漫游Aesop伊索，以看展方式打开广州

「人创造环境，同样，环境也塑造人。」

广州，作为商业繁华的千年古都，悠久历史带来的是独特的文化环境与城市性格。

当我们以看展的方式，走进将「融入当地街区」作为设计核心理念与创造源泉的Aesop伊索，会发现广州的风貌与特色就悄然蕴含于过去与当下的和谐共生。

从物质文明、传统工艺到精神共鸣……若我们把Aesop伊索看作一位城市策展人，将其开设在广州的三家门店当作三个「主题展览」，透过一件件「展品」，或许可以重新认识我们生活的这座城市。

来到Aesop伊索在广州太古汇全新开业的广州三店，便开始了一场以「花」为主题的展览漫游。

物件凝聚着城市的性格，花草则自然承载着城市的精神文化。

广州被称为「花城」，早在汉代就有以花寄情的传统，至唐宋时期，花卉文化已十分盛行，时至今日，逛花市依旧是广州人不变的情结。

于百花争艳中，木棉花作为广州市花已有42年历史。每当花季，绽放的木棉花犹如漫天灼灼烈火，让它拥有「英雄花」的美誉。这正与广州「敢为天下先」的精神彼此呼应。时至今日，在广州诸多地铁站内，都还有着本地诗人以《红棉赞》为题写下的诗篇。

木棉花热烈绽放带来的城市气质，也为Aesop伊索广州太古汇店提供了设计灵感。以木棉不同状态下的姿态和色彩，展现广州的不同面貌。

店面入口呈弧形结构，线条简约流畅，正如木棉花萼杯状的饱满花型和弧线平滑的果实，充满流动的生命力与曲线美感，让来往过客的视线不由自主向内探索。

当顾客步入店中，柔和而沉静的棕色和米色将其温柔包裹，空间的主色调呼应了木棉成熟果实的深棕色荚果及白色棉絮，沉静内敛。

店铺外立面和地面采用带有颗粒感的设计，好似白色棉絮内部的黑色种子，孕育着勃勃生机。这些看似不起眼的黑色颗粒，也体现了对本地文化传统——广州彩瓷的致敬。

广彩是广州织金彩瓷的简称，素有「绚彩华丽、金碧辉煌」的美誉。发源于明代广州三彩，吸收西洋画法，以独特的岭南艺术风格，成为我国釉上彩瓷的工艺瑰宝。

而作为广州象征的木棉花，也曾在官窑瓷器上被细致描绘。这些器皿在被欣赏与使用中，见证过无数广州人喜乐温馨的时刻。

可与木棉花败落后春风吹又生的周期循环不同，在城市发展的进程中，有大量破碎的广彩器皿被废弃，就此失去了往昔的光彩。这让Aesop伊索的设计团队萌发了对于「生命循环」的新思考。

Aesop伊索与当地厂商合作，回收这些一度被遗忘的废弃器皿，磨碎后加工成艺术漆，让它们再次成为历史的见证者与讲述者，以细碎而闪耀的姿态，焕发出新的生机。

除此之外，Aesop伊索标志性中央水槽的台面，以青铜元素为柔和的空间色调增添了一丝灵动，也与这座千年古都的悠久历史遥相呼应。

水槽是Aesop伊索零售空间的灵魂所在。起初，伊索仅是百货商场中的一个小巧专柜，店内并未设有流水。那时，所谓的「水槽」不过是一个盛着温水的大盆，专业顾问需要不断地穿梭于储藏室和柜台之间，以便为顾客洗手及试用产品。而后，水槽的设计便在对于流水的日常需求之中应运而生。

在店内围绕圆柱而建的中央水槽处，Aeosp伊索的专业顾问会像朋友一般细致亲切地与顾客交谈，并提供个性化的护肤建议。顾客可以在轻柔的洗护中以流水唤醒感官，感受到细水流长的关怀与品牌真挚的待客之道。

