敲敲门｜卷宗敲开 BALENCIAGA 的"原始建筑"门！

卷宗Wallpaper · 公众号 · · 2024-12-12 12:22

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长久以来，Balenciaga一直被视作解构美学和先锋前卫的代表性时装品牌之一。其概念体系的不断丰满，与多年合作的柏林建筑事务所SUB息息相关。SUB将Raw Architecture（原始建筑哲学）设计理念实施于品牌的秀场、展览和门店等空间之中。SUB所展现的设计特质，与品牌设计总监Damna追求创造力的愿景相契合——建筑和时尚两者都与身体有关：服装，在字面意义上是人的第二层皮肤，而建筑是第三层；时尚直接关系到身体，而建筑更多的是它的延伸。与此同时， Damna与SUB不约而同地着迷于时尚和建筑与时间的不同关系，即“时尚是即时的，在这里和现在。但建筑的功能是在不同的时间尺度上，它想持续永恒。”如何在同一场域中让即时和永恒共栖，可从双方合力描绘而成的实践图景中寻得解答。即将开业的Balenciaga上海兴业太古汇店，通过设计语境的创新与视觉元素的精心安排，进一步诠释对Raw Architecture风格的极致追求，并对真正步入其中之人展现非凡之姿。外立面幕墙及策略Façade ——时间与空间的双重叙事店铺的外立面设计采用黑色玻璃幕墙，以流畅的线条勾勒空间轮廓，外部镜面效果在光线下反射城市景观，相比周围商业建筑的繁复，这种低调的肃穆感更显前卫。建筑极简的块状形体，如同天外来客的旗舰，预示着一种未来科技，同时也延续了品牌一贯的黑色即奢华的美学传统。幕墙背后的混凝土结构部分裸露，剥开建筑表皮，恰到好处地让原始材料的粗糙肌理与高科技的光洁冷峻形成强烈对比。意在挑战传统奢侈品零售店铺对“透明度”的要求，压倒性面积的不透明玻璃的封闭性增强了建筑的神秘感和艺术性；不同于让塑料模特穿上服装来展示商品的直观方式，长期负责Balenciaga门店设计的德国SUB建筑事务所选择了“遮蔽”与“窥探”的策略，将窗帘和LED电子屏幕嵌入外立面中，这一设计打破了传统的橱窗设计语言，勾起观者的窥探欲。这种设计既幽默又实验，试图通过材料的“隐与现”让消费者感受到一种时间与空间错乱的状态——未来的建筑看似从远古废墟中升起。Balenciaga模糊了橱窗的实用性，将建筑本身塑造成一种叙事媒介。卷宗Wallpaper与栋栖设计创始人姜南进行了对话讨论：卷宗Wallpaper：在设计 Balenciaga 上海太古汇新店外立面时，选择了黑色玻璃幕墙，这种设计元素和工业风格结合的背后有什么样的设计理念？姜南：新店没有使用传统的陈列或橱窗，而是采用了一种全新的设计，让我感受到品牌高端又先锋的内核。我关注到外立面的细节比如建造方法，使用超大黑色玻璃的这种设计在工艺和施工完成度上都有很大的挑战性，因为它追求极限反射周围环境的状态，同时也更好地融入环境。「橱窗」这个设计很有趣，像是一个比例超高的洞，让我想到法国古典建筑的仪式感，同时也有一种超现实的感觉。卷宗Wallpaper：除了视觉冲击外，Balenciaga 太古汇门店的外立面设计还有哪些策略性考量？比如在吸引人流和品牌识别度方面，这种设计是否具有特别的效果或创新之处？姜南：这个设计非常契合我自己理解中的「巴黎世家」，黑色玻璃半透的质感和橱窗开洞的混凝土裸露同时出现，像是一个时间错乱的状态。这可能像是未来的人看我们现在，即未来的古代。时间、空间完全混淆在一起，让人很有探索欲。杆件系统与陈列设计Rod and Display ——结构的暴力表达店内陈列设计通过清冷的铝材、工业杵件系统和展示货架体现了去装饰的美学。