两
年前，一款名为《傩师》的游戏，凭借独特的美术风格和新颖的设定，在微博上引起了很多玩家关注。但很快就销声匿迹，没有后续。
如今，原网易游戏美术指导，现老虎虫工作室制作人炒肝，带着正式更名为《傩魂传》的项目，重新面对外界。
“没有跑路”，炒肝说，过去两年只是经历了很多独立游戏都经历过的团队调整与磨合、项目规划梳理、架构搭建等等。
但以“傩文化”“皮影”为特色的立项核心思路，以及制作人钟爱的类银河恶魔城玩法，从没有改变。
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傩文化不仅体现在游戏美术与故事层面，更完全融入了世界观与玩法规则设计。
如今的《傩魂传》以动作为核心，更加强调傩面具，并附带解谜、收集玩法。
玩家通过更换面具，获得不同的能力。每个面具都对应一套动作风格和行动能力，玩家可以根据自己的喜好来选择不同面具，从而构筑不同的战斗流派。还能利用面具的各种能力，结合关卡地形解开各种谜题。
炒肝表示，不想做停留在表面的传统文化游戏。《傩魂传》也只是起点，未来还想用更多游戏、动画方式，打造一个包含更多传统文化的“民俗宇宙”。
在和
东西文娱
的交流中，炒肝多次用“震撼”形容他采风时接触到的傩文化。
这种“震撼”，可以说是他开启这个项目的源动力。也让我们再次相信，优秀的独立游戏，初衷一定是创作者内心强烈的表达欲。
当然，最终能不能真正做出一款好游戏，还取决于很多因素。
就像炒肝，今年初重组完团队后，正忙着找钱，能支持他们把想法一步一步落地。
以下是炒肝自述。
从古老又现代的 “傩文化”
获得游戏创作灵感
最早选择“傩”作为主题，是因为我在法国巴黎读书时，参观了布朗利河岸博物馆。这个博物馆就在埃菲尔铁塔旁边，收藏了世界各地的祭祀用品。我本身就对古老的文化和原始宗教很感兴趣，当时看到了来自非洲、大洋洲、南美洲各地的祭祀用品。
布朗利河岸博物馆
正是在这里，我第一次接触到了傩面具。
这些面具是中国古老的祭祀用品，从商朝开始就有记载，造型诡异且极具美感。
回国后，我还和《幽明志》的制作人余碗舟一起去看了广州的傩面具展览。现场展出大约一百多个傩面具，也很震撼。
傩面具
从事美术行业很多年，我立刻意识到“傩”这一题材很少有人做过，但它的概念和游戏、动画适配度很高。
借助傩面具，可以请不同神明上身，比如龙王、土地、火神，类似于超级英雄或日本动画中的超能力者。小时候看过日本动画《通灵王》，也是不同灵魂附身，获得那些灵魂的能力。
所以我觉得，“傩”的概念很棒。既古老，有很强的文化背景，又适合用到现代人熟悉的流行文化上。
我那时还在网易游戏工作，利用业余时间调研傩文化。越研究，越发现有更多内容可挖掘。并且，市场上出现越来越多传统文化的游戏，其实也有一些涉及到“傩”元素，但都没有深入。
我就决定，自己制作一款以傩文化为主题的游戏。
为此，我还专门去贵州采风。贵州是一片神奇的土地，少数民族很多，但由于全是山地，交通相对闭塞，保留了丰富的原生态传统习俗与文化。历史中的傩戏遍布全国，包括福建、湖南、湖北、江西等等。只是很多文化因为城市化进程而衰落，但在贵州的铜仁、安顺地区，傩戏被很好地保存下来。
来到贵州后，我们先去听了侗族大歌。
侗族是没有文字的民族，自古以来都是通过唱歌来记录和传承历史。全村的人会聚集在一个祭祀用的鼓楼里面唱歌，场面依然要用震撼来形容。也为后来游戏的声音设计提供了很多灵感。
侗族大歌
