如果用一个词来概括过去5年的中国文创产业的发展，左林的答案是燎原之火。
任何事物快速发展到一定阶段，都会开始产生自我的重新认知。而在今年的CJ上，业界已经普遍开始关注起文化领域的深度发展问题，其中腾讯副总裁程武发表的《打造中国文化符号》主题演讲最为引人瞩目，以中国文创产业尖兵的身份对如何让中国的文化符号产生真正的国际影响力，成为国家软实力的象征提出了一些建设性的想法。以前的我们只顾着闷头狂奔，到了现在这个阶段，文创产业面对着它的新的时代命题，虽谈不上筚路蓝缕但也需要我们砥砺前行。
今天咱们就来聊聊中国文创产业新的时代命题这件事。
文创产业的冰与火之歌
过去5年的中国文创产业是星火燎原的五年，根据2018年政府工作报告，过去5年中国文化产业年均增速超过13%，几乎是GDP年均增速的两倍。这也是必然现象，仓廪实而知礼节，有钱了的中国人民也将消费重心升级到了文化产品的消费。
以中国电影市场为例，在2012年全国电影总票房为27亿美元，而到了2017年票房已经增长为79亿美元，占全球票房的19.45%，成为了仅次于美国的全球第二大票房市场。在今年的春节档，中国的月度票房首次超过美国，并且仅仅花费了15天时间，市场潜力和爆发力都令人惊叹。
而这些令人咋舌的数字背后，也是国产电影商业上的爆发，没有文化隔阂的本土电影也开始在票房上超越了好莱坞的引进电影。迄今为止，国内票房超过30亿的电影有五部，分别是《美人鱼》《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》，无一例外都是国产电影。
这就是时代的主旋律，文创产业的快速发展得益于新鲜资本与技术的大幅度涌入，资本层面更多的非传统文创企事业单位和互联网企业都积极投身到这股时代的浪潮中，给整个市场带来了鲶鱼效应，在上述五部电影中《红海行动》的主导方是中国人民解放军海政电视艺术中心，其在题材和可调配资源上就具有先天优势，商业上的成功也理所应当；而原本属于禁忌题材的《我不是药神》横空出世，让我们看到了国家在文化上百花齐放的诉求，这种宽松化的氛围是非常有利于文创产业的蓬勃发展的。
而互联网的快速发展给文创行业带来了技术上的增益，互联网自身的连接属性使强势文化符号的扩展更为迅速，并且更加去中心化，一部电影的成功、一款游戏的流行、一部文学作品的风靡现在更多的是依靠口碑的发酵，真正的好作品在这个年代就是酒香不怕巷子深。
我们的市场目前所面对的问题就是如何去生产出这种强势文化符号，这么多年，虽然中国成为了世界第二大经济体，但是在文化层面的影响力上，我们还是远远达不到经济上的相匹配的地位。纵使中国文化符号近年来确实在世界上比之前更有存在感，但是这种存在感却是一种非自我表达的存在感。
关于故宫最有名的电影是贝托鲁奇的《末代皇帝》，关于熊猫最有名的电影是梦工厂的《功夫熊猫》，关于西游记最有名的动漫是日本的《七龙珠》。这些文化符号都源自我们的民族元素，却是被拥有强势话语权的欧美文化创意产业艺术加工并广为流传，没有主导权的结果就是我们没有办法去真正的把这些文化符号正确的表达出来，反而还要去被动的接受，这与我们近年来倡导的“文化强国”定位是不相符的。
所以想要制造并且输出真正的中国文化符号，让世界了解一个真正的中国，我们就必须认真理清文创产业的先进打法，而国外成熟的文化符号打造体系是非常值得我们学习研究的。
海外的强势话语权从何而来？
一个成熟的文创产业市场的核心是其造血能力，美国和日本文化创意产业之所以强势并且拥有足够的话语权，主要就是其建立在成熟工业体系上的IP创造与运营能力。
文化价值是最基本的内核
如果仔细观察这些在世界上造成影响力的作品，剥开其千奇百怪的外衣，它们的内核其实都是在用不同的故事在表达同一种普世价值，这种价值取向是大众最能接受的真善美，几千年来所有人都百听不厌，百看不倦。
以漫威为例，作为时下世界上最强的票房收割机，漫威旗下的许多超级英雄都是具有年代感的，最早的美国队长可以追溯到二战时期，作为美国战时的爱国主义象征而诞生，到如今的《复仇者联盟》系列的主角之一，史蒂夫·罗杰斯不仅没有过时，甚至比之前还要发光发热。
究其原因，还是漫威赋予了这个角色最具有普世价值属性的爱国与正直属性，从而在情感上能够产生最大的共鸣，从而让角色鲜活的成为了一个文化符号，也有了文化价值。基本上每个复联里面的超级英雄，都承载着不同的文化价值，比如钢铁侠所代表的自由与科技，蜘蛛侠代表的纯真与善良，每种不同的文化价值，都能够在不同受众群体中激发出发自内心的认同感。
这就是角色的生命力，而角色有了生命力，IP也就有了生命力。
技术是第一驱动力
当然，真正能够让美日文创产业称霸全球的还是其世界领先的技术水准，文化价值其实没有壁垒，但是技术水准是存在壁垒的：美国好莱坞工业体系的百年积累，让其在电影制作上拥有着最完善的标准和最高的科技含量，而日本在动漫上多年的运营，让其在动漫生产上拥有着最充足的人才和最多元的内容形态。
个中翘楚就是《阿凡达》，作为好莱坞电影工业体系的巅峰之作，《阿凡达》的横空出世直接刺激了3D电影的跨越式发展，其在感官上所呈现出来的划时代体验让世界影迷都为之疯狂，在中国也出现了通宵排队的盛况，平庸的故事依然没有限制其成为世界影史票房第一。
这种技术壁垒同样存在于游戏行业，美国和日本作为世界游戏中心，也把持着游戏行业最顶端的3A大作的制作，基本上世界上最有名的游戏角色如马里奥、林克、奎托斯都出自这两国之手。
技术领先就有资格制定标准和规则，去定义什么是好的，怎么做才是对的。从而在整个世界范围内形成审美的标准，奥斯卡、格莱美的奖项就是这种话语权的具象化体现。
IP的生态化
光有文化价值和技术还不够，如何让IP形成生态才是重中之重。只有形成了生态，这些IP才有了足够的渗透性，才能够在每一个领域都形成共振，把盘子和影响力做到最大化。
这里还是要以漫威为例，漫威之所以成为现在的漫威靠的就是其对于整个漫威宇宙的生态打造，其旗下的超级英雄从漫画出发，协同电影、游戏、电视、玩具形成一套成熟的产业链对IP进行有序的开发。这种开发是一种爱惜羽毛式的开发，克制而且有计划。