这些杵件并非简单的结构支撑，而是功能与形式的交汇点，暗示了建筑本质的原初状态。本应该用作吊顶隐蔽工程的轻钢龙骨的节点被曝露出来，成为成衣展示的杆架，与模块式轨道灯具纵横交织排列，形成一个网状系统，为空间增添了工业韵律感。陈列架开模自结构工程所用的型材，截面不加修饰的露出孔洞，铝材表面人为的做了氧化磨砂处理，老化的痕迹既呼应店铺美学，又使展架更加耐磨耐氧化，与混凝土墙面形成一种控制在不同色阶的灰色调之内肌理细节上的交锋。陈列架的斑驳单色调与Balenciaga高光泽度、缤纷色彩的服饰形成强烈对比，让展示商品成为空间的重心。杵件和陈列系统展现了店铺空间的建构逻辑，通过模块化特性满足了Balenciaga品牌不断变化的展示需求，这种设计策略使得消费者在“工业废墟”中找到商品的精致之美，感受到一种刚柔并济的独特空间体验。卷宗Wallpaper采访SHISUO是所建筑创始人撒尼夫的Q&A：卷宗Wallpaper：Balenciaga 上海太古汇店的杆件系统采用了模块化设计，请问这种设计背后有哪些功能性和美学方面的考量？撒尼夫：在这里，杆件系统可以被视为建筑结构系统的一个次级分支，它并不是一个装饰物，而是暗示了空间被构筑的真相。当你漫步其中，在那些破损的天花与柱子中，我们得以发现隐约暴露的杆件，它们是吊顶的龙骨与混凝土中的钢筋。那些我们曾以为是实体的部分，其实是由面层背后的结构框架去支撑的。这些不同形式的杆件，如同洛吉耶（Laugier）所描绘的原始小屋（primitive hut）那样，通过有序的汇集与合作，塑造了建筑最初始的状态。这与空间整体的氛围极为契合——把人们拉回一处原始的废墟中，并将时间凝固成为琥珀，而艺术则是那个瞬间闪现的灵光。卷宗Wallpaper：在设计中大量运用了镜面和数字屏幕等现代元素，与裸露的混凝土和工业化杆件形成对话，这些原始与现代元素是如何平衡的？在提升空间沉浸感和品牌识别度方面，这些设计有怎样的作用？撒尼夫：Balenciaga店铺内部的空间如同远古的废墟，破损、断裂、褪色、衰败，而杆件系统则是工业时代的产物，冷静、有序、精巧、克制，最后现代的人们穿梭其间，电子屏幕中不断跳动的字符则指向未来。在这里，时间被拆解后叠加，让人们错愕又陌生。“奢华”也不只是昂贵材料的堆砌，它可以是一次绝无仅有的特殊体验，一个将时间碎片叠加在一起的新空间。在这家店铺设计中，我们可以看到一种意识形态的奢侈，设计师让我们思考，什么是美？美并不是传统意义上的美，而是一种意识形态的美。内部原始建筑风格Raw Architecture ——废墟与未来感的融合内部设计细节传承Balenciaga自2021年在伦敦Sloane Street店首次推出的Raw Architecture店铺美学，SUB建筑事务所通过裸露的墙面、斑驳的混凝土柱体、未完成的涂层、未经修饰的地砖、以及仿旧迹元素传递废弃建筑工地的视觉体验。同时，现代化的数字屏幕、玻璃的折射反射与氧化铝合金构件为空间注入充满科技感的冷静，使得整个空间在粗粝中透出一丝精密，使之成为一种奢华与粗犷交织的美学表达。Raw Architecture的设计理念在太古汇新店的实践中还融入了海派城市考古与Balenciaga创意总监Demna的个人背景，这种叙事性设计增强了空间的文化语境。Raw Architecture风格的哲学在于对奢华概念的重新定义：从物质的堆砌转向意识形态的表达。空间内所有材质的“不完美”被精心设计，原本没有而再造的天花板上那些有意凿开裸露出的钢筋，墙壁上在砌筑过程中凝固的流质砂浆、破损与裂痕通过技术处理得以保留甚至强化。