纸花海：坚硬的瞬间柔韧轻盈

长于纸雕的艺术家李洪波，15年来坚持用中国传统的“纸灯笼”、“拉花”技艺为艺术语言不断探索当代艺术新的实验和可能，并成功地创造了属于自己的叙事空间。

在他的最新个展“花海”中，我们可以看到静穆的石膏像、坚硬的石头、木块，还有冰冷的武器等等在我们的认知系统中早已有固定认识的物体，但是，当它们动起来的时候，你才会发现你第一眼看到的都是“假象”。其实，它们是由成千上万张普普通通的纸，经过精细地粘合，再通过雕刻、打磨制作而成。最有趣之处在于，轻松的拉伸和挪移便使这些物体“面目全非”——坚硬、冰冷、强固的物体瞬间变成柔韧、轻盈和绚烂的“花海”。

这种有趣又带有浓厚的中国传统民间手艺色彩的艺术创作是浅显易懂和平易近人的。虽然不确定作为一位当代艺术家，作者是否在意要不要让普通民众“喜欢”上他的作品，但他确实做到了。他在作品中所投入的耐心和精力更是令人钦佩。有评论家指出李洪波的作品是一种苦修，因为“每件作品需要一层一层地粘连，动辄几千张纸，这种不厌其烦的粘合堆叠，好似一个人寂寞地爬万层台阶。在制作过程中，用工具切割打磨作品，再精雕细琢，从不可控到可控，需要耗费艺术家大量的时间与耐心，稍有疏漏则前功尽弃，这里有刚与柔的较量，有收与放的取舍，有对作品外形的剥离，也有反观自身而对外物的剥离。每一步的制作都是艺术家磨砺自身脾性、磨炼自我内心的过程，这又是一种从外向内的、举轻若重般的修行”。我很赞同这位评论家的看法，也深刻地体会到李洪波在日复一日的粘合、打磨的过程中磨砺出的心性和对艺术坚定、执著的追求。正是因为如此的积累，他才具备这种“以柔克刚”的力量。当穿过作品有趣的表面，去探究其深层的内涵之时，我们会发现，艺术家在用一种看似单薄、柔弱的事物去对抗和消解强大、坚固的权力，或者说“霸权”，也因而创造了一种“美”。也许，艺术家也在有意提示我们，这些单薄、柔弱的事物要通过大量的累积、聚合才足以形成抗衡“坚硬”和“顽固”的能量。毋庸置疑，这种力量是感人和普世的，才能够使不同年龄、性别、国别、信仰的人产生共鸣。它映射出了人的局限和无限，也映射出了人与社会、人与自然的“相爱相杀”，这是世界性的问题，也是文明社会一直追问的大命题。

徜徉在“花海”，被它的绚丽、奇异和有趣所感染，在感动和兴奋之余，也应多多去思考和感悟艺术带给我们的启示，去尝试理解艺术家的意图。虽然不同的观众就会有不同的体会，艺术家的想法也未必是一成不变，甚至不一定是清晰、明确的，但思考，总不是坏事。

文| 杨欣欣 本文刊载于20170728《北京青年报》B5版