主要观点总结
本文是关于钢琴家牛牛的专访，介绍了他的新专辑《柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》实体专辑》的发行，以及他在音乐生涯中的一些经历和感悟。文章涵盖了专辑的制作背景、合作音乐家、个人音乐理念、未来演出计划等方面的内容。
关键观点总结
关键观点1: 专辑介绍及难忘的合作经历
牛牛的新专辑《柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》实体专辑》是与香港管弦乐团和指挥大师梵志登合作录制。专辑中收录了现场录音的协奏曲，这是牛牛首次与梵志登合作，他们共同创造了美好的回忆。
关键观点2: 音乐风格与理解
牛牛对浪漫派音乐有深厚的情感，他认为音乐家的人生阅历会映射到音乐中。他追求除了炫技之外的音乐元素，注重音乐的心灵元素和厚重感。
关键观点3: 大师的影响
霍洛维茨和贝多芬是牛牛喜爱的钢琴大师。他们的演奏风格和音乐创作对牛牛产生了深远的影响，启发他在演奏中追求震撼人心的效果和音乐创作灵感。
关键观点4: 如何练琴的建议
牛牛建议琴童在练习协奏曲时尝试自己发挥，研究总谱，并在独自准备中尝试不同的演绎可能。他还强调了父母在成长过程中的支持和营造正式的音乐会氛围的重要性。
关键观点5: 面对流量时代的挑战
牛牛认为古典音乐家应该有自己的风范，并尝试通过不同的方式让古典音乐更加流行。他通过改编古典音乐作品和与流行音乐家合作等方式，创造出吸引人的作品，让更多人接触和欣赏古典音乐。
关键观点6: 未来的演出和录制计划
牛牛的未来计划包括与香港管弦乐团合作录制柴可夫斯基《第二钢琴协奏曲》专辑，以及在日本和长沙的巡回演出。他还计划与长笛演奏家Cocomi继续合作，并探索不同的音乐形式和合作机会。
正文
9月6日，钢琴家牛牛（张胜量）的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的实体专辑发行，我们和牛牛在环球唱片见了面，聊了聊在这张专辑中他作为独奏家的感受，他对流媒体时代下音乐家职业的看法，还有他分享给学琴的孩子们的心得。
牛牛出生于厦门，6岁开始举行独奏会，9岁签约百代唱片公司，12岁开始就在东京三得利音乐厅和北京国家大剧院等世界级音乐厅举行演出。这张专辑中的协奏曲，是由2022年12月，他与香港管弦乐团（港乐）和指挥大师梵志登合作的两场爆满的音乐会录音制作的。
荷兰指挥家梵志登在不久前以2023/24乐季结束了作为港乐音乐总监长达12年的任期，他将以桂冠指挥的身份与乐团继续合作。2019年，港乐成为了亚洲首支获得《留声机》「年度乐团大奖」的乐团。
在采访的过程中，我们感受到，牛牛不仅对音乐满怀热爱，也是一位思维活跃的新一代古典钢琴家。他尝试着新颖的古典音乐呈现形式，与多位音乐新星的合作也令人耳目一新。他说，“我希望所有的孩子都能学习钢琴”。
橄榄: 这是您的第一张协奏曲现场录音专辑，是与港乐和梵志登合作的一次现场录音，您能否为我们分享一下这场全场爆满的音乐会有什么难忘的记忆？
牛牛: 这是我的第一张现场专辑，我一直很期待录制一张现场专辑。音乐会的前半年，我都把自己调整到最好的状态。这两场音乐会给了我非常美好的回忆，现场的观众给了我很大的能量。这次合作让我受益匪浅，同时又感到淋漓尽致。
这首协奏曲的录音呈现了我个人的风格。这是我第一次和梵志登合作，他给人一种父亲般的温暖，总是让我不要担心，合作非常顺利。
香港管弦乐团不仅是很棒的乐团，许多乐手也是我的朋友，信任感让我们更专注于共同的艺术创造。我追求在协奏曲中与乐团融合，我们知道在这首协奏曲的很多部分中，钢琴与乐团中的某个乐器就像在对话，仿佛演奏室内乐。
橄榄: 当柴可夫斯基1874年完成《第一钢琴协奏曲》的总谱时，他原本想让他的朋友，曾多次演出他的作品的钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦首演这首曲子。但鲁宾斯坦听了柴可夫斯基的试奏后，认为这是一首糟糕的作品。您是怎么理解这部作品的？
牛牛: 我认为人们对任何新作品都会有各种各样的意见，因为艺术与音乐是主观的。但现在，钢琴家和听众都很喜爱这部作品，时间证明了它的价值。《第一钢琴协奏曲》除了炫技部分，也有一种厚重感，表达了柴可夫斯基宽厚的胸怀和博爱。这部作品最吸引我的一点，是它有许多直击人们心灵的元素，能够凝聚所有的听众。
橄榄: 您是否一直喜欢浪漫派的音乐？您是从何时开始接触柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的？
牛牛: 我从小就很喜欢浪漫派的音乐，如肖邦、拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基。我从大概十六、七岁就开始演出柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。
橄榄: 从第一次演出这首协奏曲到现在的约十年间，您对这首作品有了不同的理解吗？
牛牛: 经过这些年，我更追求将这首作品中不同的音乐性展现出来，更注重除了炫技之外的音乐元素，比如突出某个旋律的歌唱性和舞蹈性。
我认为音乐家的人生阅历和故事会映射到音乐中，我在演奏中会回想和加入自己的经历，听众也因此能更好地感受这部作品。
橄榄: 您平时如何在没有乐队的条件下练习协奏曲？
牛牛: 在钢琴独奏部分，我会尝试自己发挥。除了把钢琴部分练好之外，我会尽可能地研究总谱。在独自练习时，我也会哼唱或想象不同乐器演奏的旋律，思考如何与各声部配合地更好。
另外，我在独自准备中，会尝试很多不同的演绎可能。因为每个指挥和乐团都有不同的风格和想法，想要与他们更顺利地合作，就需要一定程度的可变性。
橄榄: 能否谈谈您喜爱的前辈钢琴大师？他们的演奏风格怎样影响了您？
牛牛: 我会听很多的钢琴家的演奏，我最喜爱的钢琴家是霍洛维茨。我希望像他一样，能在现场演出中给人带来震撼人心、终生难忘的回忆，而这往往并不是技巧性带来的。我喜欢他在演奏中不动声色就能呈现出极致的强弱对比和情感表达，这也是我所追求的，我认为这可以给听众带来听觉和心灵的冲击。
橄榄: 对你有着特殊意义的作曲家还有谁？
牛牛: 贝多芬。他的音乐在疫情期间给了我很大的力量，在那期间，我录制了贝多芬作品专辑的《命运与希望》。在我刚开始自己作曲时，我也不断从贝多芬的作品中寻找启发，不断地参考他如何创作，从中获得了许多灵感和技法上的帮助。
贝多芬的作品是每个学钢琴的孩子的必修课，它能够培养你的纪律性和戏剧张力等许多重要的音乐素养。
而作为创作者，我更感到贝多芬的深不可测，比如《命运交响曲》，从一个毫无旋律的动机发展成了我们大家都熟知的一部杰作。同时他的音乐也启发我创作了首个原创钢琴曲“希望”，用于鼓励大家：虽然命运不可控，但希望会带给我们更美好的明天。