这种对“未完成”的强调，使空间如同历史的断层，混合了过去、现在与未来。卷宗Wallpaper与案亭建筑创始人杨振宇、严丹捷进行了对话讨论：卷宗Wallpaper：Balenciaga 的“原始建筑”风格大量保留了建筑工地和废弃空间的元素，您如何看待这种风格在奢侈零售设计领域中的突破性意义？杨振宇、严丹捷：“原始建筑”风格是对空间本质的回归。工业建筑本身就是更纯粹的建筑形式，因为它不受文化、政治或是个体审美的影响，而是突出形式的功能与效能。在这家店，我们看得出品牌耗费了巨大的财力物力精力来实现这些设计，因为每个细节都需要重新开模，去制作一个全新的系统。这不仅仅是一个简单的更新，而是对日常使用的建筑构建的一种演绎。卷宗Wallpaper：作为建筑师，您如何看待“未完成”的建筑风格在未来商业空间设计中的发展潜力？杨振宇、严丹捷：这里的“未完成”，比如说：原本具有装配性的杵件系统的孔洞设计虽然没用上，但它们被裸露出来去模拟原始的轻钢龙骨体系，通过弯折和粘剂来重构。这种设计之所以能达到极致，是在实用性和非实用性之间挤压出了趣味。再比如通常所说的轻质隔墙，实际上是轻钢龙骨附加石膏板固定在外，使得外立面平整。但在这里，设计师用双层玻璃取代石膏板，使得我们能看到骨架系统；而且玻璃对环境光的反射折射也形成了暧昧又凌厉的空间分割。照明设计Lighting Design ——塑造空间层次感店内照明运用了多层次的灯光设计，主光源使用轨道灯，沿着吊杆杵件排列，可调光的LED节能灯显色指数高达95，3500k的暖白色温铺展出柔和均匀的光域，并真实还原服装的材质与颜色。灯光通过策略性地布局设计，在突出商品陈列区的同时，为顾客休息区营造出一种亲和力且低调的艺术氛围。展架层板下隐藏灯带能够增强商品的悬浮感，营造高级氛围。试衣间特别明亮的垂直光源不仅有效减少阴影，增强服装材质的细节呈现，又能够满足消费者的视觉需求、提升试衣体验，体现了SUB建筑事务所对照明作为Balenciaga零售空间语言的深刻理解。卷宗Wallpaper与照明设计师王贤进行了对话讨论：卷宗Wallpaper：Balenciaga 新店的“Raw Architecture”风格采用了大量裸露的建筑元素，请问您认为这里的照明设计是如何与这种“原始建筑”风格相结合的？王贤：新店的照明设计使用了可调光的高品质LED光源灯具，这种光源与传统卤素光源或节能光源非常不同。高品质的LED光源，无论色温是冷还是暖，都能保障出光品质的纯净通透，以彰显衣服本身的质感和设计。高品质且高光效的LED光源，能够在展现建筑空间风格的同时兼顾节能绿色环保。照明设计是关系的艺术，照明设计不仅需要掌控照明整体布局与灯具设备选型，还需要思考如何塑造展品、营造空间，展现格调，乃至构建品牌与访客之间的互动关系。在“Raw Architecture”这么一个冷静的空间中，3500K色温是一个能够平衡整个空间质感的选择，如果使用更高的4000K或6000K色温，空间整体就会显得非常冷峻，人与空间、人与产品之间的距离会变得很疏远。从品牌格调与空间视觉的整体策略上讲，3500K色温的综合运用是非常合适这个“原始建筑”风格的。卷宗Wallpaper：在陈列照明方面，Balenciaga 选择了精确的低调灯光，以突出展示商品的同时保持简约氛围。请问这种展示方式是如何增强购物体验的？（是否存在针对特定产品类型调整照明策略的情况？）王贤：高品质LED光源所具有高显色性，这对于产品质感的展示非常有帮助。整个新店空间被区分为重点功能区域和环境氛围区域，所有的隐藏光源和展示光源都按功能区域划分了照度层级：休息区的照度较低，而商品陈列区的照度相对较高。