主要观点总结
本文描述了静仪在北京环球影城参与“惊彩”环球活动的经历。文章从静仪每日重复的工作开始，讲述他进入环球影城后的感受，特别是进入81号公馆和杰克马戏团的体验。文章还提到了北京环球影城如何通过细节和场景设计，创造出电影级别的沉浸感，让游客成为故事的主角。最后，文章总结了北京环球影城如何通过“惊彩”环球活动带给游客沉浸式体验和对生活的掌控感。
关键观点总结
关键观点1: 静仪的角色和经历
作为互联网公司的客服主管，静仪的生活几乎每天都在重复。他通过参与环球影城的活动，体验了不同的角色和冒险，重新找回了对生活的掌控感。
关键观点2: 北京环球影城的活动特色
北京环球影城通过“惊彩”环球活动，为游客提供了沉浸式的体验。原创IP角色和场景设计紧密结合，游客不仅可以观看电影级的视觉盛宴，还可以参与其中，成为故事的主角。
关键观点3: 电影级的沉浸感是如何炼成的
北京环球影城通过精心设计的惊吓空间、小丑角色的丰富性格和背景故事、道具和场景的细致还原以及利用光影效果营造的震撼体验，成功打造了电影级别的沉浸感。
关键观点4: NPC与主角心态的转变
静仪通过参与环球影城的活动，从原本的NPC心态转变为重新找回生活的主角光环。文章鼓励人们勇敢面对困境，重新找回对生活的掌控感。
关键观点5: 北京环球影城对经典电影的致敬和创新
北京环球影城通过结合经典电影元素和创新设计，为游客提供了原汁原味的电影体验。从场景设计到角色塑造，都体现了对经典电影的致敬和创新精神。
正文
8:40在地铁上点一杯9.9元咖啡，9:10在楼下取咖啡，9:20准时到办公室，然后开始处理无穷无尽的投诉和邮件……
作为一名互联网公司的客服主管，静仪过去三年里几乎每一个工作日，都是这样开始的。90%的情况下，他要处理的内容都差不多，连话术也是固定的：抱歉、已转交、请等待……有一次静仪在网上刷到“NPC文学”，突然恍然大悟：在固定场景活动，重复固定行为，等待自己的任务被触发，然后进行固定对话……自己每天扮演的角色，可不就是电子游戏里的NPC吗！静仪和朋友们聊起自己的感受，才发现这种“配角”心态并不是个例，周围的朋友们似乎都有同样的烦恼。治愈NPC综合征的最好疗法，就是摆脱配角心态，重新找回对生活的掌控感。正巧静仪最近总能在朋友圈看到有朋友或同事去北京环球影城团建，问起来才知道原来是有新的主题活动正在举行，而且被问到的人都很热情的向他“安利”，说什么“玩儿完以后全身通透，像是身体和大脑都来了一次按摩”，要么就是“一秒沉浸，合理发疯”。静仪狠狠地被种了草，搬来通州三年，或许这次真的要去北京环球影城看一看了。毕竟再没有哪里，能够比一个到处都是演员的世界，更能帮助人找回做主角的感觉。与平日的欢乐氛围相比，最近的北京环球影城更多了一抹惊奇刺激的氛围，一年一度的秋季限定主题活动——“惊彩”环球正在接管整个主题公园。来之前静仪就做好了攻略，大家都说，81号公馆是今年“惊彩”环球的头号狠活。这个精心布置的惊吓空间，是北京环球度假区新推出的原创IP，背景设定为一部电影片场——在环球影城逛电影片场，很新鲜但又在情理之中。直奔81号公馆的静仪，在入口处遇到了手持摄影机的导演，热情邀请静仪进入自己的“电影世界”。此时气氛尚“欢乐融洽”，但很快就被汗毛倒竖的体验取代。空间里的布景精致还原了电影片场，但总有一丝不安感：壁画上渗出的红色，浴室里滴滴答答的水声，忽明忽暗的灯光，如同置身一部悬疑电影，让人沉浸在无法预知的紧张气氛中。更重要的是，在81号公馆，游客不仅只是作为观众，而是身临其境地参与到每一个环节之中。