上一节艺术中的化学课吧~

去年年底郭富城和周润发领衔主演的电影《无双》，讲述的是印假钞的故事，但里面有很多艺术和美术领域的元素出现，比如说如何制作铜版画...

铜版画它还有好几个别名：蚀刻版画、铜刻版画、铜蚀版画、腐蚀版画。铜版画就是在金属版上用腐蚀性液体进行腐蚀，或用铜版刀直接进行刻制而后印刷的一种版画。

丢勒铜版画作品，1526年

铜版的印刷需要使用专门的铜版机，可不是你在家就能随便做的。

从名字上看，这门艺术自然是和铜这种材料有关，除了艺术作品外，我们的货币、早期的地图等诸多印刷品都是运用铜版的技术制成的。

铜版画在乾隆时代传入了中国，乾隆皇帝曾下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画。

法国地理学家Georges-Louis Le Rouge绘制的中国园林铜版画系列，1776-1788年

《颐和园》，铜版画

铜版画起源于欧洲，文艺复兴时期的 艺术大师阿尔布雷特·丢勒Albrecht Dürer ，他曾留下诸多精湛的作品。

其中，最为经典的是创作于1514年的《忧郁》，忧郁》画面中包含着诸多元素，斜在屋外的木梯、发呆的爱神、打盹儿的狗等等， 仅仅依靠黑色的细线，画面还是非常有条理~

实际上，除了丢勒超凡的绘画功力以外，这还得益于铜版这种能做到极其精细的材料。

阿尔布雷特·丢勒《忧郁Ⅰ》，1514年

《亚当与夏娃》是丢勒在1504年创作的第一幅实验性铜版画，这幅作品尽显铜版之美，也极大地体现出丢勒对人体之美的描绘。

画面中的亚当与夏娃如同拥有着最美好体态的男人和女人，四周环境和谐而幽静，令人陶醉。

阿尔布雷特·丢勒《亚当与夏娃》，1504年

除丢勒以外，还有许多大师也曾喜欢做铜版画创作。

比如戈雅、伦勃朗、马奈、莫奈、德加，以及毕加索、马蒂斯等，都留下过经典的铜版作品。

伦勃朗铜版画作品

18-19世纪西班牙艺术家戈雅，曾创作了一系列经典的铜版画，对理性、自由以及真理展开深入的探究。

戈雅《理智入睡催生恶魔 》，1799年

人类历史早期的绘画起源于野蛮人在石洞内石壁上的涂绘，随着文明的发展进化为早期壁画。

早期壁画的基底和颜料均为无机金属氧化物研磨而成，其化学性质很稳定，在相对封闭避光的室内也不会自然风化，可以保留其原始颜色数千年以上。

给你们点化学底料：

壁画的基底是石膏CaSO4，碳酸钙镁石CaMg3(CO3)4（白）、赤铁矿α-Fe2O3（红）、副雄黄As4S4（黄）、孔雀石CuCO3•Cu(OH)2（绿）和著名的埃及蓝CaCuSi4O4等[1-4]。

早期壁画向蛋彩画的进化标志着绘画材料开始向有机和更复杂发展。 尼德兰画家杨•凡•艾克 被称为“油画之父”，他发展出来油画。

油画是用快干性植物油作为载体调和有机或无机颜料，在画布上进行制作的绘画方法，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

但是油画比早期壁画脆弱得多，不仅面临着风化的危险，更容易在空气中氧化、变质、发生光交联或光分解等。

在博物馆或画廊的环境中，气候和内外温差容易造成室内湿度的增加，当外界较为潮湿时，水气会从墙外透入屋内，而冬季屋内热屋外冷时，在寒冷的墙壁上会达到水蒸气的露点，从而使其凝结。潮湿是损坏的重要因素。

由下到上分别为画布、胶黏剂、油性基底和油性画层

然后就特别惨了...

除了画作，珠宝艺术也有一套化学课要看。

中嶋邦夫 是一位著名的日本七宝烧艺术家， 七 宝烧 是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。

它和景泰蓝最大的区别在于，景泰蓝用的是不透明的珐琅釉，而七宝烧用的是透明的玻璃釉。所以这就有了着色的问题。

有色离子着色，是通过烧制时发生的氧化或还原反应，改变透明玻璃釉中主原料的金属离子价态来发色的。

氧化铁（Ⅲ）（Fe2O3）：茶色

氧化铬（Ⅲ）（Cr2O3）：略带绿色的黄色

氧化铜（Ⅱ）（CuO）：略带蓝色的绿色

氧化高钴（Co2O3）：钴蓝色

氧化镍（Ni2O3）：略带紫色的灰色

二氧化锰（MnO2）：紫色

艺术家们的创造，从某种意义上来说也正是一个科学可视化、美化、艺术化的过程，他们运用各个领域的知识去进行创作，就像是无论是文科生还是理科生，在自己的领域中钻研的同时，偶尔探索一下未知，就会有惊喜的收获出现~

//欢迎关注艺术眼公众号//

把生活过成艺术，

让每天都充满惊喜和美好。

//欢迎扫码入群//

想了解更多的艺术、设计、新媒体新知识

这里有一个地方，给你

//欢迎关注艺术眼店铺//

搜罗全球艺术精品

只为你