2017CISD全国高级舞美人才培训班——打破思维定势树立“大舞美”观

山东省文化厅副厅长张桂林说，目前全国院团很多，仅山东就有70多个。国家对于院团建设给予了很大支持，政策保障体系不断完善，创作经费连创新高，院团的创作持续繁荣。但仍有几个瓶颈问题始终得不到突破，舞美创作就是其中之一。

“过去的舞美为剧目、内容服务，类似‘图片说明’，在创新等方面考虑得并不多。”张桂林表示，近几年舞美已成为剧目创作演出很重要的一部分。我们感觉到从业人员创新能力的不足，发展有些滞后。舞美可以繁，也可以简，重在合适、让人耳目一新。此次培训班意义非常重要，授课专家有很多精彩的舞台呈现，对学员是难得的学习机会。

于剑说，7天学习，培训班共邀请14位专家。每位学员都要带自己的舞台设计作品，每天晚上由专家进行点评。培训班结束时，评出一、二、三等奖。以“实战”的姿态来做，不是为了培训而培训，做到理论与实践相结合，推动全国舞美整体创作水平的发展。

山东省舞台美术学会会长王庆江介绍，现在舞美领域人才亟须知识更新，培训班筹备达半年之久，规格也从山东扩展至全国。授课、点评的队伍达20人，都是当今舞美领域最活跃的专家。

“中国舞台美术走到今天，舞美评论一直健康发展。未来学员也要高度重视理论建设，要有自己的创作思想。” 中国舞台美术学会会长曹林说，主办方对培训班极为重视，对课程设置、学员招募进行了认真设置和筛选。培训旨在让学员清晰地认识到舞美的现状及未来发展趋势。

7月24日下午的课程中，国家话剧院一级舞美设计严文龙并未选择“正襟危坐”。他与学员们达成一致，采取提问与回答相结合的授课方式，让课堂气氛十分活跃。“小剧场舞台如何展现空间感？”“小剧场的舞台魅力不比大剧院小。应注重开掘小剧场舞台的特殊舞美形态，不拘泥于固定的舞台设计样式，用简单的道具照样能表达清楚。”一问一答的形式，让学员感到亲切。

7天培训过程中，专家们结合自身经验和工作实际的授课方式，既有高度，又接地气。其间，中国舞台美术学会副会长，浙江省文化艺术研究院国家一级设计周正平为大家讲授《戏曲舞台灯光设计》。周正平认为，戏曲舞台灯光设计前提是要敬畏剧种、读懂剧本、尊重演员的表演。在上述基础上，再以简约、诗化、象征、写意等方式开展。