现场视频：于子越
现场摄影：
胤图摄影工作室
视频制作：刘 骅
音频前期：刘 鹏
音频后期：刘 骅
文字校对：黄 娟
“音画内外
”见面会活动集锦及精彩片段
《窗外》这张专辑是作曲家、钢琴家高平2014年回国后第一张在国内录制出版发行的钢琴作品专辑，虽然《窗外》专辑是此次活动的由头，但高平希望通过它可以打开更多的门窗，在艺术家和听众之间可伸展出更多有趣的话题。
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感觉的传染
《夜巷》是这张专辑中的钢琴作品之一，它是高平早在2006年读陈丹青《多余的素材》中的一篇文章《阶级与钢琴》有感而创作的。
谈及此作品，陈丹青老师指出：感觉这个东西很奇妙，有的人看了一篇文章、一段文字无动于衷，有的人却会被传染被感染。高平看了这段文字居然就被传染了！
◆◆◆ 德国女画家凯绥·珂勒恵支
源起：
活动当天下午三位艺术家在言几又咖啡厅闲聊间，提及两天前在北大演出时Anne赠陈丹青的一张专辑，此专辑是库尔德裔作曲家Ralf Yusuf Gawlick根据德国女艺术家珂勒惠支的日记选段为女高音和吉它而创作的声乐套曲。作曲家自幼衷情于珂勒惠支的艺术，根据她的艺术与人生来创作音乐作品是他一直以来的夙愿。
这部作品在德国首演时，由珂勒恵支后人提供的十余幅艺术家各阶段的自画像在演出现场同时展出，形成视觉与听觉的对照和映衬。
陈丹青为何如此欣赏和喜爱珂勒惠支的作品：
◆珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）是20世纪非常重要与杰出却被历史忽略了的艺术家。她一生从未停止画自画像，其自画像数量之多、艺术造诣之高，甚至可与伦勃朗、梵高齐肩。
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她的画作是带着苦味的艺术。当代人少有能欣赏艺术中深重而苦涩的一面，不知苦也是艺术中的一种味道，而且也是一种值得品味的味道。她的作品大多反映底层民众的苦难与悲剧，充满了悲世悯人的人文关怀。极为重要的是她的画作绝非政治画、宣传画, 而全来自她的内心与灵魂，因此能让观看者为之而憾动。
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凯绥·珂勒恵支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，并且已经成为一个社会主义者。
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阿尔班·贝尔格——与珂勒恵支同时期在表现力上可类比的作曲家
贝尔格的歌剧“沃釆克”和珂罗惠支的绘画一样是苦味的艺术，它表现了人的悲剧，直视命运的残酷。
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木心音乐创编
陈丹青袒露将木心音乐遗稿的整理工作托付高平的过程。2016年高平整理并创作出两首木心/高平作品：《叙事曲》、《未题》
高平现场演奏了木心《未题》的单旋律原作以及经他编创后的钢琴独奏曲。他结合讲解与演奏，生动地分析了木心单旋律音乐的句法和结构，尤其强调了主题再现时旋律的分裂与增宽；不协和音反复所构成的张力和强烈的情感！
高平为大家解释：木心的原稿没有标题，没有表情和速度，也没有乐器的标示，对旋律的结构与句法的分析而得来的感受，以及他个人对木心人生和文学的认识是他创作《未题》时的主要依据。
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现场观众向高平提问他关于“即兴”的看法
高平指出：爵士乐与巴洛克音乐的某些形式之间存在的一种内在关系。尤其曲体和变奏原则很接近。高平举例说巴洛克时期帕萨卡利亚（固定低音)和恰空(固定和声序进）非常接近后来爵士乐的结构。
Anne提议高平现场即兴一曲帕萨卡利亚，陈丹青应和"Why not":
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Anne Harley
中文演唱
高平根据木心、宗白华诗作谱曲的《湖畔诗人》、 《旋律遗弃》 和 《听琴》，
Anne
表示《听琴》是她目前最喜欢的一首歌。
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见面会签售
■ 《窗外》专辑介绍
2011年4月高平为北京琴童张司滢委约创作了《窗外》，这首作品是四首小品。每一首的标题分别为：I.在路上 II. 萤火虫的合唱 III. 云 IV. 跳皮筋。在作曲家童年的记忆中，有趣的事情似乎总发生在窗外。尤其在那些不得不做作业，练钢琴的无奈时刻，心思更是容易飞出窗外。这样的感受好像也并不因长大了而改变。窗外始终意味着幻想，意味着解放和自由。这首作品是作曲家献给所有童真不泯的人。
