曾让你认识原宿的“杀马特”们，或许随着它的停刊一去不返

看看上面这张杂志封面吧。

普通到不能再普通的街头摆拍、简洁明了的地点、人物信息，没有广告与密密麻麻的内容缩略，在如今商业化如此严重的大环境下，这本《FRUiTS》简直就是同行里 “清流” 般的存在，并且从 1997 年创刊开始一直坚持到了现在。

▲ 早期的《FRUiTS》（请捂好眼睛）

可惜的是就在不久前，出版方 street-eo 正式宣布了《FRUiTS》即将停刊的消息，这本 “东京时尚物语（或者说 “东京女性时尚物语”，由于里原宿风潮而造就的男性搭配枷锁一度让杂志决定只拍摄女生，不过在此后东京男生们又恢复了多样的风格，而《FRUiTS》的男装姐妹刊《TUNE》也应运而生）” 20 年来的见证者，也不幸成为了成为了网络刊物时代的牺牲品。

▲ 《FRUiTS》创始人青木正一

回过头看，虽然《FRUiTS》放在今天看来排版简单又没文字，但早期却是个不折不扣的 “开创者”，其创始人青木正一先生在日本更是拥有 “街拍教父” 的美誉。

▲ 《FRUiTS》内页的标准板式：整页街拍图+嵌入信息

“捕风捉影” 式的街拍很长时间都占据了主流位置，但青木先生则更希望通过实地的街拍，来让读者找到自己用得上的创意或单品。所以他大部分时间都会让被拍者正视镜头，以便将身上的搭配最直观地呈现出来。

而为了增强导向性，他还会在拍照后让对方填写一份包括年龄、身材、尺码和喜爱店铺等信息的问卷。这样在制作成册后，读着就能在第一时间提炼出对自己有用的信息

现在你明白那些如雨后春笋一般冒出来的街拍组织是模仿谁了吧？

▲ 形式压力迫使《FRUiTS》也于一年多前开设了 Instagram 主页

不过，很少有人能够一直保持 “先锋” 的地位，《FRUiTS》自然也逃不过这样的命运。网购、社交媒体、街拍网站与品牌标签（滤镜）的日渐普及完美替代了杂志奉为最大优势的 参考性（接地气儿）、即时性与入手信息等因素。而最为关键的一点前文也提到过，就是《FRUiTS》基本没有广告输出，从而封锁了极大一部分收入来源，最终造成了无法维持的地步。

当然，以上这些原因虽然是明摆着的事，但让青木正一本人亲口说出来却并不是一种对这本 20 年老刊负责任的说法。

在去年年底时，青木先生曾经表示 “当下的年轻人他不会花那么多钱在衣服上，他们没有从前爱打扮，也没有从前显眼了”。

▲ 近期《FRUiTS》的街拍

说实在话，我刚看到这个说法时还是蛮震惊的，因为近年内我到访东京时，街上形形色色的人群依旧是创意与风格的 “宝库”，能够明显感觉到与国内完全不在一个层次的潮流氛围。

那么，青木老哥的这番话该如何解读呢？我在翻阅了不少从前的《FRUiTS》后才恍然大悟......

我知道......我知道......但在你们说出那个杀打头的词语之前请先冷静一下，听听我的想法。

在翻阅了不少老照片后，我姑且断定这就是青木正一心中 “显眼” 的打扮，要是这么来看的话，我也算明白了为什么他老先生不喜欢当下的东京街头。

▲ 《FRUiTS》近期街拍

不比不知道，一比吓一跳。虽然就像我所说的，东京街头依旧是风格齐发的时尚创意园，但在 “想象力” 上却着实差了从前不止一个档次

坦白来讲，从前原宿的风格可能永远不会有被国人所接纳的一天，但站在青木正一角度思考的话，很可能正是这种天马行空般的浮夸穿搭，才真正打开了东京被世界所认识的大门。

一个很有意思的事是，在我接触潮流之前，一听到 “原宿风” 一词，立马想到的就是五颜六色的头发与超高的鞋跟，相信不少朋友也跟我有一样的经历。而当你摘掉有色眼镜再去欣赏从前的《FRUiTS》街拍时，则会发现复古格子裤、Pin＆徽章、黑白条袜等在现今街头呼风唤雨的单品，早就被这帮原宿人们玩了个遍。

套用之前看到的一句话——“传统画家看到当代艺术，一定会觉得当代艺术在胡作非为”，而我想代指的当代艺术，便是曾经原宿这群最 “杀马特” 的人。

不过现在，当你回头看看当代艺术对时尚造成的深远影响，又会不会因为青木正一这位 “当代艺术记录者” 的话而陷入沉思呢？

结

最后，我还是想将时间停留在《FRUiTS》这第 233 期的封面上，虽然青木先生说杂志今后将采取不定刊的形式发行，但下次再买到它就不知道是什么时候了。不过不管怎么说，《FRUiTS》都见证了、甚至是向世界诉说了几代东京潮流少女们那无尽的创想，而它的终结也无疑是网络对纸媒逐一攻破之路上的又一个节点。对于热爱杂志文化的我，也只能为健在者祈福，为逝去者祝福。

以上。