时尚策动展览未来 第三届时尚策展论坛今日举行

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论坛由 开幕式、主题演讲、对话交流 和 闭幕致辞 等环节组成。

开幕式 由 北京服装学院教授、硕士生导师、北京服装学院民族服饰博物馆直属党支部书记、馆长 田辉 主持。

中央美术学院教授、博士生导师、北京师范大学特聘教授许平 进行致辞 ， 许平以一带一路背景下国家艺术项目中的展览策划为切入点进行分享，表示 策展活动内涵丰富、包罗万象，现代艺术形式日益多样化，视、听、表演等各种式都可以融入到同一个展示框架之内，拓展与公众之间交流的桥梁，共同去点燃一个主题。许平强调传播媒介变化对展陈呈现的影响，同时希望可以涌现出更多富有表现力的优质展览，多元协同发展。

原首都博物馆首席研究员、研究馆员鲁晓帆 进行致辞，鲁晓帆表示 时尚是时代的风向标，时尚策展论坛旨在促进现代思考未来，探讨如何在策展中体现当代社会气息，深化时代认知，并以新的理念和方法推动文化在创新中传承与发展。在时代变化中，策展人不仅需要关注形式语言、内容的深度和广度，还需要关注传统与现代的交融，以及如何通过策展手段挖掘、聚合、传播文化价值观的包容性和可持续性。

北京服装学院党委常委、副院长、教授、博士生导师詹炳宏 进行致辞 ，詹炳宏表示 北京服装学院是一所历史积淀深厚、坚持“以艺为主、服装引领、艺工融合”办学特色的时尚高校。学校的民族服饰博物馆多年来一直重视策展工作，并与多家博物馆合作策展，多元融合，积累经验。本次论坛是第二十届“科学·艺术·时尚”节的重要组成部分，旨在探讨时尚如何成为一种社会文化的实践，引领行业迈向更加包容和可持续的未来。詹炳宏表示，希望以本次论坛为交流平台，与各位专家学者共同探索时尚策展高质量发展的新路径。

主题演讲 由 北京服装学院时尚传播学院教师、传播学博士、“时尚策展”公众号创始人、主编、策展人王文岩 和 北京服装学院时尚传播学院教师、中央美术学院展览策划与视觉传播博士、策展人杨晓涵 主持。

中央美术学院教授、时装艺术国际同盟主席、中国美术家协会服装艺委会副主任、时装艺术国际展策展人吕越 作主题演讲 《时装艺术与策展》， 吕越探讨了艺术与设计之间的融合与相互影响，并举例多位艺术家与服装设计师合作的案例，强调艺术元素在服装设计中的运用以及创新技术的应用。吕越表示，服装从早期作为艺术表达的载体已逐渐演变为独立的艺术形式——时装艺术，并分享了多年来策划时装艺术展览的经验与心得。未来，全球语境下时装与艺术将更加紧密交融，期待时装艺术及其策展的创新发展和无限可能。

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆副研究员孙凤 作主题演讲 《时尚策展的文化价值传播》 ，孙凤分享并讨论 了时尚策展的多个选题方向，包括历史文脉、文化性主题、时尚偶像和流行文化、著名设计师作品等，并通过英国巴斯石州博物馆等案例，展示策展如何反映服饰历史与文化发展。同时，分享大都会博物馆"镜花水月"展览等案例，展示如何通过展览主题、形式和媒介传递文化价值。孙凤强调策展在文化价值传播中的关键作用，通过不同策展形式和选题方向，能够有效地与观众建立联系，促进文化交流和理解。

首都博物馆展览部副研究馆员、清华大学美术学院设计史论博士、《装饰》杂志编辑 撰稿人、清华大学艺术博物馆博士后 张明 作主题演讲 《以策展为手段，回应真实世界》 ，张明围绕设计在社会变化和疫情挑战下的应对策略与创新进行分享，强调设计对社会和文化发展的关键作用。疫情期间，设计在医疗、图形、建筑及艺术领域提供了创新解决方案，反映了公众对疫情的体验与情感。张明强调，设计应承担社会责任，服务于真实世界，促进精神健康和社会恢复，鼓励设计师关注实际需求，以创造性和同情心应对社会问题，并分享通过展览和项目促进社会反思和公共健康意识的方法。同时，呼吁设计行业不止要追求技术创新，更要注重设计对提升生活质量和社会福祉的作用。

