古典音乐，还是应该去现场听
讲述 | 焦元溥
《焦享乐：焦元溥的古典音乐入门指南》
第15期
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今天我们开始进入新主题，为大家所探讨的是
现场演出
。
首先让我们来直接讨论这个问题：
为什么我们要听现场演出？
随着录音技术越来越普及，播音方式越来越大众化，现在大家听到一首曲子，第一次听到可能都是透过录音而不是现场演出，流行音乐如此，古典音乐亦然。
但是我要特别强调的是
现场演出绝对有其必要
。
古典音乐这门艺术之所以能够青春不老，之所以巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等等这些离我们有一段时间的人，还能够到现在影响我们，那是因为透过
诠释
。
音乐这个艺术的特别在于作曲家写完作曲之后，其实只完成了一半，另外一半就要靠演出者来实现。所以作曲家、作品、演出者、听众，这是音乐艺术世界不好或缺的要素。
非常多作品只适合现场欣赏
此外有
非常多的作品只适合在现场欣赏。
当然我们可以听录音，但是录音像一个替代品，像一个阴影或者是轮廓。
比方说就声响效果而言，
越是大型编制的作品，就越是需要现场欣赏
，再好的录音技术，或者是再先进的播放技术，都没有办法真正重现现场的声音效果。
我非常非常喜爱
勋伯格的《古雷之歌》
，搜集了十几个不同的版本，几乎是看到有这个曲子的录音我就会搜集，但是我必须说我真正了解这个作品还是透过现场演出。
勋伯格
我常常劝告朋友，假设你听一个作品你并不喜欢，最好再给自己一次欣赏这首作品现场演出的机会，再来决定你对于这首曲子的看法，有些作品现场演出堪称声响奇迹，如果可以的话请您千万不要错过。
比方说
马勒的第八号交响曲
，这要用到八位独唱歌手大型交响乐团，大型合唱团，还有儿童合唱团，就马勒自己所说那真的像是行星和太阳运行的声响。
马勒第八号交响曲如此，事实上
威尔第安魂曲
也是这样，连贝多芬的第九号交响曲也是如此，所以希望大家能够亲临现场去感受一下这个曲子在现场空间里面各式各样的泛音，不同的音色、声响迷人的混合，究竟听起来是什么样子。
现场才能看到作曲家的视觉考量
有一些曲子，作曲家写作的时候，其实有把
视觉效果
考量在作品里，在视觉效果上设计了很多动作，也是希望你能够看到这个作品。
比方说下面我们来听
拉威尔的《左手钢琴协奏曲》
，这是一个，我真的觉得在我心里是最伟大的作品之一，不到二十分钟长的曲子，可是好像一切的情感都包括在这个曲子里面了。
拉威尔
拉威尔是接受委托，
为第一次世界大战失去右手的钢琴家谱写这个曲子
，可是就为一只左手，他真的是写下了非常不可思议的钢琴音乐。
非常美丽迷人的段落，而我如果不特别讲的话，大家可能不觉得这是为一只左手而写出来的音乐。
可是我觉得非常有趣的在于，有些人认为这首曲子的作曲者拉威尔，古往今来最了不起的管弦配器大师之一，在这个曲子里面反而是失算的：这首曲子虽然非常美好，可是有一些地方钢琴，再怎么样演奏都会被乐团给遮过去，
现场是只看得到,但听不到
，这应该算是一个差错吧？
各位朋友我真的不觉得拉威尔计算错误，就音响平衡而言，这首钢琴协奏曲确实有些段落，钢琴家是不可能跟管弦乐团并驾齐驱的，可是就是在这些段落里，透过这个比例失衡，拉威尔就是让听众也变成观众，而且非得是观众，他让你看到他所经历的一切。
拉威尔在这首曲子的手稿最后一页写上“
我觉得我会像一朵云一样的消失
”，如果我们能够体会作曲家说出这句话的心境，那现在我们听听看这首曲子的结尾，钢琴家一只左手弹出极为繁复的音符，奋力的对抗，最后却被管弦乐团的声响所吞没。
