解决问题的人：蔡烈超

卷宗 Wallpaper＊“解决问题的人”项目，持续深度挖掘那些具有革新性的、能给人带来影响的设计,并以创新的思维、精炼的设计，扎实的技术来解决人类社会中过去积累的当下面临的、未来预判的，与大众生活、生产、生存紧密相关的问题。我们会以全新的角度，介绍那些以“人”为重心，拓展设计疆域以创造更多社会、生态和经济等价值的解决问题的人们。

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本月，“解决问题的人”以“ 审美 ”为坐标。审美引领设计风向，亦是设计物成功与否的先决因素，以此角度切入，我们与 Polestar极星 一同探索设计的美学动因。

“进入文化多元的时代，审美早已冲破以往的死循环，衍生出多种审美意识形态，没有固定的衡量标准，但还是有基本的准则。”85 后新星设计师蔡烈超如此解释当代的审美情景。蔡烈超 毕业于北京林业大学家具设计系自2014在杭州成立工作室以来，作品在中国本土和国际上均受认可，今年更是在米兰设计周举办了“从结构出发”个展。正当“低美感社会”这个话题广受关注之际，蔡烈超作为具有国际观的本土设计师，为如何通过设计引导大众走出“审美匮乏”困境提供了一个参考样本。

在蔡烈超工作室对自己的描述中，他们是一家以设计思维输出为核心，探索材料潜在属性和新的应用方式，坚持可持续化设计方式的研究型设计工作室。工作室通过和不同品牌及客户合作，不仅拓宽了对材料和工艺的认知，也释放了设计师在生产，营销推广等方面的压力，使得他们能全神贯注地投入到设计过程中。与此同时，他们又在 2017 年推出了附属品牌 MX Object 系列。在此系列中，设计师有更多的空间去进行研究和实验。在蔡烈超的领导下，工作室坚持可持续的设计方式，致力于以更少的材料和程序来达到温润的极简主义。

提及极简主义风格，最深入人心的就是北欧。虽然各种北欧风在形式和表达上有相似之处，其设计思维的内核却迥然不同。 而发展中式的极简语言，则是当代中国设计师们需要探索的课题。 蔡烈超的作品中有很多灵感来源便是传统物件的构造。避免了对中式元素的生搬硬套，他选择从功能和结构的角度去切入和借鉴。例如在米兰个展中所展出的马扎灯系列就是对传统坐具“马扎”进行解构重组的结果；抬灯的结构来自于“抬轿”；Lantern 系列和提篮边桌顾名思义，是从传统“灯笼”和“提篮”中获得灵感。总的来说，取其构造上的便巧之工，再使用现代的材料技术将产品进行模块化处理，使得产品形态灵活多变以适用于不同类型空间之中是蔡烈超的拿手好戏。最终呈现出来的形态往往是简洁的几何形体，视觉上清晰明了，毫无杂冗。

如果说风格是审美的外在体现之一，现在大量产品对“风格”的粗劣模仿和挪用则令人担忧。 “在泛审美时代，北欧风和文艺风逐渐沦为一种廉价的词汇，”蔡烈超评论道，“潮流趋势往往会带来一些新的文化和思维，同样也会带来糟粕和制造大量垃圾，很多人的审美会被潮流卷走。设计师们都在应用同样的设计语言，设计趋同化制造了许多同质化的网红店和产品，由此对资源造成了极大的浪费。” 在过去，家具物件经过时间的洗刷会变得更有价值，其承载的审美情趣能代代相传。如今，审美在消费社会的语境中变得越来越形式化，风潮瞬息万变，而审美似乎也随之沦为了消耗品，设计也不再具有可持续性，陷入媚俗。面对如此困局，蔡烈超认为设计师需对潮流进行过滤和平衡，保持自己的独立审美能力和创作活力，拒绝被定义。

他总结道：“当抛开执念，没有商业的限制，回归自己对设计的初心，以更具前瞻性的角度去思考问题和切入设计。从人文、可持续发展、模数化、材料和结构等话题出发，会发现自己对设计的理解豁然开朗，这也是建立自己独特审美的最 佳契机。”不流于外在形式，蔡烈超更注重产品结构的内在逻辑，以理性的态度去对待设计。再次以马扎灯系列为例，继“抬灯”的可拆解模块化设计后，设计师想要再次突破常规的电路及结构设计，创造一款模数化无限延展的灯具装置，马扎灯 1.0 和 2.0 由此诞生。它们分别以横向和纵向的排列方式进行延展，电线被巧妙地隐藏进灯具的悬吊丝线中。基于系统以 12V 的安全电压供电，整个灯具系统裸露的金属零件也被设计成了电路的一部分，由此构成了一个内在复杂但外观简洁的模块化结构系统。这样的思路也延续到了 Hold 吊灯的设计中，通过单一发光模块、5 个连接模块，就可以实现 20 ~ 30 款灯具形态的构成。在这三个系列中，裸露灯泡和灯管的设计不禁让人联想起现代工业风格，而它们确实也是在对工业量产如何与设计并进的思考后的产物。

蔡烈超另外一个有趣的设计实践是在空间和时间中制造一种视觉上的张力。这在他为 Ferm Living 设计的飞架、插入桌，以及为自己品牌设计的飞盘几，几何烛台上都有体现。以飞 架为例，表面上看起来是一侧由一根插入墙体的细圆管托住层板，另一侧层板上放置了球形装饰物的储物装置，而实际上，球形装饰物本身也是插入墙体以固定层板的构件。这样的构造给人造成了层板随时会倒塌，球体会滚下来的错觉，让人的心理悬置在一种静态向动态转换的临界点中，飞盘几悬浮和颤颤巍巍的视觉效果也是如此原理。除造成这样的视错觉之外，作品的造型也大多是简单几何形体的组合 （烛台） 和穿插 （插入桌） ，充满雕塑感。

由“理性”“逻辑”“极简”这样的词语所汇成的设计并不代表失去趣味性，鸵鸟边桌，小猪边桌，仙人掌衣帽架的设计便是例证，以七八十年代中国海报里的人弯曲悬臂的舞台姿态为灵感设计的悬臂桌系列更是诙谐有趣。

蔡烈超认为国内对家居消费的概念还没全面提升到生活方式和设计的阶段，还是在消费材料。不过近几年来，人们开始热衷于编辑自己的生活方式，家居设计产品的需求也随之增长。在 各国际品牌纷纷入场的情况下，中国设计师对于本土文化的理解和人居环境的洞察将会是其主要的竞争力。即使如此，若在设计创新上止步不前，也将会被湮没在审美升级的浪潮中。

可以肯定的是，审美是没有对错的，如何界定审美的好坏恐怕也没有统一的标准。朱光潜在《谈美》中有这样一段评述：“俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩......滥调起于生命的枯渴，也就是虚伪的表现，‘虚伪的表现’就是‘丑’。” 而蔡烈超的设计所展现的旺盛生机也许就是源于他不愿随波逐流，对创新和独特性的自 我坚持。