过去十年中，Studio Boum成功创造了不少令人难忘的时尚体验——从精美新颖的时装秀场到活力四射的派对，再到美得让人舍不得丢弃的邀请函等。如果Marcel Breuer所说的“艺术家以最高水平的情感工作，而技术人员则以最高水平的逻辑工作”是真的话，那么Studio Boum绝对是二者碰撞在一起而产生的结果，它的创意理念完美地融合了建筑设计的严谨性以及魔术般的炫目感。
从左至右分别为：Andy Moller、 Mary-Jane-Forster和Olivia Herrtage在Studio Boum位于伦敦菲茨罗维亚的总部。
这家活动设计和制作公司的总部位于伦敦市中心菲茨罗维亚一座野兽派建筑的二层和三层。进入大楼内部后，牛津广场的喧嚣在一瞬间被平静的环境取代，白色的墙壁、闪闪发光的钢材和赤土色的砖块营造出了一片建筑绿洲。这里的内部空间简朴却不乏灵性，不言而喻地传递出工作室的核心理念之一 ——好的设计有能力让我们停下脚步，改变我们的感受。
Andy Moller、Mary-Jane Forster和OliviaHerrtage在十年前共同创建了Studio Boum，而工作室入驻现在这片宁静的基地也已有四年的时间。Moller是土生土长的悉尼人。他表示，虽然自己原本学习的是建筑设计，但却更喜欢时尚行业独特的节奏。2012年移居英国后，Moller在“伦敦四处奔波”时结识了活动制作人Forster和Herrtage，三人一起参与了各种时装秀并从中发现了行业的这片空白地。Moller说:“我们希望能够按照自己的观点完成创意输出。在这里，我们可以与品味相同的人一起工作。我们的工作室将建筑设计艺术、创意思维和完整的活动制作结合在了一起。”
现在的Studio Boum共有15名员工，已完成了超过500个创意项目，客户包括Alaïa、Hermès、JWAnderson和Dunhill等知名品牌。从早期操刀小型项目到现在，Studio Boum已经走过了很长的一段路。在工作室成立十周年之际，三位创始人将所有的精力都投入到米兰的新分部建设上。多年来，他们早已与米兰这座城市建立起了深厚的感情。Moller表示:“和伦敦一样，米兰也是真正重视设计的另一座‘灯塔’。这里是米兰国际家具展(Salone del Mobile)的发源地，有一群品味跟我们很接近的人。这正是我们最钟爱的工作方式。”
在16Arlington大秀上，Studio Boum在蜿蜒的立方体座椅上再现Lynch超现实主义电影《迷失公路》(Lost Highway)中的语句——“没有糟糕的巧合”。
Studio Boum为RejinaPyo SS20大秀规划的走秀动线。
短暂而精彩纷呈、令人肾上腺素飙升的时装秀，正是该工作室最具创意的项目之一。Studio Boum曾帮助16Arlington大秀走进David Lynch的光影世界，在蜿蜒的立方体座椅上再现Lynch超现实主义电影《迷失公路》(Lost Highway)中的语句；也曾为Cos大秀接管欧洲最古老的医院——罗马始建于15世纪的Corsie Sistine；更曾为Stella McCartney大秀让野马在巴黎驰骋。谈到去年巴黎Manège de l'École Militaire骑术学校那场激动人心的时装秀时，Moller表示:“那是一个决定性的时刻。不只是对我们，对观看过这场秀的所有人来说也是如此。现在想起来我还会起鸡皮疙瘩。”
在Stella McCartney 秋冬23大秀上，Studio Boum将大秀带到巴黎Manège de l'École Militaire骑术学校，骏马在沙地上奔跑，拉开大秀的帷幕。
