本期乐评人
阿王 学者/战士/DOJ成员
其实主观臆断对音乐做出评价是一件比较放松的事,就像我们平时听音乐一样。但是出于种种原因大部分的乐评不得不往相对客观的方向去写,以至于让写乐评这件事变得很麻烦。
这一期的榜单从音乐风格上来看还是比较多元化的,多元化在大方向来看是件好事,但是对于平时并不去听多种风格的我来说其实是件糟糕的事。对并不熟悉也不感兴趣的风格强行做出评价真的很麻烦,不仅要看些相关资料还要想些尽量贴切的形容词汇。
所以相对客观的评价再加上对不熟悉风格的摸索让我这种怕麻烦的人后来干脆选择放弃写看上去不垃圾的评价,最后还是回归到自然随意,写完这篇乐评。
本周新进榜单曲:
鸡蛋蒸肉饼 《逃亡吧,少年呀!》
果味VC 《生命之花》
Feria 《Wasted》
Elenore 《Bad Blood》
No.1 大波浪乐队
《Rough Sea》
这是一首结构不复杂的歌曲,一段旋律不停的反复,节奏单调但是存在感强烈听起来并不像弛放音乐,人声的混响效果听上去倒是会让人有些放松,尤其是阿童木的和声点缀的很好。这首歌表达的主题是追寻那片狂暴的海,人声演唱烘托出来感觉听上去是那种比较无力虚弱的追寻。再结合歌词来看这应该是一个对周遭一切失去气力想要被巨浪吞噬的人。
No.2 鸡蛋蒸肉饼
《逃亡吧,少年呀!》
整首歌的编配延续了他们以往的风格,人声吉他鼓交织出的递进层次听上去轻松欢快,与歌词部分表达的东西形成较大反差。好像是首次听到 soft 用国语演唱,发音很好但是听起来有些大舌头,不知道是不是故意的。其实鸡蒸的这首歌结合他们的环境来看就比较好理解其中的隐藏意义。最近立法会选举引发的那些事,让这个社会责任强烈并且参与积极的团体想传达给港猪们:再不关心就只有逃亡了。
No.3 果味VC
《生命之花》
这首歌很适合做影视剧的主题曲,很果味VC,很好听。好听到已经让我想马上去 KTV 点这首歌来唱。孙凌生的演唱跟这首歌很搭,之所以这么说是因为他们有的歌曲在人声表现上就比较容易出戏,比如 dance machine。而生命之花这首就完全不会。如果宣传得当大家审美又没疲劳的话这首歌完全有可能像夜空中最亮的星那样广为传唱。
No.4 Visudy
《Seaside Motel (feat. 阿克江LilAkin)》
这首内容低俗歌曲 feat 的 vocal 部分听起来真的很做作,这让我想起了一首歌叫飞向别人的床,歌曲的制作部分又像低配 FLUME,蕾安娜才不要跟你一起抽烟呢。
No.5 沼泽
《变形记》
沼泽的这首新歌没有了印象中的标配古琴,新加入的合成器让他们听起来跟以前有些不一样。少了阴郁沉闷,换来了明亮多变,这种变化跟合成器氛围的烘托以及军鼓的音色不无关系,这首歌有十五分钟长,前十一分钟听下去并没有感觉到沉闷,但是后面你可能需要点耐心,其实这跟卡夫卡小说的故事很契合,主角这只甲虫最后渐渐在孤独痛苦中默默死去。
No.6 Gryphin_格里芬乐队
《Fake History (伪造的历史)》
印象中跟格里芬唯一的交集大概是一次通过吉他中国跟他们某个乐手买了把琴,并没有听过他们的歌。首次听他们的歌,整体来看感觉还是比较简洁有力到位的,但说实话我个人并不喜欢这首歌的人声唱法以及这种偏流行的 britpop 风格。为了客观的理解歌曲所要表达的含义,我特意去求证了这首歌的创作背景,杜总的挚友卡总告诉我:一般人们接触到的正史都是在野党的喉舌所攥写,事实很难考证,而攥写历史的人多少又会带有些主管臆想,所以伪造的历史所说的就是这些,并不是指的某一个具体的事件。
No.7 阿肆
《Kick ur ass》
面对渣男的悔过求饶善良的少女别再心软,踹他的屁股让他滚远点吧,不要跟吃炸鸡在人民广场白等一场的女孩一样了,爱情中你不需要再独自忍受煎熬也不需要再继续扮演软弱的一方。
No.8 Doughboy
《望穿抽水》
歌词中充斥着 doughboy 对他们周遭的很多事都看不惯,那些虚情假意与随波逐流不仅在他们生活的香港是这样,我们的身边不也是这样吗?安迪沃霍尔预言过在未来每个人都能当上 15 分钟的名人,在信息快速迭代的当下,功利与物欲占据了人们的精神需求,这让大家看起来都显得如此浮躁。
No.9 Feria
《Wasted》
这是一首适合冲击 billboard 的歌曲,并且也适合在一些商业化的 club 播放,作为一首浩室风格的流行舞曲来看几乎没有什么缺点。点缀在节奏中的 sax 更像是进入副歌前的蓄力。
No.10 Elenore
《Bad Blood》
“一样的血 一样的种 未来还有梦我们一起开拓 ”是不是会让也你想起这首歌,整齐的打击乐器同时敲击营造出来的宏大感让我感受到这是一场悲壮的战争。
*本文仅代表作者个人观点
文/阿王
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