我们还拜访了一位雕刻傩面具的老匠人。他家的墙上摆满了各种面具，要是晚上睡在那，我可能都会有点害怕。
老匠人能讲出每一个面具背后的神灵故事。比如火神的面具为何呈现这种形象，背后都有具体的历史和文化背景。这些故事让我受益匪浅，也为游戏创作提供了丰富的素材。
傩面具匠人的家
其中一个故事令我印象深刻。
每个雕刻师都会有个搭子叫“傩师”。民国初年，老匠人的傩师搭子学艺，他的师父说，房梁上有个面具，这辈子都不能碰。直到师父80多岁，身体不太行了，离世前让徒弟取下房梁上的面具。
徒弟一开始很害怕，师父说，快拿吧别纠结了。等徒弟拿下面具，发现长得非常奇怪，前所未见。戴在师父脸上之后，师父唱了几句傩戏就没有气息了。
徒弟嚎啕大哭，哭着哭着，师父突然说话了，声音像小孩呢喃。徒弟不敢动，等了一会，师父又没动静了。
在葬礼上，其他村子的傩师告诉徒弟，这个面具是女娲伏羲，掌管时空的神明。活人戴上这个面具，可能会穿越时空，让本体时空错乱，所以只允许死人戴。师父那时候可能是回到了自己小时候。
这个故事很完整，很精彩，给了我很大的启发。
近年来，传统文化题材的作品不少，但题材大多集中于封神榜、哪吒闹海、大闹天宫这些故事。不是说故事不好，而是太多人讲过了。我很喜欢《黑神话：悟空》，同样是一只猴子的故事，能换一种方式来讲。
很多游戏厂商喜欢采纳已经被验证过的内容，缺放着广阔的历史文化宝库不去挖掘，这真的有点可惜。
我是90年代初出生的人，难道我的孩子还要像我小时候一样，只能看这些老故事，没有新的选择吗？作为创作者，我想为未来的玩家挖掘一些新内容。
游戏人
与传统文化真正“破冰”
皮影是《傩魂传》另一个重要的元素。
这一切源于几年前我参加了一场艺术驻地活动，我们这些游戏、动画创作者和中国传统非遗传承人同吃同住了一段时间。在这个过程中，我结识了陕西华县的一位皮影传承人，经常一起聊天喝酒。他向我展示了许多皮影作品，并教我雕刻。
陕西皮影
我的本科和研究生专业都是动画。三、四百年前没有电影胶片，皮影戏实际上就是早期的动画和电影，很多本质上的东西是相通的。所以我也对皮影这门传统艺术产生了浓厚的兴趣。
钻研了一段时间之后，我尝试把皮影融入到现代游戏和动画的美术设计中。皮影和傩戏本身就有很多结合案例，像在四川地区就有这种表现形式。
最后我决定把两个元素一起融入《傩魂传》。
作为游戏主美，我需要将皮影的风格抽象出来，应用到游戏需要的画面之中。
例如，皮影角色的衣着通常类似传统戏曲，有生旦净末丑的角色分类。我需要提取这些视觉符号，再用到游戏中其他神怪角色上。有些神怪在传统皮影戏中形象恐怖，但在游戏里，需要表现得更讨人喜欢一点，类似于塞尔达中的“呀哈哈”。那么，就需要重新组合这些元素。
《傩魂传》中皮影风格的怪物
在动作设计方面，皮影自身的鲜明特征，对设计师来说是把双刃剑。
皮影以唱为主，表演为辅，单看表演会显得有些单调，但这也正是皮影的风格。因此，我们在制作游戏时，需要结合游戏的表现方式。
比如说，传统皮影的腿是一根杆子，大腿、小腿、脚踝的关节不能分别动，我们在制作游戏时，要像传统2D骨骼动画一样，把关节拆得更细。但在人物翻身等动作时，我们会保留皮影的特色，操纵一、两个关节完成动作，甚至带点残影。
实话实说，这些设计方法没有太多现成的案例可以参考，需要自己不断试错。非常困难，也耗费了不少时间，但这些尝试在视觉上非常有意义。
