2019年10月26日，《我就是演员》第三季已经播出，无论流量还是热度都波澜不惊。
笔者又重温了2018年《我就是演员》第二季， 对该节目感触最深的两点：
其一，节目组捧人太“明目张胆”了。甚至到了分配给每对竞争选手的剧本和戏份，都能悬殊明显的地步；而徐峥和吴秀波这两位导师，作为出资投拍大型影视剧的制作人，也有资本和底气去任性和随心所欲。
也就是章子怡在一如既往地认真对待，依照自己的观感做比较，而非因为关系、面子去投票，算是保持了身为奥斯卡奖终身评委的操守。
其二，选手们纷纷效仿前人，如同组团一般来“卖惨”。他们大都有一定业务能力，也曾经出演过一些影视剧重要角色，之后事业发展不顺利，接不到戏，或接不到心仪的好戏，是以自觉怀才不遇。对他们希望被更多业内编导制片认可，被广大公众熟识的心情，完全能够理解。
但是一遍又一遍的“卖惨”和“哭诉”，重复看得实在多了，其实也过犹不及，甚至反而会让观众们觉得“腻歪”和厌烦。
看看第七期第一组节目，《深夜食堂》这个剧本，
刘欢
是绝对的主轴和故事中心，没有台词去饰演聋哑人，反而让他最能吸引评委和观众眼球。
而
李晟
和
林鹏
两位女演员，从一开始的定位，就是辅助刘欢来完成这个作品，更不用说
惠英红
老师这样的“老戏骨中的老戏骨”，居然不是安坐于导师席上，而是同样出演该短片，很自然而然地吸引了评委和观众太多的注意力。
对两位女演员来说，她们名义上是和刘欢去竞争一个晋级名额，实际上完全就是“助演”的待遇。
甚至不客气点说，这个剧本就是用来捧在《军师联盟2》中和吴秀波合作，饰演“曹睿”并有大量戏份，完全是主演待遇的刘欢的。除非他实在是演得太砸了，否则晋级是一定的。
刘欢虽然在大部分时候都发挥到位，但终究并没有拿出他的最佳状态，以至于节目导播不得不切换出他在彩排时表现更好的镜头，难怪他自己也会自责。
相比之下，李晟呢？其实一开始看到她来参加这个节目，还是接这样一个完全是陪衬来捧人的角色，就颇有些吃惊。
虽然大众的印象可能只停留在《新还珠格格》，但查了一下她这几年的近十部主演作品，都是收视不错的上星剧， 直到2018年5月，还刚在一线的江苏卫视播完一部《誓言》。
所以，作为一个虽谈不上大红特紫，却至今仍一直能接到稳定上星剧女主角的演员，她本不必和其他许多“为了被更多制片人和编导发现”的选手一般，特意来到《演员》节目这个舞台“证明自己”，何况还是接这样一个从起始就对她谈不上“公平竞争”的角色。
或许就和8年前接拍压力巨大的《新还珠》，经历了在全国观众面前一场98集大戏的审视一样，这姑娘骨子里就有“我可以输，但我不能怕”的秉性。
李晟作为非科班出身，也没有受过专业舞台训练的演员，明知道台词和戏份很少，仍然能保持自己的职业操守，不抢镜、不加戏地完成了自己的戏份，可谓是洗净铅华，再看不到半点昔日“小燕子”的影子，在极有限的发挥空间，仍能体现经过多部影视剧的磨砺，自身演技的充分提升。
而对惠英红老师一开始对她因为沟通方面的误解，也能极虚心和有教养地加以解释，诚如徐峥和章子怡所言，不必专门批评她是因为她的角色完成度很好，已经是不虚此行。
惠英红
在早年第一届金像奖封后，又如她所言“当了十年最红的女打星”后，一度陷入事业低谷期，大约有将近二十年时间，我们更多都是因为《太极宗师》《倚天屠龙记（2001版）》《新倩女幽魂》等许多部影视剧的配角，才熟悉了她。
那时又有多少人能想到，她会在50岁时凭《心魔》拿下金马女配和第二个金像影后，54岁时拿到金像奖女配，57岁时又凭《幸运是我》和《血观音》在同一年内，连续金像奖和金马奖封后；从一个事业蹉跎多年的中老年“过气女星”，硬生生凭自己被岁月磨砺的超神演技，走上了华语电影顶级女星的“神坛”。
因此，除了是3届金像影后和1届金马影后的得主，惠英红还有一个记录，就是她曾四次提名金马女配，一次获奖；四次提名金像女配，一次获奖；也正因如此，「
要当一个完美的配角去帮助主角，别想那么多，相信整个剧本，把心情豁出去，出来的效果会更好
」，这样的经验之谈由她来对这些参赛选手说，当然会比从出道起就演惯女主的章子怡来说，更是真挚的切身体会。
特别是从前几期节目开始，那些习惯性在观众和评委面前“卖惨”，不约而同地抱怨说，接不到好剧本、没有好角色的女演员，难道不是因为她们本身的心态就不够平和么？
选手们单纯的“卖惨”对这几位久历世态炎凉的导师，确是很难打动他们真心的。
在并没有选手如上届蓝盈莹、周一围、翟天临、彭昱畅，本届的《1942》《金陵13钗》《岁月神偷》这样的惊艳发挥时，两位自主权强大，有足够的人脉能量和话语权的男性导师，干脆就夹带私货，直接去捧他们想要力捧的年轻演员了。
