寻求新标准：熊老师艺术基础课中的中西方大师（二）| 果断收藏

抛开画家所处的社会环境来评价一个画家的成就和画作是不完整的。

西方现代文明，经过数百年的发展，在文艺复兴以及思想启蒙之后，19世纪便进入了它的全盛时期，经历哲学、生物学、三次工业革命等等各个学科系统的革新与重建，艺术也开始了它的冒险。

19世纪，摄影术诞生与发展将艺术家沿着他们的探索和实验之路推向前方 。艺术家们开始对于艺术的客观性的反思： 如果单纯追求客观性，照片就足够了，那么绘画就应该被摆拍所取代。 如果绘画代表艺术本身的一部分，还能以艺术的姿态而存在， 那么剔除可观性，剩下什么， 什么才是艺术本身？

19世纪的艺术家们艺术冒险的第二个帮手，是日本的彩色版画，也称“浮世绘” 。在19世纪中期日本被迫跟欧美通商时，这些版画经常被用做包装纸和填料。最早欣赏这些版画之美并且急切收集它们的人就有印象派的艺术家们。

浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去 内容的平民化 很吸引人之外，令他们耳目一新的还有 浮世绘打破了古典创作规则：

首先，

浮世绘采用非严谨科学的透视关系，阴影的平涂，却一样可以带来立体效果和体积感 。

其次，

浮世绘鲜明的色彩有很强的装饰效果 。

最后，

浮世绘多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容 。

左图是歌川广重《梅树开花》，右边是梵高临摹的

左为莫奈作品，右为歌川广重作品

当时莫奈为代表的印象派，开始强调不同的光影对色彩的变化。

新印象派代表修拉又将印象派的”感觉“转向科学。

而梵高为代表的后印象派，则是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。

后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等。

但请注意！

19世纪 ， 着重形体和轮廓，强调精确的素描技术和柔缓微妙的敏感色调， 一张油画就像是一张照片一样的院派仍然是主流艺术。

印象派作为新兴的画派尚未被主流水所接受，更别说后印象派和新印象派了。而同时代的日本，日本鉴赏家对浮世绘这种“便宜货”也并未入眼。

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01

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葛饰北斋（日）

1760年-1849

因为活的太久什么都能见到，所以什么都能画到。——葛饰北斋

葛饰北斋是日本江户时代（公元1603-1868）浮世绘画家，其作品风格对后来的欧洲画坛有很大的影响。

葛饰北斋

白梅

1799

木版画

浮世绘 “ floating world ”的精髓就是live in the moment 即 “活在当下”，是反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画 。日本的伟大浮世绘画者，大多有各自擅长的题材。而北斋则复杂得多， 他结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面 。在他的诸多作品中，《富士三十六景》就是他结合了西方手法以及日本情趣创立的新样式代表作。

冨岳三十六景  凯风快晴

葛饰北斋

1831

木版画

七十二岁那年，游历四方的北斋，搬出了著名的《富岳三十六景》，这是他六十三岁开始、七十一岁开版的巨作。《富岳百景-初编》里，他如是说： “说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。”

雪月花淀川

葛饰北斋

1832

木版画

直到八十九岁去世，葛饰北斋独自纪录了江户历史大半个世纪，无所不画。市井、人物、风景、花鸟、传奇、春情荡漾的男女，运用各家各派技法融会贯通，在 浮世绘、卷轴、肉笔画、漫画上都做到顶尖 。他说： ”活的太久了所以什么都能画到。”

葛饰北斋

飞鹰

1840

木版画

葛饰北斋

大自然画像 之一

木版画

葛饰北斋

北斋漫画-波浪的研究

1814

木版画

葛饰北斋

肉笔画帖

临终前，他说： “我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。”

然而在他有生之年都未曾被世人视为’大师’，直至他的画作《神奈川冲浪里》（也称“巨浪”）通过贸易出口，戏剧性地在欧洲流传开来。欧洲人惊诧于浮世绘“巨浪”中的静与肃杀， 他对线条和用色大胆稚拙的用法让印象画派赞叹不已。