比如，在走过狭长的走廊时，墙上的画框突然消失，“幽灵”出现在你面前；床榻上悠悠浮起的身体……这些时刻不再是银幕上的虚拟影像，而是离你近在咫尺的实体互动。让静仪印象最深刻的是在某个房间内会从两侧挤压游客的泡泡墙，物理上的压迫带来的身临其境的紧张、逼仄的氛围，比单纯的视听效果更具沉浸感。静仪自认身经百战，一边观察环境，一边盘算着这场“冒险”中可能出现的套路，却依然屡屡被埋伏在暗处的角色“偷袭”得手。而在惊吓空间门口喊着“小小81号，拿下”的同伴，此时已经成为静仪的人形挂件。真正的转折发生在他抵达“81号公馆”的最后一个房间——导演的监控室。当走进房间时，发现四周布满了监控，监控上显示的，正是静仪和其他游客的冒险。就在他仍感困惑时，一个身着导演服装的人突然出现，高声喊出一声“Cut！”在开场前，正是这位扮作导演的NPC在入口处招揽游客。静仪恍然大悟，刚刚的惊悚旅程不过是一场精心设计的“戏”，游客从头到尾都是这出戏的主角。意犹未尽的静仪，重新回到了81号公馆的入口“二刷”。方才的导演，已经扛着摄像机再次出现在那里，和静仪做了个心照不宣的鬼脸：欢迎再次来到“电影世界”。二刷的静仪，有了更多的勇气和余裕来打量81号公馆，发现了更多隐藏的细节和巧思。比如某个储藏间场景中若有似无的食物腐败气息，或是在某个走廊两侧倒流的雨幕，这些发现甚至让他更能以主角的心态沉浸在81号公馆所提供的故事中。而在杰克马戏团的体验，则给了静仪截然不同的感受。充斥在马戏团中扭曲和荒诞的元素，古怪的灯光、复古的舞台装置，还有无处不在的小丑们……每一个场景都带有一种狂欢背后的怪诞感，像是现实被翻转成了一个荒谬的梦境。还有惊奇农场隐秘角落里不时传来的鞭子声以及电锯声，也让人不禁一边汗毛直竖，一边又忍不住往深处一探究竟。在这一场场完全不按常理出牌的冒险中，静仪的思维也开始被“重启”。静仪意识到，无论在惊吓空间还是现实世界，真正的掌控感来自于我们对情境的重新定义：尽管现实生活中每天的工作任务和情境看似无法改变，但对这些体验的态度和反应是可以改变的。NPC 和主角，有时只是心态的分别。当我们选择主动去体验和应对，那些困境，不过是轻舟已过万重山的背景。对静仪来说，这种解脱不仅是来自于肾上腺素飙升的快感，更多的是那种久违的自主体验——他终于在这个全是演员的地方，狠狠当了一把主角。在北京环球影城中，无数游客像静仪这样，试图短暂抽离现实生活，从NPC角色切换为主角，寻找一场沉浸式的冒险，试图重新激活对生活和工作的掌控感。在实现这个目的的过程中，一个令人信服并沉浸其中的世界就至关重要。2023年北京环球度假区带来了“惊彩”环球的首秀，原创IP惊奇农场以及南瓜怪杰等角色广受游客好评。而在全世界的各个环球影城，类似“惊彩”环球这样的活动已经延续三十余年，这其中诞生了诸多引人入胜的原创惊奇故事和场景，每年吸引全球数百万游客前往体验。而当“惊彩”环球来到第二年，如何在继承这一传统的前提下，继续为本土游客提供独特的体验，就成了摆在北京环球影城面前的一个挑战。今年首次空降北京环球影城的杰克马戏团，就是一份最详实的答卷。这个诞生在奥兰多环球度假区的原创内容，已经有二十多年的历史。为了将这个在海外已经深入人心的形象顺利地融入“惊彩”环球的氛围，设计团队在保留了杰克原有设定的同时，还结合中国观众的偏好，进行了一系列的本地化调整。在北京环球度假区娱乐创意副总监John Rowe看来，这些工作至关重要。比如，漂洋过海的小丑杰克，在北京环球影城也说起了中文。为了让游客感觉不至于突兀，杰克的台词语气和口吻也经过了特别调整，使其更符合中文的听说习惯。