这样的设计让整个空间关系更加和谐并具有视觉重点。既保证了顾客在空间中的隐私性，又让商品成为最大的焦点。试衣等候区的照明采用膜结构灯具设计，通过膜结构的均匀散射特质，让空间体感更加柔和舒适；试衣间内则采用了非常明亮的线性垂直照射灯具，方便顾客在试衣时观看调整，同时避免了暗区及阴影对试衣展示的影响。除此之外，试衣区也为自媒体拍摄提供了高品质的照明环境，便于自我在空间中的传播与表达。整个店铺的照明设计沉稳克制但不乏张力，空间环境照度相较普通商业品牌空间略低，但展示区域照度则更高且聚焦。创造了一个更偏向于艺术空间的感受氛围，符合Balenciaga极简、精湛、先锋的品牌气质。软装与装饰主义Furnishing ——柔软与刚硬的对话 Balenciaga 新店在软装上显得极其克制，与硬朗的工业元素形成对比的仅仅是复古风格的真皮沙发、试衣间内的灰色地毯和水损效果的布帘，这些软装元素通过微妙的皱褶感，弱化了空间的硬朗感，赋予空间更多的亲和力。软装在这里并非传统意义上的可移动家具，被精心设计塑造的混凝土柱子与梁架、杵件和展陈系统、通体黑色的铝合金饰品柜，甚至是商场建筑的电缆、管道、通风系统设备等，即使是固定的，同时也是结构性装饰的一部分。这种对软装的极简处理并非设计的不足，而是一种“软硬模糊化”的尝试。Balenciaga的“Art in Stores”项目自2021年起持续推进，旨在与一众全球优秀艺术家合作，于店铺内陈列各项专属装置艺术作品。本次在上海太古汇店内暂未设置陈列，但在国内其他店铺中已有相关展示：如荷兰设计师Tejo Remy的Droog Rag碎布长椅（成都远洋太古里品牌全球旗舰店、上海IAPM环贸广场店、北京三里屯店）、艺术家Rosie McGinn的充气人形雕塑（长沙IFS国金中心店）、墨西哥当代装置艺术家Pia Camil的帷幕作品（上海IAPM环贸广场店）、德国艺术家 Moreno Schweikle的喷泉饮水机艺术装置（北京三里屯店）、Harry Nuriev的可持续再生椅等。通过在店内艺术装置为空间注入了更多可能性，进一步延展空间的叙事维度。卷宗Wallpaper与建筑师、摄影师谌利进行了对话讨论：卷宗Wallpaper：您如何看待“Raw Architecture”风格中的软装元素？在墙壁处理上，这次设计保留了许多“未经修饰”的元素，是否有意通过暴露原始材料来呼应软装的选择？谌利：店混凝土传统上是结构性的，但他们将其装饰性做得很强，让我感觉它更像是软装，这里比我看到的其他店铺的风格更硬朗。在之前的店铺中，地面会有不同色块，例如全红的地毯上印有巴黎世家的logo。而这家店（Balenciaga上海兴业太古汇新店）相比之下，使用的颜色更少，更极简，更倾向于黑色。在恒隆店，他们使用了很多桥架，将其作为装饰。我猜测，他们的下一家店可能也会从工业建筑或原始建筑的结构性元素中提取某些元素，并将其装饰化。这种风格还是非常延续的。结语：从意识形态到商业实践 Balenciaga在上海兴业太古汇的新店不仅是一间零售空间，更是一种设计哲学的具象表达。它通过有意未作任何处理的结构与模拟锈蚀效果等引人注目的细节元素，使得建筑场地原有的结构元素得到保留，长期积累的岁月痕迹清晰可见，这种店铺呈现方式的新材料用量较少，满足了Balenciaga可持续实践的原则，挑战了传统奢侈品零售空间的定义。Balenciaga以其先锋姿态再次证明，奢华不仅是一种物质堆砌，更是一场深刻的感官与哲思的旅程，这种“意识形态的奢华”改变了人们对奢侈品的固有认知。

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