葛饰北斋对普鲁士蓝的运用，影响了很多印象派画家。在《星夜》这幅作品中，梵高从葛饰北斋的《神奈川冲浪里》寻找到了灵感，借鉴海浪的那种流动和澎湃感来表现星空，笔触蜿蜒流动。

德加、马奈、梵高、高更等印象派大师都曾经临摹过葛饰北斋的画作 。莫奈二十七岁时完成的《圣阿德雷斯的花园》构图就是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》。德彪西说，他的交响诗《大海》，就是从《神奈川冲浪里》来的。 （《大海》（La Mer），即本文开篇的音乐）

德加对于女性的观察和绘画，可以看做是受到浮世绘美人图的启发。无论从题材还是构图，都能找到两者的联系。

动画片：《百日红》

全片以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。

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02

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乔治·修拉（法）

Georges Seurat

1859-1891

受古典的影响程度有多深，艺术设想与古典的差别就有多大。

乔治·修拉是法国 “新印象主义”画派 的重要代表画家。 虽然他只活了三十出头，但 他是20 世纪一切抽象绘画的先驱者 。他让绘画 从“印象派”转向“点彩派”，从感觉转向科学，从三度空间转向平面描绘，从光转向线。

修拉

阿涅尔浴场

1884年

布面油画，201cmx300cm

修拉在1884年以一幅题名为《阿涅尔浴场》的大型作品将自己的新风格公诸于世。这幅作品描绘了一群在塞纳河里游泳的工人。但画作遭到沙龙的拒绝，在 1884年，“独立艺术家协会”的首次展览 上才得以与公众见面。这个新成立的艺术家组织专门展出没有通过沙龙评审的作品。修拉参加的下一个展览是 1886年举办的最后一届印象主义展览 ，他提交了《大碗岛的星期天下午》， 这两次展览 的日期都具有重要意义， 分别标志着印象主义时代的终结与后印象主义的兴起。

修拉

大碗岛的星期天下午

1886年

布面油画，208cmx308cm

修拉深受古典艺术的影响，他模仿古罗马神庙雕像的设计，将现代人塑造的具有了浮雕感 。受夏凡纳的古典风格壁画的影响，修拉的画面强调装饰化和平面性，简化细节。

夏凡纳

神圣森林

1884年

布面油画， 93x231cm

然而修拉并不想陷入遥远的过去， 他受传统和古典的影响程度有多深，其艺术设想与古典的差别就有多大。他的目标是创作乌托邦式的现在，描绘中产阶级和工人阶级宁静、享乐的诗意图景 。

值得一提的是，修拉是社会主义支持者，致力于创走中产阶级与工人阶级共享的乌托邦。他对于和谐完美的社会抱有社会主义式的幻想，而且相信科学就是实现的力量。

修拉保持了印象主义的某些原则：化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。 印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法 。

修拉

擦粉的女人

1890年

布面油画，22.75 x 27.61cm

修拉深信艺术来源于科学认识的领域 ，他熟悉美国物理学家的色彩理论，他相信色彩经由人眼进行光学回合之后，可以比调色板上的色彩更为强烈。

他采用了 不在调色板上调色 ，而用纯色的色点进行点彩 的办法。在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。他的这种技法被后人称之为 “点彩主义” ，他的风格被称 为 新印象主义 。

修拉充满热情地信仰科学、技术与机械，将其作为获得进步与平等的工具。 这些想法都影响了修拉的艺术方法，而后来几代艺术家也继承了修拉的信念。

有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

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03

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文森特·威廉·梵·高(荷）

Vincent Willem van Gogh

1853-1890

“每个人心中都有一团火，但是路过的人只看到了烟”——梵·高

伦勃朗 （荷）

杜普教授的解剖课

1632年

169.5cm×216.5cm

梵高（荷）

吃土豆的人

1885年

83cm×114.5cm

拉斐尔（意）

自画像

1506

板面油画45cm×33cm

梵高（荷）

割掉耳朵后的自画像

1888年

布面油画， 45cm×51cm

左图为“梵高奶奶”的作品《向日葵》

右图为梵高的油画作品《向日葵》