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契达申科指挥
我听拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》
这是自格林卡以来俄罗斯浪漫主义传统的最后华章丨聆听拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》
去年秋天，中央音乐学院副院长周海宏在给学生上课时说了这样一句话：没有听过拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世于美国）的第二交响乐，就不是真正的爱乐人。我想，此曲必定有它的独到之处，于是邮购了此曲CD。从那以后，每听一次拉赫玛尼诺夫的第二交响乐，我都会受到一次俄罗斯式浪漫主义音乐的强烈震撼。该作品展现了拉赫玛尼诺夫深厚的作曲功力及民族个性。作曲家用惆怅的旋律，独特的和声，流线型织体、简洁的配器，为听众展开了一幅朴实而唯美的俄罗斯民族画卷。
尤金·奥曼迪指挥
此曲共四个乐章，我最喜欢该曲的第三乐章。
第一部分：音乐开门见山，弦乐演奏短短几个音符之后，便马上将本曲的主题呈现给听众，这是一段质朴而又不失浪漫的唯美主题，非常形象地体现了俄罗斯民族风情。作曲家并不赘言，主题交待一次之后，立即引入一段单簧管的独白，刚刚演奏主题的弦乐声部转为配角，做单簧管的陪衬。这个段落非常像歌剧的咏叹调，单簧管像一个抒情的男中音深情地表达对爱情的向往及相思的痛苦，连续几次巧妙地在句尾运用和声阻碍进行，使句子拉长，给人无限惆怅与痛苦的感觉。之后弦乐再一次变为主要声部，像流水般地发展进行，第二次将主题自然的融入进来，极其煽情。并通过合理的和声安排进入到一段连接部，木管部的几种乐器穿插在其中，充当主题的对题。之后的一段可以称为音乐作品当中少有的精彩发展段落，这一段弦乐声部可形容为步履艰难，一点一点地向上发展，刚起来一点又收回去，一次又一次的渐强，一次又一次的冲击，最后音乐逐渐地爬到了顶端，这时主题再次响起，使听众一颗悬着的心终于放了下来。在瞬间的倾泻之后，音乐迅速的把情绪收住，结束了第一个段落。
第二部分：音乐情绪松弛，音乐每一个声部都用独奏的形式演奏并衔接主题。之后又一次出现第一部分单簧管演奏的音乐，只不过这次已是乐队的齐奏，之前单簧管带给人的惆怅压抑，在这里变成了强烈的感情抒发，抒发对爱情的渴望。此时音乐再也不是惆怅悲伤，而是融入了一种要冲破一切束缚的感觉，音乐不断地向上发展，这一次作曲家没有像第一部分那样让曲子很快结束，而是让曲子一点一点地减弱，最后在安静温暖中结束，留给人们一种美好甜美的向往。
普列特涅夫指挥