参与秀场设计工作时，Studio Boum非常擅长将一个时装系列背后的理念转化为自己特定的创意宇宙。Moller也特别强调了整个团队对细节的不懈追求：“我们总是从故事开始，试着通过以故事为中心的所有元素：外景、布景设计、音乐、灯光，有时甚至是气味（在16Arlington的2023秋冬系列秀场上，Studio Boum用回收的咖啡渣打造出一条散发着浓郁香气的T台，模特们走过时还会留下脚印），反过来追寻时装系列的主线。从根本上说，当人们感到自己是真实事物的一部分时，魔力就产生了。这样就能毫无保留地引起人们的共鸣。”
Studio Boum经常在历史悠久的建筑中完成项目。
Dunhill AW24系列大秀于英国的国家肖像馆中上演。
选址是Studio Boum创作流程中最神圣的一步，工作室的足迹遍布世界各地。Studio Boum经常在历史悠久的建筑中完成创作，巧妙地在新创意与尊重当地古建筑的意义之间实现平衡。例如，2022年Stella McCartney在蓬皮杜艺术中心举办的秋冬系列时装秀上，巨大的原色T台与巴黎第四区这座由Richard Rogers和Renzo Piano设计的标志性无外墙建筑交相辉映。Moller表示：“对我们来说，在蓬皮杜举办时装秀感觉就像是去教堂礼拜一样。你会想要创作出庄严、智慧的作品。灵感迸发时，你是能够感觉到的。我认为，我们的职责就是找到真实的叙事，并把它变为现实。”
2022年Stella McCartney在蓬皮杜艺术中心举办的秋冬系列时装秀，在阐述项目时，Studio Boum认为秀场展示了公共建筑民主化的一面，色彩与现场走秀的长队队列都经过悉心研究。
无论是在伦敦艾克顿区为Hermès活动将衣架改造成标志性丝巾色调的沉浸式星际空间，还是为Alaïa打造的宁静的快闪图书馆，Studio Boum的主要目标始终是通过作品激发情感共鸣，创造恒久的回忆。
Moller指出:“我们所处的是一个注重人类体验的行业。因此，你需要从人性的角度来思考问题。尤其是在与那些可能收到过无数封邀请函，或者可能参加过无数令人难忘的活动的人一起工作的时候，这关系到你如何挑战他们的想法。我们总是在思考，当这样的人打开一个盒子或走进一扇门之后，他们会有什么样的感受。”
Studio Boum在伦敦艾克顿区为Hermès活动将衣架改造成标志性丝巾色调的沉浸式星际空间。
参与了数百个项目之后，Studio Boum总结出了一套方法：以独特的设计规范为主导，塑造真实的故事同时谨记热情待人的重要性。 Moller表示：“归根结底，我们希望人们能够享受这个过程。你不希望大家总是在排队入场，或者花很长的时间等待自己点的饮品，你希望他们在舞池中尽情狂欢。我认为， 待人接物的热情才能给人留下最深刻的印象。我希望大家在离开时会感叹“我玩得很开心，这是一段轻松愉快的体验。”
过去的十年中，除了打造Studio Boum独特的视觉语言之外，对彼此和各自领域中创作者的信任也是巩固该工作室成就的重要因素之一。在谈到自己与Forster和Herrtage之间共享的能量时，Moller表示：“十年的时间里，我们建立了一种很特别的关系，基本上不需要明说就可以知道彼此在想什么。展望未来米兰工作室绝对会是一次有趣的新挑战。我们只想继续与价值观和兴趣相投的人合作。只有这样才能创造出最好的作品。”
16Arlington的2023秋冬系列秀场用咖啡渣铺设的地面。
KNWLSlondon的24春夏秀场“Petrol”的材料细节。
在位于菲茨罗维亚的办公室里，Studio Boum的团队先是一起围坐在桌边进行构思，然后再由制造和技术人员负责将创意付诸实践——这种合作精神正是Studio Boum一直没有单独的名字的原因。三位创始人最终选择了法语中意为“派对”的“Boum”。Moller解释说：“我们希望工作室不仅仅是我们三个人的工作室。刚开始的时候这个名字很好玩。而且我觉得，这种幽默的风格现在依然根植于我们的日常工作当中。”
在混凝土建筑内，KNWLS展示了23春夏系列，T台环绕着立柱，音乐回荡在整个五层楼的空间。
摄影：Henry Woide
撰文：Orla Brennan
肖像摄影：Antonio Mingot
编辑：Mal
排版：Colin
