摄影美学：用镜头雕刻时光

記得我有記憶以來家中就是從事电影拍攝行业，我從小就在片厰中長大，那時也是台灣电影行业的黄金年代，一年有200多部以上的（电影项目），人手常常不足，於是我初中到大学暑假常去幫忙當小攝助，不久我也会跟焦，換片，調光，組裝保養機器，也跟了不少香港恒生电影公司來台拍攝的武打片，專門外銷海外市場。

有天有位男主角問我為什麼老是要量光，幹嘛用?鏡头為什麼老換來換去?我一句話都回答不出來，因為我只是天天機器似的工作從不去思考这些問題的奧密。

而且當時沒网絡，而外文專業書刊都要從国外托人買回，大家学拍片都是要很誠心拜師父，才能從一点点毛積累。

後來為了学好电影我才下決心去美國紐約大學唸电影，在西方的科学教育及西方电影史的薰陶之下我漸漸才解決了我多年知其然而不知所以然的困惑，最終我也把所学實踐在电影拍攝及电影教育中。

這次有幸承蒙亦赞邀請來用网絡教学分享我的理念，我再三在課程中強調要掌握攝影原理的大数據，如構图張力和鏡头mm的关係，量光比必須用呎燭光确認，當你了解这些後，你就知道創作的极限，这樣在大膽的創作發揮時，不用担心失敗，因為你在感光及光比和鏡头運動有科学数據的支持，这樣才可拍出與众不同的有創新的画面。

國內近年來影視澎湃發展，宛如70年代臺灣电影工業，往往事求於人，任何人都可上手世界頂尖器材，以及有龐大的預算，但是拍攝效果往往局限於美学及科学素養不足，在和西方的預備設備的相同起跑點上，但終点也落差很大。

电影科技的發明和制作到今天仍是以西方人為主導，如果我们願意去学習西方人在电影100多年來形成的美学和科学原理后去拍攝有中華傳統文化特色的片子，相信華語片漸漸会在全球佔有相當的市場，上世紀70年代正是如此，未来也必定如此。