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上海时装周的最后两天，上演了中国和来自韩国设计师的作品系列。其中，不乏以欢乐元素作为灵感的设计。
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10月19日![]()
＃The Studio K
迷幻与色彩的节奏聚合
来自韩国品牌The Studio K的设计师Hong Hye-Jin热衷于使用高科技电脑程序，来令自己的设计更具未来感。本季，她从单纯节拍性“ON/OFF”（开关）刺激聚合产生的多样色彩和形象、以及动作的机制中获得灵感，将2017春夏系列命名为“SWITCH ON”。
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在本季系列里，Hong Hye-Jin采用双向造型的细节、以及不对称的剪裁方式来塑造整体的廓形，她将历史、文化、科学性故事投影到服装上，并将其形象化，借此表达品牌的简约风格。这次她通过人工光的点灭来表达直观性的“ON-OFF”意象，采用电灯泡组合来表达信息反转的寓意，并结合粉红、明黄、天蓝、群青、墨绿等鲜艳色彩进行装点，以闪亮的银金和珍珠等首饰来进行装饰。在面料的选择上，设计师使用了大量的光泽的纬缎、带有金属感的卢勒克斯、棉、牛仔布织物，来达成造型的协调和均衡。
＃Soulpot Studio
缺陷之美
来自韩国品牌Soulpot Studio的设计师Kim Ujinn，这次作为上海时装周期间韩国时装日中韩国服装设计师代表之一来到上海做show。前卫、静逸、优雅的现代风格是Soulpot Studio的品牌核心，Kim Ujinn希望在经典与创新、传统与现代的关系上找到合适精准的评判。有意思的是，设计师更常将对哲学具有敏感的理念与时尚元素相融合，意在表现人的多样性和自我反省的场景。
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本季系列名为“缺陷”，是2016秋冬系列的“寻求人类之根”的主题的延续，Kim Ujinn试图借助这个系列，表达人类与外部世界的首次联系后逐渐形成自我的过程，并雕刻出“母亲”的形象，从而提醒观众从中所感受到的个人体验。女装设计方面，设计师对大量不规则的剪裁、拼接及混搭的款式进行造型，将哲学理念与现代时装合融合；在男装的设计上，则采用干净利落的简约手法，留下了鲜明的个人风格。
＃FLONAKED
小黄人的逆袭
独立设计师张韵文毕业于人才辈出的伦敦圣马丁，服装印染专业出身的她，也将创立的个人品牌FLONAKED定位在专注在印花和面料再造的方向。
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本季FLONAKED的主题为“FLONAKED•MINION”，与环球影业合作，取灵感于设计师最喜爱的卡通形象“小黄人MINIONS”以及其在电影《神偷奶爸》和《小黄人大眼萌》中的表现。这也是美国环球影业“小黄人MINIONS”的首次时装跨界合作。
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在系列中，张韵文借鉴了法国French Toile的印花风格，将《小黄人大眼萌》电影情节作为原始素材，用纯手绘绘制了本系列中的印花图案，之后通过电脑后期修饰整合后成为了富有品牌印记的“小黄人MINIONS”印花，并结合多层次的不同面料素材与色彩的混搭组合，形成整个系列的焦点。
10月18日![]()
#COMPLEMENTAIRE
女权的对立与统一
COMPLEMENTAIRE是由毕业于巴黎高级时装工会学院的李海亮于2016年创立的概念品牌，拥有强烈的解构主义及“非黑即白”的鲜明设计风格。设计师喜欢将男装外套中的硬朗元素与女装内衣的温柔元素相融合，并借用冲突的面料和合身的剪裁，为我们诠释何为“逆”主题下“新女权主义”在时装上的演绎。
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多种设计元素与理念之间的碰撞并没有影响到服装本身的功能性。在系列中不断出现的束缚元素与镂空元素之间，我们仿佛“听”到了当代女权主义者的诉求和不满。而大量如“渔网”般的面料，覆盖在服装或裸露的肌肤之上，“渔网”可以意味着“欲望”，也在某种程度上代表着符号化的女权。解构的裁剪方式和具有冲突性的造型方式，也意在从服装语言上为女权主义者的多面发声。
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撰文：徐小喵、Bailly
编辑：酥肥烧
供图：上海时装周
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