伴随着流水、香气和音乐，Aesop伊索广州太古汇店以巧妙的空间设计呈现一场以木棉为题的广州文化展，在基于城市性格带来的人文关怀中，诉说着它与广州的故事。

如果说Aesop伊索广州太古汇店是一场从广州市花延伸出对「生命循环」探索的展览，那在广州东山口店与天环广场店，则呈现了更多对于广州从过去到未来的思索。

东山口店坐落于一间岭南宅院中，用承载着历史的老物件书写粤韵风华；天环广场店则将可持续的理念作为店铺设计的巧妙伏笔。

东山口的特别，正是在于数百年历史带来的独特韵味。

让东山得名的东山寺已杳无踪迹，可当喧嚣远去，在人间烟火的静谧处，红园与逵园还在，那些记录了岁月的洋房和广府宅院也还在。

去年3月，一场以「流动宅院」为主题的「展览」，在广州东山口的百年老宅内揭幕。

那是Aesop伊索在广州开设的首家店铺，以独具特色的「Aesop伊索女性文学图书馆」活动，开启了与这座城市的对话。

活动中不乏以粤语方言讲述当地文化的佳作，刻画着岭南女性的蓬勃生命力与包容坚韧的态度，呈现广州女性生活的不同面貌与维度。

而作为活动举办地的这座百年宅院也被重新解构，并融入到当地文化之中，把独属于Aesop伊索的那份舒适与自洽，带回街道，带回社区，带回日常。

院落大门照旧街区邻里常见的铁门样式设计而成，门框上的红铜材质细节，带有古朴的魅力，随着岁月流逝会产生丰富而微妙的铜绿反应，留下时间变化的轻痕。

步入庭院，外墙与石柱的红砖记录了百年间的风雨痕迹，从顺德旧宅回收而来的青砖铺就在花园路面上，仿佛每一步都能听见城市过去的回响。

穿过主门廊，来到客厅空间，头顶上方的流苏吊灯洒落下暖黄光线，在地毯与中古家具上流动交错；脚踩柔软的织物地毯，陷入居家的厚实温暖感中。

一扇手工涂漆的黑钢打造出的圆拱月洞门将「客厅」与「主餐区」稍稍区隔。

在代替了餐桌的中央水槽内壁，Aesop伊索还特别致敬了广州传统「搪瓷」工艺。这一工艺多运用于家用的老式碗盆中，其中所承载的，是老广家庭平凡却动人的脉脉温情。

而繁华中央，Aesop伊索广州天环广场店则在「开放式花园」构筑了一间「可持续展览馆」。

遵循着「循环赋新」的设计理念，Aesop伊索设计团队从100公里外的一家长期合作的石材工厂中回收废弃大理石材，粉碎成石砾后与暖黄色的水泥混合，将店铺的墙面及外立面呈现出独特质感。

部分回收石材被切割成矩形，在墙面上呈现出错落有致的自然纹理，与整齐摆放着的Aesop 伊索琥珀色瓶罐一起，构成了展现几何之美的「艺术品」。

本地废弃材料经过再创造，拥有了全新的生命力，在传递城市历史的同时，也是一次关于「可持续生活方式」的成果「展出」。

从东山口店的岭南老宅、搪瓷，到天环广场店的回收大理石材，再到广州太古汇店对木棉花精神的具象化诠释和对广州彩瓷的致敬，不同店铺，不同设计元素，Aesop伊索一直在用策展的思维探索融入当地街区的角度。

每代人对于广州的城市记忆都不尽相同，千店千面的Aesop伊索在广州不断生根发芽，仿佛一场场以城市为题的展览，邀请访客共同感受这座城市的多面韵味。

「以花为喻」思考「生命循环」的广州太古汇店、充盈着归家氛围的「流动宅院」东山口店、践行可持续理念让旧石焕发新韵的天环广场店，三场「广州特展」，让我们每次步入Aesop伊索，都像体验了一场逃离喧嚣、贴近艺术的旅程。

而无论每场展览的主题为何，探访的过程之中都能感受到Aesop伊索对当地文化的尊重与探索，与对「人」的善意与关怀。

不妨在这辞旧迎新之际，邀上亲朋好友一起去看展，换一个视角与多彩广州再次相遇。