iWeekly带你走进麦金侬酒店
在过去的一个月，也许你的朋友圈或多或少地都有被一个叫做“麦金侬酒店”的定位刷屏，这家酒店在哪里？它的“门卡”为什么是一张扑克牌？在酒店里竟然禁止使用手机？今天，我们就带你来一探究竟！
踏入位于上海市静安区北京西路1013号的这座五层建筑，仿佛遁入了一部上世纪30年代的老电影。戴上白色面具，你便化身为穿梭在这座神秘酒店的幽灵，可以自由选择何时去往何地。散布于整栋楼的90个房间，每一扇房门都等待着你的开启。
在那些或明亮或幽暗的空间里，你也许会邂逅一段缠绵悱恻的爱情故事，又或者会目睹一场血腥残暴的谋杀场景。30个身穿上世纪服装的角色在酒店的各处上演着截然不同而又彼此联系的戏码，你不能伸手触碰他们，亦不能开口说话。但如果足够幸运，也许你会被他们引入一个独立的房间，创造出属于你们的独特记忆。
这便是英国Punchdrunk剧团经典“浸入式戏剧”《Sleep No More》在上海的本土化表达，在过去的一个月，每一个曾进入这间酒店的“客人”都收获了独一无二的经历。“观众不一定是被动的旁观者，只能隔着一堵看不见的墙，观察演出者在舞台上的一举一动。我们邀请观众走进这个麦金侬酒店的世界，打破传统剧场的规则，就好像他们是穿过电影的镜头，来近距离地体验故事。”正如Punchdrunk艺术总监Felix Barrett所说，这部戏剧没有固定的座位，没有统一的观剧流程，你能看到多少，完全取决于自身的勇气和好奇心。
而如何开启这段“浸入式”的旅程，似乎谁也不能给出定论。在三个小时的探索时间里，你可以选择跟随喜爱的角色探索TA的故事线，也可以徜徉在整栋大楼、寻觅每一个橱柜每一只抽屉背后的秘密……在这部实景上演的《麦克白》故事中，每一个观众都可以化身为莎士比亚笔下的角色，将自己的步调渗入它严丝合缝的剧情里，在酒店各处悠扬响起的爵士舞曲，无疑是我们所有人的BGM。
而戴上白色面具、隐藏面容，似乎又暗合了我们灵魂深处的“anonymity（匿名者）”心理，在这里，窥私欲被无限放大，没有了实际舞台的“权威性”，骤然拉近的距离和无处藏身的空间同时挑战着观众的欣赏规范和演员的表达难度。
与此同时，
在这个手机绑架沟通的时代，这间酒店邀请你回归最真实的触碰、凝视和肢体表达，将你置身于与世隔离的梦境，给予你探索与发现的原始快感。在这里，也许不跟随“剧透”，不执着于刷到“掉落”，完全依从自己的直觉和探索欲，才能真正触碰这场梦境中的未知惊喜。
以下是适用于
初次入住者
的10个tips：
1.
请
穿着轻便
，因为你需要在5层楼上下奔跑。
黑白色系的服装
会让你更有代入感。
2.
请提前到达酒店门口排队，下午场3点开始，晚场7点开始，诚意
建议
提前一小时排队
。
3.
戴表是个好习惯。全部剧情会
重复三次
，在每一个整点左右重启，
戴上手表
能让你更清楚自己所在的时间点。毕竟酒店内不允许使用手机。
4.
几乎所有的场景都非常昏暗所以记得
追寻音乐
，当音乐陡然激烈，预示着某处有重要情节的发生。
5.
反应一定要快尤其是街角什么的，迎面撞到演员记得
走位要风骚
。
6.
千万、千万、千万
不要随意触碰演员
，但当演员向你伸手时，
记得要抓紧
。
7.
探索过程中记得
节省体力
，不过每层楼都有大量的沙发、座椅可以自行休息（在不影响剧情的情况下），如有不适请
寻找戴黑面具的工作人员
。
8.
先去
读一遍《麦克白》
会便于你更快地熟悉剧情。至少先读个简介吧。
9.
别理会什么第一遍跟主角第二遍跟配角了，跟随你的心，
找最好看的跟
（误）。
10.
