2017CISD全国高级舞美人才培训班——打破思维定势树立“大舞美”观

山东省文化厅副厅长张桂林说，目前全国院团很多，仅山东就有70多个。国家对于院团建设给予了很大支持，政策保障体系不断完善，创作经费连创新高，院团的创作持续繁荣。但仍有几个瓶颈问题始终得不到突破，舞美创作就是其中之一。

   “过去的舞美为剧目、内容服务，类似‘图片说明’，在创新等方面考虑得并不多。”张桂林表示，近几年舞美已成为剧目创作演出很重要的一部分。我们感觉到从业人员创新能力的不足，发展有些滞后。舞美可以繁，也可以简，重在合适、让人耳目一新。此次培训班意义非常重要，授课专家有很多精彩的舞台呈现，对学员是难得的学习机会。

于剑说，7天学习，培训班共邀请14位专家。每位学员都要带自己的舞台设计作品，每天晚上由专家进行点评。培训班结束时，评出一、二、三等奖。以“实战”的姿态来做，不是为了培训而培训，做到理论与实践相结合，推动全国舞美整体创作水平的发展。

山东省舞台美术学会会长王庆江介绍，现在舞美领域人才亟须知识更新，培训班筹备达半年之久，规格也从山东扩展至全国。授课、点评的队伍达20人，都是当今舞美领域最活跃的专家。

“中国舞台美术走到今天，舞美评论一直健康发展。未来学员也要高度重视理论建设，要有自己的创作思想。” 中国舞台美术学会会长曹林说，主办方对培训班极为重视，对课程设置、学员招募进行了认真设置和筛选。培训旨在让学员清晰地认识到舞美的现状及未来发展趋势。

7月24日下午的课程中，国家话剧院一级舞美设计严文龙并未选择“正襟危坐”。他与学员们达成一致，采取提问与回答相结合的授课方式，让课堂气氛十分活跃。“小剧场舞台如何展现空间感？”“小剧场的舞台魅力不比大剧院小。应注重开掘小剧场舞台的特殊舞美形态，不拘泥于固定的舞台设计样式，用简单的道具照样能表达清楚。”一问一答的形式，让学员感到亲切。

7天培训过程中，专家们结合自身经验和工作实际的授课方式，既有高度，又接地气。其间，中国舞台美术学会副会长，浙江省文化艺术研究院国家一级设计周正平为大家讲授《戏曲舞台灯光设计》。周正平认为，戏曲舞台灯光设计前提是要敬畏剧种、读懂剧本、尊重演员的表演。在上述基础上，再以简约、诗化、象征、写意等方式开展。

北京工业大学建筑与城市规划学院教授李国琪以《剧场扩声系统解析》为题，从声音的源起、音响师听力训练、线材和插头分类及功能等入手，全面讲解了扩声系统结构、工程设计及预算计划等内容，案例丰富、信息量大。

知名视觉艺术家韩立勋分享的内容是《视觉空间创意思维》。他告诉学员，舞台视觉设计艺术家要理念先行，突破时间空间的局限，坚持个性、崇尚自我。在不断地试验中修正自己的创意，以达到完美的呈现。

中央戏剧学院舞台美术系博士赵妍以《当代舞台美术与戏剧评论》为题，分析了舞美行业的现状、问题、担忧和解决的对策。她指出，舞美从业人员要重视舞美在戏剧中的作用，做有独立思考、有思想的舞美人，学会健康、客观地评论。

旅游演艺运营管理职业经理人崔兴亮是学员之一。他认为，全国高级舞美人才培训班从报名到审查到录取，非常严格和规范，师资力量也堪称是国内舞台美术设计行业的大咖。同时，培训课程内容丰富，涉及舞台建筑、灯光和音响设计等方方面面。

滨州市吕剧演艺有限公司舞美设计孙宝霞告诉记者，为期7天的课程中，云集了全国顶尖的理论研究、舞美探索与实践的专家学者，师资力量之强，理念前沿与多元，讲授之精彩与精准，令人叹服。“我一直思索中国戏曲的写意式表演与西方框架式、写实化的舞台是否匹配？如不匹配，我们能做什么？在这次培训中我得到了较为完美的解答。”

来自淄博市淄川区公共文化管理服务中心的学员赵科理说，老师们在讲解“大舞美”概念时提出，当今的舞台美术已经不是完全单一的视觉艺术，它是一个庞大的综合系统。它不仅为演出服务，同时也构建一个空间来承载演出。这一讲解，使自己对“大舞美”概念有了一个更深刻的理解和体会。

他说，“大舞美”本质还是舞美的概念扩展，就是要将舞台上所有的元素都包含进来，直接让观众能够感知到的部分都属于舞美。这样就把以前的舞美概念扩大了，不止于舞台，而是对整个舞台格局进行重新规划。