关于修改故事的小练习，一起试试吧

我告诉我的学生， 文学创作 过程有五分之四都是修改。 它是写作中最令人痛苦也最令人愉悦的部分。 痛苦，是因为你必须毁掉之前创作的大量文字；愉悦，是因为屡次修改的过程即是作品逐步成形的过程。

修改主要有两种方式：一是删减，一是扩展。

删减 通常是首先进入脑海的选择。这使我想起埃兹拉·庞德，《荒原》是T·S·艾略特的代表作，被庞德进行大篇幅的删减后推荐发表。

在作家中流行着这样一句格言：“杀死你的宝贝！”这句话强烈呼吁作家对作品进行删减，福楼拜和弗拉基米尔·纳博科夫均不同程度地采用过这种方式。

扩展 则更为棘手，因为它是一个深入的过程，能够使故事中的想象更生动逼真。布伦达·尤兰的《如果你想写作》是她最有名的作品，发表于1938年。在《如果你想写作》一书中提到： “不要搜肠刮肚找到更好的词。试着更好地观察别人……观察他们——关注他们的动作、神情和感受。” 在扩展过程中，情节、人物、背景、描写、对话和视角等所有小说成分会同时发挥作用，当然也会因故事而异，各自略有不同。

对于修改问题的讨论往往仅限于删减，因为这种方式更容易被总结成规律。但是根据我自己和学生们的写作经验，我发现最好先扩展，再删减。当你知道必需的内容后就更容易看出哪些内容是多余的了。

如果你能先看见“是”再看见“非”，在采取修改所必需的“小谋杀”行动时就会开心多了。修改更像是米开朗基罗发现大理石中隐藏着的形象的过程。作家和雕塑家的不同就在于： 作家必须生成自己的大理石。 通过增加初稿的深度和广度进行扩展，就能实现这一点。你的故事就隐藏其中。通常情况下，它与你开始时写的故事会有所不同。

以下练习会帮助你再次审视自己的作品。

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练习开始

第一步：挖掘

记住，现在的目标是深入你现有的作品中。重读你的初稿，抓住它给你的机会，让它对你说话。

首先，列出重复使用的名词、动词和形容词的清单。 从中你发现主题了吗？形象呢？氛围呢？迅速写下你发现的内容，注意不要开始对故事的设想进行解释或澄清。两张清单合在一起就是你的检验清单。闭目后仰，用几分钟时间在脑海里回想一下这张清单。如果有更多的词汇和形象进入脑际，任其自然，不要写下来。

现在再回头看一遍你的初稿。 用荧光笔分别标记令你兴奋的、心存疑虑的以及不甚明了的内容。最后，标记那些令你绝望的内容，即那些不起任何作用、你也无法令它们起死回生的内容。

这些标记的内容就是初稿给你的礼物。 它们是可以在故事中深入挖掘、重新想象的部分。按顺序逐个处理这些内容。在处理时，请重读检验清单，在脑海中将该项内容过滤刷新。然后问问自己，在修改的段落里，你能看到、听到、触摸到、品尝到、闻到什么？最后再问问自己，是什么在变化（人物、事物、景物、天气——一切你能想到的）？我称此方法为六种感觉扫描法。现在将该段重写一遍。依此类推，直到修改完全稿。

当你把这项工作做完时，故事的长度、广度和深度都会增加。 如果幸运的话，故事会面目一新。第二遍修改会更麻烦，但也会更丰富。现在行动起来重复上述整个过程吧！反复修改，直到你觉得来自内心的一个细小的咔嚓声告诉你“可以了”，这表明你的大理石已经雏形初现了。

第二步：寻找中心

故事在扩展了的草稿中屏息以待。 但这不是你要写的故事，所以先把它放到一边。你现在需要做的是找到你要写的故事的“脊柱”，即它的中心。

对此我们无章可循。但你在第一步中付出的时间、精力和发挥的想象可能会帮助你从直觉上抓住故事的中心。这个中心可能是某个形象、事物或人物的思考和感受，或是人物之间的交流，再或者是——这么说吧，什么都行！把这个中心置于重要的位置——开头、结尾、高潮——任何你觉得合适的地方都可以。