如今，无论是玩3A大作还是看好莱坞大片，我们都习惯了流畅的动作和炫酷的特效。而皮影戏因为关节少，动作略带笨拙，正好与现在游戏追求的效果相反。这种笨拙感对我来说很有趣，也值得探索。对于玩家来说，一个前所未见的元素，也有值得体验的新鲜感。
《傩魂传》中皮影风格的人物
这种探索有点类似于游戏美术的复古潮流。尽管8bit或者像素动画在技术上已经落后，但作为一种艺术形式依然充满魅力，那些独特的动作和视觉效果让人觉得有趣且可爱。
在艺术驻地活动中，不仅有皮影戏，还有泉州的傀儡戏、苏州的木板年画等传统非遗手工艺。我们和这些传统文化的传承人各自在自己的领域深耕，但往往就局限于这些领域。
比如，皮影师傅虽然精通皮影的雕刻和表演，但不知道如何将皮影艺术融入其他艺术形式。之前天美工作室也曾联系过他，希望他为《王者荣耀》的角色设计皮影风格，但他感到非常困难，不知道如何让皮影符合游戏的需要。
而我作为游戏美术设计师，每天都在思考，如何创造让玩家眼前一亮的新颖美术风格，也苦于游戏美术这个有点封闭的圈子。
这样同吃同住深度交流的活动，让我们这些从事动画、插画、游戏的艺术家和传统文化传承人走出各自的圈子。我在短短两周内，实现了许多自己可能需要五到十年才能达到的突破，意义非凡。
从傩文化游戏出发
目标是打造“民俗宇宙”
这两年，傩文化在许多不同风格的游戏中出现，比如二次元的《黄金四目》和国风的《剑网3》。这样很好。从个人角度看，未来假如我不做制作人，回到游戏美术的领域，也多了一个可探索的方向。
剑网3外观“揽诸”
《傩魂传》更纯粹地立足于傩文化之上。傩不仅仅作为一种文化元素，一个面具、服装、法术，而是作为一个世界观重要的组成部分。
在贵州的很多地方，傩不仅是一种祭祀活动，还承载着一套独特的宗教系统，这些都体现在人们的日常生活中。
而《傩魂传》里，所有关卡都参考了贵州采风时所见到的山川地貌。我希望玩家能深入体验一个充满神怪传说的西南本土特色世界，就像塞尔达的海拉鲁、宝可梦世界、马里奥世界、原神的提瓦特大陆一样。
炒肝拍下的贵州风貌
在这个世界中，玩家可以切换各种面具，应对各种怪物和敌人，享受战斗的节奏。同时，玩家还可以收集物品，完成任务，探索NPC提供的奇特道具。这些道具你可能会在四川或云南的古玩市场中见到。通过游戏，玩家可以了解这些物品背后的故事和文化，体验一个既陌生又熟悉的新世界。
我的目标不仅仅是制作一款游戏，而是打造一个“民俗宇宙”。
第一作《傩魂传》选择类银河恶魔城玩法，主要还是因为自己是发烧友，特别喜欢2D横板游戏。
我小时候玩的第一款游戏是FC上的《恶魔城》，只要出《恶魔城》或者《密特罗德》的新作，我都会去玩。后来出现类银河恶魔城这个品类之后，《盐与避难所》《奥日》《空洞骑士》，包括今年新出的《动物井》《九日》我也都会尝试。
初代《恶魔城》
我很喜欢像个小老鼠一样，在一个没有Z轴的世界里面躲来躲去，钻boss的漏洞，躲弹幕等等。
DLC、下一部作品的剧情、角色，我都已经想了很久。策划也有新点子，想做类似《锈湖》一样的文字解谜游戏。
民俗宇宙里不止有傩，也有其他民俗。玩法也不止类银，可以在这一主题下做各种玩法的游戏。
我觉得近五年，大家对于本土文化的关注度都很高。我们虽然很久没有更新游戏动态，但还是有很多人来关心进度。所以，我对于后续销量和IP化的前景还是有信心的。
我既做过游戏，也做过动画，最后目的都是打造IP。《傩魂传》在本体做完后再做DLC，有受众基础之后，还想继续做动画短篇或剧集。
