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大牌演员片酬打一折?张嘉译授“砍价”良方

Vlinkage  · 公众号  · 娱乐  · 2017-07-24 22:22

正文

有人说现在是中国影视剧最好的时代,也有人说这是中国影视新旧交替最快的时代,大批资金涌入,影视剧数量成倍增长,是欣欣向荣还是泡沫狂欢,“对话”张嘉译解答观众眼中的疑问。


从《蜗居》到《悬崖》、《一仆二主》,步入中年将“视帝大满贯”收入囊中,他不仅仅是观众眼中的“大叔代言人”也是优良剧目的良心“艺术总监”,他是张嘉译。在央视二套最新一期的《对话》栏目当中,他与张黎导演、侯鸿亮、杨晓培、孙忠怀一起,将“演员为何会低价出演《白鹿原》”、“作为一个从业者的传承与责任心”娓娓道来。



“我从不谈钱,我都跟他们聊情怀”


节目录制期间,张嘉译的《白鹿原》正在播出,厚重的历史背景,恢弘磅礴的场景,让这个站在“巨人”肩上的作品再次受到了观众的瞩目。全剧组提前一个月下到农村体验生活,直至一个月后真正过上了“男耕女织”的生活,言谈举止中都沾染着浓重的陕西生活气息,全组才正式投入拍摄。


拉开《白鹿原》的演员名单,何冰、李洪涛、刘佩琦、秦海璐,“老戏骨”和青年演员的中流砥柱,在这个组里可谓“触手可及”,而关于坊间流传的大家冲着张嘉译自降身价,甚至一折出演的消息,张嘉译本人也在现场进行了“辟谣”,他表示“每个演员都会希望有一部自己的作品,大家共同喜爱这个剧本,喜爱这个角色的时候,他就会来了”,对于这个能让演员“自降身价”的传说,他笑言“我从不谈钱,我都跟他们聊情怀。(演员)真心的喜欢这个作品,他就会考虑到剧组这么多人,投资预算是多少,这才是他们会为一部作品做出这样的让步跟牺牲的原因。”



如果说在现实题材当中,张嘉译用他的敏锐观察和捕捉到的信息,呈现了一个又一个脍炙人口的角色,那么在《白鹿原》中则是他专业与情怀最好的一次组合。在不少采访中都能一窥《白鹿原》在“老陕”张嘉译心中不可动摇的位置,衡量再三,才终于敢去触碰自己心中的经典。从场景搭建,到服装做旧,从主创台词到一个道具碗,几乎事必躬亲的“艺术总监”的张嘉译,让人们看到了一个演员之外的他,而他的这些努力融汇在了成片的每一帧里,在看似风格粗犷的白鹿原中细腻精准的呈现出来,宛如最早牢牢抓住观众的那一碗油泼面,有初始的粗狂朴实,也有百品不厌的劲道悠长。



知己我有 风浪中与他相守


在大热IP改编当道的今天,古装玄幻题材占据了不小的市场份额,入行多年的张嘉译依旧对于自己的职业保持着极高的好奇心,对于鲜少甚至没有尝试过古装玄幻类型剧的他而言,在现场与今年刚刚拍摄了《武动乾坤》的张黎导演之间,就有了更多的、关于目前市场片子类型的讨论。张黎导演力求通过古装玄幻的形式,去实现观众在现实生活中难以“圆满”的部分,在没有时代背景和现实题材支撑的情况下,黎叔表示难度较高。


而现实题材作品占据了较大比重的张嘉译,则是另辟蹊径,比如如何在直击当下痛点的同时引发观众共鸣,而不是简单的停留在直观表演的表面,作为第一个检验这部作品的人,如何带着观众去探究表演背后所蕴含的深意。触手可及的现代题材就在我们每个人身边,来源于真实当中的再创作,是对每一个从业者更大的考验,正如好莱坞影片《大空头》中所说的:“让你陷入麻烦的,并不是你未知的东西,而是那些你确信无疑、但实际上并不是那么回事的东西



在现实题材的作品中,张嘉译则是抱着“不愁前路无知己”的态度,“我特别允许自己的作品是有一部分人赞许,一部分人批评的,总有那么一些人会和我们一样(志趣相投)”,从艺多年的张嘉译秉承着“首先能打动自己,我才能说服自己去做这件事”的态度,事实证明从《蜗居》里一举秒杀众人的宋思明,到《悬崖》里面冷心热的周乙,《一仆二主》里大智若愚的杨树,让他将“大叔”这个词进行了多类型全方位的重新定义,他精准的判断成就了他作品履历表上的精彩,也无形之中吸引了一批又一批与他志同道合的观众,一起坚定前行。



此档节目录制之际,正逢张嘉译主演的电视剧《白鹿原》正在播出中,这部剧在口碑上牢牢占据了今年上半年国产电视剧的评分榜首,从开播9.2分,直至播完后的近2个月内,在豆瓣上依旧是8.8的高分,这样的分数是许多剧在开播之初都未能做到的,而近几年国产剧中能口碑“逆袭”的作品几乎为零,在这种情况下《白鹿原》可谓用另外一种方式刷新了“精良制作”的标准,同时也印证了张嘉译那句“我要做我能做好的”。

 


“老戏骨”与“小鲜肉”从来都不是对立面


不知从何时起,老戏骨和小鲜肉成为了两个被观众拿来比较的群体,作为“老戏骨”阵营的一员,张嘉译绝对担得起这个称呼。在被问及如何看到现在影视剧市场中因“小鲜肉”而起的种种争议时,张嘉译调笑到“20年前我也挺鲜的”,对于为何会出现以及如何调整这种情况,他直言不讳“(年轻的时候)真的从很迷茫,不知道该怎么演戏,一点一点学,在我们前面有我们的前辈,很多时候做一些榜样,可能你运气好一些,碰上黎叔这样的导演,跟着戏逐渐明白怎么演戏,怎么理解人物,就走得正一些,走得快一些,实际上是一个传承的过程。”


在资本的影响下,不少小鲜肉都成为了大家眼中“流量”,张嘉译的态度反而显得比较乐观,他认为一个行业资金进入很多,热钱很多的时候,这个行业就容易发展得非常活跃,而这恰恰是这个行业往前走最好的时机。这个行业需要的是传承精神,不断学习和开拓新的经验,而不是停留在享利的背后。



每一个时代都由一批人共同造就,他们的每一次尝试都在推动这行业乃至时代前进,这里面有巨大的责任感也有既往的传承,这些始终抱着敬畏、怀揣初心的从业者是这个行业的共同缔造者。




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