而在杰克经典的红黑配色皮衣外套上，设计团队也加入了中式织锦缎的元素，使杰克在保持他标志性造型的同时，还能进一步契合中国的文化氛围。北京环球度假区妆发经理安斌杰介绍，除了杰克外，设计团队设计了超过50种不同的小丑造型，比如体型超过两米“憨态可掬”的胖小丑、俏皮可爱的气球小丑，被网友称赞“帅得太超过”的风琴小丑……在这些小丑身上，设计团队使用了大量电影级的特效化妆。不仅特效皮肤上嘴巴、眼睛位置的开洞要考虑到演员的面部结构，甚至连角色的牙齿，都要与演员本人的牙齿结构相吻合。而在明星角色杰克的设计上更是处处考究，光是指甲的设计，就前后做了六个版本。在北京环球影城，演出导演和设计师们秉持着相同的理念：“惊彩”环球试图创造的，不仅仅是带来惊悚刺激感官冲击的空间，更是一场蕴含着深层故事与情感连接的沉浸式体验。北京环球度假区高级演出导演Scott Andrew Silson提到，在设计这些形象各异的小丑时，设计师们并不仅仅追求恐怖感，而是赋予了这些角色更丰富的性格和背景，让他们仿佛能“破屏而出”，直击观众的感官。小丑的演员们则根据这些设定，在导演的指导下，不断探索每个角色的行为方式和动机，并将其与故事和场景融为一体，完整地呈现给游客。因此，在“惊彩”环球中出现的每一个角色，都有自己的背景故事和角色设定，所有的惊吓空间，都有自己的叙事逻辑和场景设定。Scott 注意到，杰克马戏团中，有一个化妆间里的大胡子女士在社交媒体上备受欢迎，甚至有游客强烈希望这个角色能在之后推出周边。游客们喜欢这个角色的原因往往比较主观，或是喜感的造型、或是那一瞬间的会心一笑。但这个角色和场景的出现，则有着背后团队围绕马戏团故事以及氛围富有针对性的考量。一方面马戏团这个概念总是与幽默相关，团队希望更衣室场景以及胡子女士这个角色的存在，能够放大这种感受，同时也能让游客在紧张的体验中得到一丝喘息。另一方面，胡子女士的对白和动作设计，则会进一步强化“误入马戏团后台”这一故事设定的可信度，提供更加真实的氛围感。恐怖大师斯蒂芬·金曾说过：“故事之所以有效，是因为它植根于现实。越真实的情境，越能带来令人信服的恐怖感。”重塑真实的、令人沉浸的电影世界，是“惊彩”环球在场景设计方面的出发点。杰克马戏团的故事设定在一个20世纪上半叶的巡回马戏团里，为了重现那个年代马戏团的真实场景，设计团队做了大量的考证，从马戏团的帐篷、演出设施到内部装饰的细节，1:1复刻了一个复古马戏团的布景。北京环球度假区艺术总监王宜恺看来，要还原马戏团的氛围，服装和道具上同样需要一丝不苟。马戏团的海报，都进行了精心做旧，加入阳光照射产生的褪色效果，力求还原复古的年代感。连一些在场景体验中一闪而过的道具，比如洗衣机，都是那个年代真实存在的品牌和型号。除了精心考证的细节，场景设计中还融入了小丑杰克个人精神世界的超现实元素。通过高饱和度的配色、夸张的几何图形和灯光变化，马戏团的场景创造出强烈的眩晕感和视觉冲击。这些精益求精的细节，都服务于杰克马戏团的故事：小丑杰克会在每年秋天，带着他的疯狂马戏团重新出现在这个世界上——而游客，则需要在这场疯狂派对里找到自己的出路。这个精心构筑的物理空间里，马戏团疯狂黑暗的故事如同一场实景电影，给予游客一种强烈的身临其境感。每个观众从进入马戏团大门的那一刻，就已经置身于一个充满混乱、悬疑和危险的世界中，大脑则会立刻告诉你：“这不是我熟悉的那个真实世界”。这种跨越现实与虚幻的奇妙感受，不仅让游客们着迷，也吸引了许多影视从业者的关注。在网剧导演侯毅看来，“惊彩”环球能够创造出如此栩栩如生的电影大片世界，与环球的百年电影基因有密不可分的联系。