是我们恰好记录到了画面里的这个人正在和画面里的环境交流中，渺小的人物，远远的看不清他在那做什么，这样的画面，好像独自旅行的你，在孤寂偏僻的路途上遇到另一个独自一人的你，你觉得他在海岸上张望的画面很美，但你不认识他，只能拍下一张远远的照片，各自离去。

知识点二

低饱和+低对比，用好灰色才是王道

大部分诗意风光有完美统一的色调，和风光大片不同，我不需要五彩斑斓，我需要一种让画面不太通透，甚至雾气升腾、水雾缭绕，这个时候如果远处再有个小小的灯塔、船、海鸟之类的元素，会被蒙上一层有“距离感”的灰色，它叫做【高级灰】，记住这个词，我相信总有一天，它会成为一种人人追求的调色风格。写过临摹字帖的你可能知道，我说的那种灰，就像画面上那一层临摹纸。

所以，我常常把相机里的设置改为：对比-3，饱和-2，锐度+3，用这个设置来拍摄灰暗的照片，同时打开PP7（我使用索尼A7R2，SLOG可以帮助我拍摄对比平淡细节充足的照片），很多人说我拍的照片不通透，对，我故意的。

数字摄影机在记录图像时，会将自然世界的光线转化为RGB数据，亮度信息和这些色彩的对应关系就是视频或照片的GAMMA曲线， LOG就是这样一种曲线，形态与对数函数类似，所以叫LOG。如下图所示，一条是SONY A7S2专有的Slog曲线，一条是REC 709曲线。

▼在LOG模式下可以记录更多的亮部和暗部细节

▼使用LOG拍出来的原始图片

▼兔爷后期调整后的

我总是喜欢把画面拍的很“灰”，喜欢给我的作品加上一层蒙尘。

过去我总跟别人说：再等等，等光来了就完美了。

现在我说：再等等，等光走了就完美了。

光：“神经病”

知识点三

营造孤独感

画面里的所有主体，构图上的考虑是尽可能把它们拍的孤零零的，修图拿掉周围的人也好，找到独特的机位去营造这样的画面也好，孤独是画面的灵药。

知识点四

该过曝时就过曝，该没细节就得没细节

有些摄影师不允许自己的暗部和高光区域丢失细节，但适当过曝可以增加画面的真实感，放弃那种高HDR的油画风格。是的，我上课的时候经常跟我的学员说“高光不过曝、暗部不欠曝”，你们又要怪我精神分裂自相矛盾，但这就是事实。

诗意是干净的，画面中的留白就是字里行间的空白。

而过多的细节和层次，反而把照片变“脏”了。

知识点五

有那么一点性冷淡

避开所有跟“温馨”“阳光”“热情”“震撼”“大气”有关的画面，从阴冷、灰暗的色调和光影下手，我特别喜欢阴沉的天空，画面的色调不会过分丰富，有时缺乏层次的天空反而成了重要的留白，太多高端大气热情洋溢的照片自带“商业感”，这种商业感很像广告杂志上的照片，有一种“刻意”去讨好观众动机，那你不妨试试“刻意”不讨好人。

知识点六

把画面拍的很“远”