正文
长期以来
，许多人
存有一个深刻的误解
：
艺术是一种用来表现真善美的东西
，
如果背离了这些要素
，
就不是好的艺术。
于是
，
这些人愤懑地发现
，
现当代的艺术越来越不像样
，
越来越乖张
，
越来越粗糙。
他们会说：现在的画家不好好画，都是在胡闹，在诈骗——真是人心不古世风日下！
但是他们从来没有想过
，
画家是为了谁而创作
，
为了什么而创作。
当然，这是一个无比宏大的议题，我们不可能在一期节目中将它说透，但是我们要提醒每一个人：艺术就是一种语言，它讲述成什么样子，取决于讲述者想要说给谁听，而不是谁能听到。
－文字稿－
提起一幅优秀的西方绘画作品，你会想到什么？
达芬奇的《蒙娜丽莎》捕捉了人类最细微的表情，伦勃朗的《夜巡》像舞台布景一样充满了戏剧感，安格尔的《德布罗意公主》静谧典雅，处处流露出理性的审慎，德拉克洛瓦的《自由领导人民》恣肆奔放，张扬着革命的浪漫精神。布格罗的《波浪》，画面工整结构细腻，却能恰如其分地展现出人物生动的情绪。西米尔拉德斯基的《尼禄之火》叙事强烈、对比鲜明，施瓦贝的《浪潮》寓意隐晦，魅力独特。
这些摄人心魄的艺术杰作全都出自20世纪以前，而那之后，就是许多人眼中的艺术灾难了——他们发现从19世纪末开始，一些新崛起的流派就不再好好画画。始作俑者莫奈开创了轮廓模糊的印象主义，梵高更加过份，连颜料都懒得调匀——但好歹他们画的也还是个东西。
后来的表现主义越发江河日下，那副《呐喊》分明是个鬼，马尔克那幅《林中小鹿》就是打碎了镜子。20世纪的毕加索，从《三个音乐家》到《格尔尼卡》到《哭泣的女人》，不知道画了些什么东西，30年代之后那些《百老汇音乐剧》、《作品11号》、《大门》，画得根本就不是个东西——更令他们愤懑的是，21世纪的现代和后现代画家还不肯好好画画，尽出些哗众取宠的幺蛾子。