我还希望有机会与贵州和云南等地合作，推广当地文化。这些地方有这么好的文化资源，但文创开发实在不够成熟。通过我们的游戏和动画IP，帮助这些地方推广文化，让更多人了解和喜爱这些美好的传统文化，是更有价值的事。
当大厂人决定做独立游戏
说句实话，我在大厂里面当美术真的很爽，每天啥也不用想，只要完成项目组的需求就行。七点下班了，在公司吃晚饭、健身，然后回家玩游戏。每天脑子太干净了，很爽，很快乐！
工作的需求对于我来说不算很难，比如今天要设计个类似《只狼》感觉的怪物，通过各种专业能力技术，很快可以做出来。但这时，我会感觉自己并没有在做游戏，而是在服务于需求。这个角色究竟是谁，有怎样的人生经历都与我无关。项目组说好，就过了。
在我快30岁的时候，我想试一试，体验一把开发游戏的感觉。
相比大厂打工，做独立游戏开发很痛苦。我需要思考游戏的内容、玩法，作为团队里唯一的美术，需要画的东西也非常多。我还得寻找资金、思考未来怎么经营社区等等。这些都是我以前没接触过的新东西。
2022年，我在微博发布了《傩师》的美术设定。当时还只是一个企划，我大概构思了世界观、背景和人物设定，探索了美术风格和玩法。后来真正开始做的时候，发现“傩师”的商标已经被注册了，最终改名叫《傩魂传》。
炒肝最早在微博发布的《傩师》设定图
独立游戏团队总是缺人又缺钱。
离开网易游戏，自己创业正式开发的头一年，我一直在寻找合适的开发伙伴。
今年初，我们团队经历了一次换血，因为有些人磨合一段时间后发现不太适合。现在团队有六个人：我作为制作人兼主美，一名主策划、一名主程序、一名关卡策划、一名动画师，还有一个兼职美术负责项目管理。
选择团队成员时，我认为最重要的还是得喜欢自己的游戏，无论是开发还是玩游戏。
其次，做独立游戏需要多面手，独立团队不像大厂那样各司其职，出现问题可以找leader询问，我们每个人都需要尽量靠自己解决问题。
最后，每个人都要有责任心，把游戏当自己的作品。可能有些人性格比较被动，更适应“接任务”式工作，就没那么适合独立游戏。
确定团队后，我们开始详细规划和排期。前两年验证了一些方向，踩了很多坑，现在，我们预计还需要两年时间来完成游戏开发。
《傩魂传》
另一个需要操心的事情是找钱。还是得活下去，不希望大家为爱发电。目前开发的资金主要靠自有积蓄，我们也通过接一些外包赚钱。
确实有压力，但我感觉自己有点习惯了。
作为创作者，好像经常需要面对这样的情况。本来自己就想做全新的内容，没有经过市场验证，自然需要我承担这部分花销，证明这个内容的价值。
如果钱不花在创作上，我可能会买房？买车？追求物质生活？听起来也不错，但并不是我和团队想要的。
无论如何钱都会用掉，那不如用在喜欢的东西上。
虽然压力很大，但我愿意投入资金验证这个项目。即使没有资金，我也不会放弃这个梦想，因为这是我和团队成员真正想要的生活。
当然，我们也在积极寻找投资，让游戏变得更好。
最后，真的很感谢一直期待这个项目的玩家们。我们身为一个独立小团队，每天都在一种惶恐的状态中，感觉自己是一艘小破船，没桨没帆，在大海上漂泊，不知道何时能到达陆地。
想回头，发现回不去的时候，总会陷入一种焦虑的内耗。经常想，不然随便看到一小片陆地就停船上岸吧，
但每次看到自己2022年发的微博，看到那么多对项目感兴趣的玩家，我觉得有责任做完游戏，给他们一个交代。如果没有这些玩家，我可能已经放弃了。
我们会继续开发，把游戏做到无愧于心的品质。
Hello！
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