从1写到5607249，耗时46年。他是艺术界的“寿司之神”！

纪录片《寿司之神》里的小野二郎是用他的坚持让人们看到了当今社会难得的匠人精神，还让人感受到了精益求精的至高境界。他的努力都源于对时间的抵抗，但时间又在他的身上延展出了无限的可能。 寿司之神——小野二郎

每天坚持做一件事情很难，短期的目标也很难让人看到自身背后的潜力。 即使过程艰难，但还是有人可以持之以恒，每天只去完成同一件事，并把它做到极致。

而在艺术界中，很多艺术家都会用概念艺术作品去讲述时间的力量。艺术家罗曼·欧帕卡就用自己的一生去证明了时间的流逝和坚持的意义。

简单与不简单

在华沙的一间咖啡店中，罗曼·欧帕卡正等着与太太见面。突然，一个想法闪过他的脑海，这个灵感就是在画布上写下一连串的数字。令人意想不到的是，欧帕卡不光实现了这个简单的想法，而且还将之贯穿自己的一生。他的余生都在“写数字”，将一件看似简单的思考变成深刻的概念艺术作品。

第二天，他回到画室开始构思创作的思路，并且写下了自己的初衷。 从第一张画布开始，他就用最小的零号画笔写数字，一直坚持到最后一幅作品。 每次他都从黑色画布的左上角开始写，直到画布再也没有多余的空间。一串白色的数字颜色逐渐变浅，这是因为欧帕卡每次都会写到颜料近乎干掉，才重新蘸取白色颜料。 罗曼·欧帕卡曾经用过的零号画笔

在之后的创作过程中，欧帕卡还改用过竖直的画布，每张画布的尺寸都是195×35厘米。他选用这种画布的原因也很简单，因为他可以将35厘米宽的画布刚好搬进当时的画室里，195厘米也与自己的身高相差不多。 艺术家罗曼·欧帕卡

在第一幅作品中，他从1写到了35327，然后他在第二块画布开始从35328写起。一直持续的重复书写占据了他整个创作过程， 他追寻着积累的意义，让这一概念融入到了他的日常生活中。 他每天要花费八小时去写下每一个数字，在没有其他事情干扰的情况下，写数字的动作也变成了一种艺术行为。 欧帕卡的作品《细节》仅仅出现了数字

他将每幅作品都命名为《细节》。对于欧帕卡而言，他的作品总是超出当下的那一瞬间，因为他的思维一直处于出现和消失的过程之中。 《细节》的局部

欧帕卡 认为自己的作品是在一辈子的积累中完成的。“ 最重要的是，我最后一幅《细节》不应该由我完成，而是由我的一生来完成。 ”

细微的改变

在开启追随无穷尽的旅途前， 欧帕卡 曾经尝试创作抽象作品，也曾用单色来创作。直到1970年，他放弃了创作其他形式的作品，全身心地投入在由《细节》组成的《1965/1-∞》之中。 罗曼·欧帕卡《Greek Alphabet》，布面油画，65.5×32.5cm，1964年

重复的创作方式持续了三年时间，对于常人来讲，这完全是一份难以坚持的任务。欧帕卡在坚持之前想法的同时，开始增加了更多细小的变化。他想到在每幅作品背景的黑色中添加1%的白色颜料，这导致画布的背景色变得越来越浅，趋向于淡淡的灰色。

他曾说：“灰色既不是一种象征性的颜色，也不是一种带有情感的颜色。”所以，他才选用灰色作为自己作品的背景色。 罗曼·欧帕卡《无题》，21×30cm，1964年

随着背景色的变化，数字的白色也慢慢“消失”，逐渐地融入在了画布之中。难以分清的白色数字与画布形成了一种空白感，这种形式是他对超然的感知。 当数字逐渐隐藏在画布中时，欧帕卡对无限的憧憬达到了一种最高形式的冥想——三摩地。