中国摇滚三十年——老年心气

先不管网易出品的这部中国摇滚三十年纪录片《少年心气》拍得咋样，它起码应该改个名字叫《老年心气》。

不仅因为我们在片中看到各种中国摇滚的“老炮”们隔空斗嘴，为商业化这样老生常谈的话题撕逼不止；更因为我在这个片子里看不到什么希望可言，因为其实撕了那么多，跟“商业化”也没什么蛋关系，大家只是在聊该不该挣钱罢了。

靠做音乐节发了小财的摩登天空底气十足；反光镜则得陇望蜀，希望能更多获得电视媒体曝光机会。另外一个方面呢，没挣到钱的那些乐队却纷纷控诉现在的音乐节已经变成了“形式主义”。

我之前在网上看到一个网友的评论很切题：乔尼·米切尔反商业，专辑狂卖40万张；中国某些乐队反商业，专辑狂卖40张。

你得首先有那个商业潜力，才好意思反商业。

而不是做出狗屎一样的音乐，现场唱得跟狗屎一样，表演着你17岁写出来的歌，然后寄希望于别人开开心心地把你造出来的狗屎吃下去——

还得要付你大价钱你才满意。

这是一些中国摇滚的“老前辈”的问题。他们似乎看不到音乐是在发展的，不止是在中国，在全世界都是如此，乐迷的口味也永远在变化。人类就是一种喜新厌旧的物种，你总得鼓捣出一些新的东西来。

一成不变的音乐，跟30年前一样换汤不换药的东西，再加上几把开口就车祸的嗓子，那一点也不摇滚，甚至一点也不摇滚精神。这其实跟这个时代那个时代，这个主义那个主义也没啥关系，对某些乐队而言，你就是今天给他们一人发一张绿卡，给他们打包送到“自由与民主”的灯塔国供起来，他们也不可能再写出像样的好歌了。

就是给他们移民到火星上面去也没戏。

而最搞笑的是，被某些人奉如圭臬的魔岩三杰，恰恰是商业化成功运作的典范。而张培仁当年写的那些软文，被各种段子手添油加醋的胡诌一番，现在的有些天真的乐迷居然还能把它当真了。搞的黄秋生不得不跑出来辟谣说自己当年穿的是皮衣，老实说我总是脑补黄秋生变身成绿巨人的场景——不然咋能把衣服“撕得粉碎”。

其实近些年来中国摇滚并不穷了，机会大把大把的有，政策是有缩紧的时候，但那也只是堵住了排骨、菌蟹锁这些乐队成功的机会而已，对于大部分的中国摇滚音乐人而言，没有获得成功跟赵家人没多大关系，纯粹只是单纯的写不出好歌罢了。

而那些躺在功劳簿的老人们，不能因为自己当年没赶上好时候，就觉得自己理所应当在当下也能分一锅羹。为了论资排辈，还搞出来一个所谓的“中国摇滚协会”，我真觉得毋宁说是“中国摇滚老年协会”。

这些得了老年病的前辈们，你们可歇歇吧！

我支持中国摇滚商业化，但这并不代表我支持那些躺着挣钱的乐队们。

去年对我来说是一个分界点，我越来越少看音乐节和巡演了，而以前我几乎把我所有的假期都安排上了各种观演计划。

因为真的挺无聊的。我看到一些乐队数年如一日地在舞台上复制着相同的曲目单，连过场的台词都能被人背下来；我看到一些乐队在舞台上“表演”着成名曲，却连他们自己都已经对歌词无动于衷；我看到一支乐队在舞台上把琴弦弹断了，台下照样po，台上照样演。

我知道有些人可能会说，玩音乐也是一份工作啊，大家逢场作戏嘛，难道你还非得期待每次人家唱哪首歌的时候都一定情感大爆发么？