早在1930年代，环球影业就通过经典影片如《德古拉》 (Dracula)、《科学怪人》 (Frankenstein)和《木乃伊》 (The Mummy)奠定了惊悚片的基石。不仅如此，环球影业还通过新《木乃伊》（The Mummy）系列、《范海辛》（Van Helsing）等作品，不断革新惊悚片的边界，引领新的观众潮流。在北京环球度假区，这些深厚的电影基因，源源不断地转化为“惊彩”环球中的一个个惊吓空间和原创角色，把电影大片式的体验带给了无数游客。侯毅是环球影城的铁杆粉丝，在美国读书时也参加过奥兰多环球度假区的惊魂夜庆典，但是当以一个从业人员的视角重新体验“惊彩”环球，他还是多了一些新的洞察和感悟。电影首先是光影的艺术，对于惊悚类型来说，光影更是格外重要：未知的恐惧往往比可见的恐惧更具威胁，因为它不确定且无法完全预见。通过光影隐藏细节、制造强烈的视觉冲击，是营造沉浸感、紧张感最重要的手段。在这方面，北京环球影城从那些经典电影中广泛汲取了经验。在所有的场景设计中，侯毅对杰克马戏团里的镜子迷宫印象尤其深刻。在电影中，混淆真假的镜子，是关于错觉和幻象的象征。恰好整个杰克马戏团，就是一场捉弄人的秀。
从专业的舞美设计角度来看，镜子的使用能够最大程度地扩大和扭曲空间感。通过重复的反射和精心布置的光线，游客在狭小的空间中体验到无尽延展的压迫感。这种设计常用于电影布景中，用以制造一种不安和无法逃离的氛围。当游客真正身临其境的时候，这种视觉冲击感又要比电影中来得震撼许多：镜子迷宫让游客在现实和虚幻之间游走，陷入了迷宫式的心理困境。在杰克马戏团的走廊里，漩涡一样的图案包裹着整个空间，延伸到走廊尽头，在那里，是两个面无表情的“连体姐妹”。螺旋同样是很多经典悬疑电影会用到的视觉元素，漩涡走廊巧妙利用了螺旋在视觉上的扭曲和重复，增强了错觉感和压迫感，让人产生迷失方向的感觉。这种巧妙利用视错觉的设计，不仅是对经典电影的致敬，也进一步增强了游客的沉浸式体验。据王宜恺分享，为了实现这种瞬时眩晕的效果，背后的设计团在灯光投影的隐藏、道具油漆的颜色和质地，甚至连螺旋图案中每一圈条纹的宽度都经过了多次的测算和调整。从镜子迷宫的错觉感到螺旋走廊的空间扭曲，都旨在打破常规，将游客直接引入电影的世界中。在这里，游客不仅仅是旁观者，更是身临其境的互动者、参与者，是这场冒险的主角。而诸如此类的设计，几乎遍布三大惊吓空间。
当然，夜幕降临后的北京环球度假区，不止有令人心跳加速的悬疑和惊险体验，欢乐的聚会同样没有缺席。小丑杰克与常思、恶魔兔等一系列杰克马戏团和惊奇农场的角色们出现在园区的街道上，为派对爱好们献上了别开生面的庆典嘉年华。
在大道中央的惊吓区，惊奇演员们将会与最勇敢的游客进行“亲密”互动；如果你只想要一点love&peace，走好莱坞大道两侧的非惊吓区即可。从去年的“惊奇农场”，到今年“81号公馆”中现实与虚幻交织的“片场之旅”和杰克马戏团幽默与惊悚融合的独特氛围，北京环球影城通过这些精心设计的场景与光影效果，让游客真正成为主角，走进了电影大片世界。静仪的经历，代表了许多年轻人的共同心声。在重复的日常中，他们都曾感到生活的单调与无趣。然而，正是这种寻求自我掌控感的渴望驱使他们踏入“惊彩”环球。通过极致的细节考究和精心设计的场景，北京环球影城成功地为游客打造了一个无比生动的世界。这一每年限时出现的“惊彩”世界，不仅让游客感受到震撼，更鼓励他们主动去探索、去冒险。而在那些形形色色的冒险中，有人找到了激活灵感的新途径，有人学会了重新审视自己的生活角色——每个人，都可以是自己人生叙事中的主角。在这场冒险中，我们暂时脱离日常生活，并最终会带着勇气和能量回来。
