有人说，类型化将成为未来电视剧制作趋势，有人说，大众化才是电视剧的应有属性。不管哪种说法更靠谱，国内确实有一些制作人，用个人色彩浓重的作品在特定细分领域里建立起了辨识度极高的风格，比如于正。作品风格独特的背后，是制作者的极度个性化，而个性化是个一体两面的词，在喜欢的人眼里，个性化意味着才华，反之，则会备受争议，比如于正。
对于观众来说，或许有人不喜欢于正或者他的作品风格，但几乎大部分人都看过或围观讨论过他的作品；对于平台来说，有了“于正”两个字的背书，作品的质量和商业回报就有了某种程度的保障；对于大部分媒体来说，于正意味着话题，但对于我们来说，于正和他的作品为何会在当下受到视频网站的垂青，为何能在风向标来回轮转的影视行业始终坐拥大批坚实受众，才是我们想要探究的重点，为此，我们采访了于正。
关键词：受众
对作品受众的定位，是电视剧运作的前提。于正对自己作品的定位一直很清晰，在他看来，搞清楚写给谁看很重要，“我的剧主要受到老人、居家党、年轻人的喜欢。不同（风格）的作品发给不同的平台，传统卫视里跟湖南卫视的受众最契合，视频网站里跟爱奇艺和腾讯合作得更多。”
根据平台的不同，于正的电视剧主打人群有所区别。大众口味、女性视角一度是传统电视台最受欢迎的类别，于正的作品也大都是此类，比如《胭脂雪》《锁清秋》等苦情女人戏，“宫”系列的宫斗剧、还有“美人”系列的大女主戏。当然，在大众口味之外，于正也会推出少量更年轻的戏，比如《宫锁心玉》，在年轻观众聚集的湖南卫视播出后取得了不错的收视率。
近几年，视频网站崛起以后，主流受众也随之迁移，年轻用户成为最具“价值”的受众，于正也尝试推出题材更为大胆、定位更加年轻的《云巅之上》《半妖倾城》《美人为馅》等剧，播出成绩怎么样呢？用于正的话来说就是，“我的剧让平台挣钱了，所以播完《美人为馅》爱奇艺就马上买了《云巅之上》，“云巅”之后又买了我们其他的戏，这就足以说明一切。”
于正的剧能在网络平台取得不错的点击量，最主要的原因还是对受众的定位非常精准，这一点，爱奇艺CEO龚宇也给予了肯定，他说“作品的选角，题材的定位，互联网平台有自己的数据做支撑，但于正对互联网受众的感觉跟平台大数据非常吻合，这是非常难得的。”
不管是大众口味还是年轻化，从整体风格来看，于正的作品几乎都是女性向，这才是他的电视剧一直能拥有固定受众的最根本原因，要知道，女性视角的电视剧一直以来都是传统电视剧里收视率表现最好的类型，比如早前的《甄嬛传》《芈月传》《武媚娘传奇》，还有今年的《三生三世十里桃花》等等。
关键词：造星
于正的剧捧红了很多明星，这是不争的事实。尽管于正本人饱受争议，但他的每部作品，几乎都在启用新人，也曾经捧红了不少新人演员，在过度依赖“流量小鲜肉”的当下，这样的做法显得更为难得，对于这一点，龚宇也同样赞赏，他说，当下的天价片酬问题，很大程度上是因为影视行业正在急剧转型，观众的审美与行为也在改变，演员的供给与需求产生了巨大的差异，我们现在能做的就是培养新人。跟于正合作最大的好处就是，不管投入什么量级，都有大量新人有机会表现。
从内容本身来看，于正的剧以偶像剧为主，而偶像剧是最能“造星”的题材，从曾经捧红明星的那些角色来看，人设与演员本身气质的契合，才是能让观众通过角色爱上明星的最主要原因。
