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商务君按
：20年间，
江苏凤凰美术出版社（简称“苏美社”）有
35种书入选
中国“最美的书”，在书籍设计领域，鲜有与之匹敌者，
“最美的书”也成了苏美社一条独特的产品线。
刚刚，
2025年世界“最美的书”名单揭晓，苏美社的
《何物》一书当仁不让，摘得荣誉。作品
屡次入选
“最美的书”，
苏美社在书籍设计方面积累了哪些经验？
《何物》的出版和获奖背后又有哪些不为人知的故事？
2025年世界“最美的书”入选名单
日前，2025年世界“最美的书”出炉，苏美社出版、赵清工作室“清门引”设计的《何物》一书荣获世界“最美的书”荣誉奖。
这是一部充满中式审美风格的作品，它诞生的过程更是一段强强协作的做书之旅——苏美社在20年间有35种图书位中国“最美的书”之列，居于全国出版社首位；自2006年第一次获得中国“最美的书”之后，赵清共有30多本书获此称号，成为获奖最多的设计师。
书籍设计师赵清（图源：江苏凤凰美术出版社微信公众号）
《何物》，凝聚着许多人的心血，背后也藏着一些不为人知的故事，它不仅是一件书籍设计佳作，更是苏美社在书籍设计领域深厚底蕴的体现，还承载着设计师对书籍设计的热爱与坚持。
《何物》其书：从朋友圈分享到选题立项
《何物》是设计师、独立策展人何明的第一本书，收录了他精细的器物绘画，所绘器物都是其家中所购置的、日常所使用的，每幅作品辅以简短的字句书写所思所感，一同揭示了器物背后的历史、文化和个人记忆。
这本书的故事，要从一次偶然的相遇说起。2019年9月，基于赵清主编的《莱比锡的选择》一书，策展人何明在成都方所书店举办了一场“世界最美的书”的专题展览。“整体视觉效果堪称惊艳，从书籍展陈的角度而言，突出了世界最美的书之珍稀，格调颇高，可见策展人何明先生的空间设计策划能力一流。”苏美社总编辑王林军对这场展览评价颇高，他与何明也就此成了微信好友。只是很长一段时间里，他们并没有太多热络的交流。
之后两三年，王林军在何明的朋友圈经常刷到他分享的日常器物图，“黑白影像，乍一看以为是摄影作品，仔细辨识才发现是他的手绘作品，其造型之准确、质感之细腻让人叹为观止，画得真好！朋友圈中很多挑剔的设计师、艺术家也时常点赞何明的画作”。
时间来到2023年，最初希望将何明的画作结集出版的是书籍设计师赵清，他将初排稿发给王林军，王林军从编辑角度给出了一些建议，譬如逐图配文，在简单的审美鉴赏之外适当增加书稿的内涵，兼顾可看性与可读性等。王林军回忆说：“当时，这个选题还没进入社里的论证讨论环节，仍处于‘跟踪’阶段。”
2024年下半年，新一轮中国“最美的书”启动角逐，赵清也为《何物》做出了一个别致的设计方案，不太奢华，成本可控。基于此前对画作品质的基本判断以及与赵清较成功的合作基础，苏美社编委会将这个选题纳入“最美的书”产品线立项。
从内容维度来看，《何物》一书可以说是一个比较小众的题材，对于大多数出版机构来说，可能都不太会纳入选题序列，但对苏美社而言，反而是水到渠成的事。20年来，苏美社有35种图书位中国“最美的书”之列，居于全国出版社首位。近年来，“最美的书”更是成了苏美社一条独特的产品线。
何明说：“那些‘人人眼中有，人人笔下无’的日常之物，越来越让我着迷，享受描绘日常的这份安静，挺好。”而王林军认为，“对于编辑而言，遇到优质的内容，通过最优组合将其做成一本美书，也挺好。”
《何物》的设计密码：极简内敛中的中式美学
当《何物》呈现在读者面前时，其简洁的设计理念与细腻的绘画作品，共同构建出一种宁静而和谐的视觉体验，而这恰恰映射了作者何明的日常状态。它不仅在视觉上给人以享受，更在心灵上带来一份宁静与安详。
苏美社设计出版中心主任韩冰介绍说，《何物》是一套由两本小册子加一个函套组合而成的小书。函套选用纯白色沙糖纸，封面则是灰色墙皮纸，与作者精心绘制的墨色作品相互映衬，黑、白、灰三色交融，营造出一种和谐统一的视觉美感。两本小册子，一本横翻，一本则为竖翻。竖开本中的120幅作品，器物依墨色由深到浅一页一页排列；横开本中的120幅作品，器物则依墨色由浅到深排列。通过封底的巧妙连接，既保持了各自的独立性，又在整体上形成了统一。这种不同的翻阅方向，也为阅读增添了几分趣味。
内文部分，文字与图片均以黑色印刷，简约而不失深邃，赋予整本书一种内敛而沉稳的气息。左手页是简练而意味深长的文字，右手页则是细腻的墨绘作品，两者相得益彰，让读者在翻页之间，仿佛置身于春风拂面的宁静氛围之中。
谈到该书的设计理念，赵清表示，“面对着这些器物画面真得不需要再有什么画蛇添足的设计了，平铺直叙才是真，简单极至，质朴文雅，看上去什么都没有却是什么都有的感觉。”他坦言，自己不是一个技术流的设计师，不会用到一些高难度繁复的制作工艺手段，“用的都是一些极普通的手法而且是非常克制的运用，毕竟书不是一件工艺品，但它们的组合关系却是经过了精心考量”。
通常在书籍设计中，编辑的作用很关键。正如韩冰所说，编辑的本质是以智性思维编织“内容-形式-读者”三维网络，既要作设计师的灵感催化剂，也要当文化定力的锚点，最终让书籍成为思想与美学的共生体，为读者带来智慧启迪与审美享受。但《何物》这本书有点特殊，编辑收到的书稿已经是设计好的，设计方案基本确定了，编辑参与的空间非常有限，“拿到书稿后我们仅是从出版规范的角度提供了细微的修改意见，供赵清老师参考”。
韩冰认为，《何物》充分展现了简约、含蓄、内敛的中式美学风格，不仅注重书籍设计的整体性和协调性，更追求内容与形式的完美融合。通过将传统美学与当代审美巧妙结合，展现了中国书籍设计的独特韵味与魅力，以“不争”的姿态脱颖而出。
印刷背后的故事：新技术与匠心的碰撞
《何物》能够呈现出如此惊艳的效果，离不开先进的印刷技术。这本书采用了雅昌的专利印刷工艺——“雅映”技术——通过BK（特黑
）