最重要的是：
不要看剧透！不要刷攻略！
因为你的初次体验只有一次，珍惜那个
一无所知的状态
，你才会获取最大程度的惊喜。
Q=周末画报
A=《Sleep No More》上海版主创团队
Punchdrunk艺术总监、《Sleep No More》联合导演Felix Barrett
Q：《Sleep No More》最初创作和让观众戴上面具观看的灵感来源于何处？
A：与我们大多数作品一样，《Sleep No More》起源于曲谱。我发现了一张黑色电影原声带的老唱片，它给了我奇妙的感触。我喜欢其中由恐惧带来的战栗感，可以看到一个宏大的戏剧世界。于是，音效设计师Stephen Dobbie和我开始探索其他原声带并收集各种音乐片段来为演出创造背景音乐。我被这黑暗环境深深吸引。
从黑色电影到麦克白的联想是很容易的，莎士比亚的戏剧包含了所有经典的黑色主题：激情，一个蛇蝎美人，和一个多疑而又痴迷权利，愿倾其所有达成欲望的男人。莎士比亚写遍了各种能说的故事。而我倾向于从事对经典文本的再创作，许多人已经对这些作品很熟悉了，当对演出的经验不再是线性的情况下，与观众拥有共同语言是很有益的。
而分发面具就好像在观众席中安排座位，建立起观众与演出之间的分界线。面具给人以匿名感，它让观众如幽灵一般能在空间里独自游走。躲藏在一层虚构的屏障后，观众丢下了一些日常禁忌，可能变得与往日不同，更自我，更有窥私欲。这是我们想要塑造的梦幻世界的重要组成部分。
《Sleep No More》联合导演、舞美编导Maxine Doyle
Q： 如何通过舞蹈来构造这部戏剧中所有的无声语言？
A：感情是我们作品中非常重要的因素，而我认为舞蹈比起其他艺术形式更能直观地展现人性。当有人和你说“我的情绪很低落”时是一回事，当你亲眼看到有人悲痛不已、狂喜入迷或是痛苦挣扎时又是另一回事，你能在他们说话前就直观地感受到他们的情感。我们最初是在一个黑暗的工作间里开始设计舞蹈语言的，审视每个角色的经历中令人感兴趣的地方，接着研究演员需要通过哪些肢体动作来表达这些感情。演出中一些互动元素的确会随观众的不同而改变，但总体来说整个演出是非常有条理的。
我们希望观众能体验到现实生活中可能发生的场景，如同故事是随时间的推移而变化的一样。虽然生活充满了故事，但我们并不是线性地去体验它们，即使观众的体验是片段式的，每一个人物也都有其独特的故事弧线：开头，高潮和结尾，如果观众想要在观剧后重塑这个故事都可以做到。演出中重复运行着三个循环场景，使观众能够重访事件或偶然再次遇见它们。然而每次走进一个场景，你都会从不同角度对其有全新的认识。
《Sleep No More》助理编舞Conor Doyle
Q：整场演出中每个演员需要穿梭于不同的时间线和故事线之间，全场准确的节奏和时间衔接如何掌握？
A：虽然演出时长只有约3个小时，但它呈现的容量实际上总共有大约20个小时的表演，支线非常多，而且演出比在常规舞台上难得多，因此在总体结构时也会不仅从艺术上，还要从演员流动方向等方面考虑，比如两条故事线上的演员在某个地方穿插跑动时擦肩，要保证互相不挡住彼此的路。我们当年第一次在伦敦自己内部试演时，发生了很多差错，比如演员没有及时赶到下一个地点，各种表演之间连接不上，所以花了很多时间来做调整。现在演员们可以做到跟着音乐来判定时间走动，比如背景音乐进行到某一段，听到这个音乐的时候，这幕就应该发生，我就应该来到这个地方、打开门进来了。
《Sleep No More》上海版演员Daniel Whiley
Q ：作为观众去看这部戏时和作为演员进行表演，你分别最享受的是什么？
A ：一开始在伦敦看《Sleep No More》，我本来应该作为一个演员去观察，但后来完全忘记了这件事，沉迷其中。我在两周内每天去看，总共连续看了十几次。奇妙的是，花了这么长时间，你可能会理解了整部戏，但也可能依然没有得到。但看这部戏最重要的不是你看到什么故事情节或想到什么，而是你感受到什么，近距离观看时感受到脉搏跳动的能量、激情与真实感，这非常特别。
作为这部戏的演员，重要的是你需要知道观众会怎样来看表演，会做些什么，他们对演员的反应是怎样的，每个人的反应都不一样，我们就要不断地把得到的经验融入到表演中去。尽管整部戏是设定好的，但却是由许多片段和瞬间拼合而成的，表演时很多即兴反应的部分并不是在排练时产生，而是真的进入了这个空间、这个环境才会发生，通过我的表演令环境里的事物有了存在的理由，令细节构成为故事。
因为没有语言，需要很强烈地依靠肢体，所以整幢楼对我来说像一个巨大的游乐场。而我很享受的部分还有剧烈的变化，比如前一刻表演还在大笑，后一刻突然要哭出来，每次演完我都会想，我刚刚是怎么做到的，怎么样能在下一次演出中再次找到这个感觉，并赋予每个表演合理性与意义。
SMG Live副总裁、《Sleep No More》上海版制作人
马晨骋
Q ： 《Sleep No More》想给观众带来最重要的体验是什么？
A ：进入真实的梦境，其实就是要给观看者制造幻觉，这种感觉就像我第一次在纽约看这部浸入式戏剧感受到的，我们想做的就是让你不知道现在几点，不知道现在在哪里，也不知道现在在干什么，你的所有剧情和情绪都会受到身边空间、道具、演员、故事动线和情节的影响。当你离开这幢楼时，你会发现似乎不能说是来看戏的，而像是在这些场景中做了一场梦，这个梦里具体发生了哪些事，好像有些记得，有些忘了，就如同真正的梦一样。