对于这一点，于正有自己的独门“秘诀”，他说，“写剧本最难的是人物设定，捕捉演员身上不同的东西，找到人物的基调，再写成剧本，往往角色就会更加出彩。当年我正是因为了解了冯绍峰，才写出了‘八阿哥’；《美人心计》里杨幂来客串之后，我对杨幂就更加了解写出了‘晴川’；陈乔恩也是，没有《王的女人》的合作，我也不可能把‘东方不败’写得那么精彩；还有陈晓，他是很叛逆的人，但他也有兼顾外界对他好评的一面，这种矛盾体就很适合‘高湛’这个人物。他们帮了我，我也帮了他们，这是互相成就的，但现在接触年轻演员的机会少了，这种创作方法就不太可能了，这几年也就只有李一桐是这样。”
对演员的选取，于正主要看“感觉”，“我以前看演员，只要（上镜）漂亮就行，然后会在拍戏时几百遍地调教，所以我的剧拍摄周期很长，别人3个月能拍完，我的就拍半年。但到现在《凤囚凰》时，我转换了思维，即便我要搭建一个很年轻的演员阵容，我的几位主演里，关晓彤和张逸杰都有十年以上戏龄，因为我没有办法给演员时间去训练演技，要把时间压缩起来做下一部剧，也总算弄明白我不是在开培训班。”
关键词：编剧+制作人
在美剧的制作流程里，总编剧兼制片人是电视剧制作的掌舵手，从剧本初始创意到每一步的制作都严格把控，确保制作出来的内容不偏移。在韩剧的制作流程里，编剧在整个制作流程里也有不可撼动的地位，导演几乎会按照剧本来拍摄，而拍摄、制作、后期等环节也基本都能为剧本加分。而在国内，绝大部分都是制片人中心制，电视剧最终呈现出来的结果与编剧最初构想出来的故事有很大的差异，曾经有位知名编剧在受访时表示，写剧本时要尽量写到十分满意，因为国内大部分的制作环节都会让剧本减分不少，最后能呈现出6分就很好了。
但于正的作品就没有这个问题，因为他本人就是制作人，从剧本创作、拍摄、制作等等环节，他都会全程参与并严格把控，类似兼任编剧和制作的创作者还有几位，比如郭靖宇导演，姜伟导演等，他们尽管跨界的品类不一样，作品风格更是千差万别，但作品都带有很浓的个人风格，质量也比较稳定。
说起担任制作人的原因，于正给出的答案并不让人陌生，“我的剧不放心完全交给别人来拍，因为写一个剧本很辛苦，不想被拍砸了。不仅如此，别人想翻拍我的作品，我也很谨慎，因为不知道别人会拍成什么样。那年《宫锁心玉》韩国想翻拍，我去沟通了很多次，最后还是拒绝了，现在看来很庆幸，还好当时没有答应，因为翻拍的电视剧几乎都没有超越过原作的。”
近几年，于正写剧本产量并不高，《朝歌》之前写了《半妖倾城》，再之前是《美人制造》，他的最重要的身份是制作人，从前期剧本创作到中期拍摄，再到后期制作的每个环节他都深度参与，并有着近乎苛刻的要求。演员不适合角色？那就换人，哪怕需要因此解约；导演的成片不符合要求？重新拍摄，直到满意。跟造型师沟通服装颜色，跟美工沟通场景基调，等等，已经成为他每部戏的日常工作。
在制作环节事无巨细的参与，最大限度保证了剧的成色达到“于正式”的美学风格，也让于正得以将故事和视觉效果很好地统一起来，形成独特的个人风格。
后记：
于正是个颇有争议的创作者，他曾屡屡处于话题中心。但不可否认的是，于正曾用《美人心计》创作出一种独特的电视剧风格，让不少业内制作者竞相模仿，当这种风格泛滥到不忍目睹时，他又用《朝歌》和《凤囚凰》带来正剧般的视觉效果；他曾经是最会造星的制作人，也能始终坚持将制作预算花在制作而非演员片酬上，以保证作品能最大化实现自己的构想。他的作品同样有过争议，但一直有着庞大的受众，深受平台欢迎。
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