北京服装学院副教授、中央美术学院设计学博士张弛 作主题演讲 《策展作为驱动——以“一带一路”背景下的国家设计政策研究中期汇报展为例》 ，张弛介绍了聚焦于“一带一路”背景下的国家设计政策研究的项目和展览，在展览设计上，强调通过视觉呈现历史和文化的重要性，探讨文化交流和设计政策在现代的演变。展览内容涵盖丝绸之路的历史沿革、文化交融、茶与香等文化产品的传播路径，以及相关的学术研究和讨论，形成多维度的对话平台。张弛表示策展可以视为一种研究行动，强调通过展览推动研究和理论建构。设计研究作为一种知识生产和公共讨论的工具，对于促进学术交流、激发新研究思路和创意、深化对相关问题的理解具有重要意义。

中央美术学院美术馆设计部主任、总监、副研究员、博士、北京美术家协会策展艺术委员会委员、中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问纪玉洁 作主题演讲 《设计策展与文化认同》 ，纪玉洁表示 设计策展在当今社会背景下扮演着凸显社会文明程度和文化价值的重要角色。展览通过视觉和情感沟通的双重体验，彰显设计的哲学、精神、技艺和审美，激发公众共鸣与思考。并以“新中国设计的诞生（1945-1959）”展览为例，其内容和设计思想深入探讨了中国设计在特定历史时期的演变，促进了观众对中国设计文化的认知和认同。同时，纪玉洁强调视觉元素在社会动员中的重要性，表示时尚策展作为视觉革命的一种形式，应通过审美的力量动员来激发社会意识。

上海纺织博物馆馆长、东华大学硕士生导师、全国工业/纺织博物馆联盟副秘书长贾一亮 作主题演讲 《弥合距离与虚拟时尚》， 贾一亮介绍了上海纺织博物馆的发展历程、主题展览，与时尚产业的合作以及多元数字化转型项目。贾一亮表示用数字化技术探索纺织工业和时尚的可持续发展，可以简化设计过程，减少物料和人力浪费。同时，通过虚拟现实、数字藏品等方式可以增强观众的文化感知与审美体验，促进了文化交流和代际沟通。最后，她 指出当前非遗数字化应用较少，多被时尚品牌用于商业推广，应利用新技术促进文化遗产保护和传承。

中国丝绸博物馆陈列保管部馆员、北京服装学院设计学硕士杨文妍 和 中国丝绸博物馆陈列保管部副研究馆员、中国美术学院设计艺术学硕士赵帆 作主题演讲 《以策展切入时尚——基于馆藏研究的系列主题展》 ，杨文妍重点介绍了馆内收藏的西方服饰，强调这些藏品对于探讨时尚未来发展的重要性，通过虚实结合的方式进行展示。并指出博物馆策展从早期的实物展示到如今更加注重观众体验、社会现象关联和时尚态度表达的展览，强调展览和策展的多样性和引发观众深度思考的重要性。 赵帆 讨论了策展与时尚策展的区别，并指出策展人未来可能更多地参与到策展团队中的趋势。强调了策展空间的重要性及其对观众体验的影响，通过多个展览实例展示了策展在设计、科学和艺术普及方面的作用。最后，提出未来策展方向应包括科普、教育功能以及对艺术家和艺术作品的深入解读和传播，并强调策展人在这一过程中的重要作用和责任。

北京服装学院美术学院助理教授孙小棠 作主题演讲 《可持续与虚拟未来》， 孙小棠以从课堂到社会展览的教育实践经验出发进行分享，结合参与2022年双年展经历，指出疫情背景下人们对虚拟世界的依赖，以及对人与环境关系的反思。并通过“生物力逻辑”展览，探讨虚拟与现实、自然与技术的共生关系，强调设计教育不仅是技术传授，更重要的是培养设计思维。她强调应鼓励学生思考作为设计师的社会责任，不仅在设计领域，也在人生的各个方面体现设计思维的价值。

上海风语筑文化科技股份有限公司新文旅研究院/城市更新研究院院长、策划总监何亦捷 作主题演讲