说到动作游戏，不得不提及白金工作室，它是2007年原CAPCOM四叶草工作室的三位成员三上真司、神谷英树、稻叶敦志脱离公司后，与ODD公司合并成立的工作室，多年间一直参与多款主机大作的研发，并给玩家带来了一系列优秀作品。
白金工作室最经典的作品是《猎天使魔女》系列，该系列第一作刚出Demo版，便被日本媒体Fami通评为其评分史上第十二款满分游戏，而《猎天使魔女》也成为诸多玩家称道的四大ACT游戏系列之一。
《猎天使魔女2》
尽管白金工作室研发实力极强，在动作游戏上的设计造诣也出类拔萃，但为了在市场上摸爬滚打，他们也给世界各国的诸多游戏公司设计过作品，这导致了白金工作室的制作品质在全球范围内都有很高的美誉度。
除了《猎天使魔女》系列以外，他们旗下还有《合金装备崛起：复仇》《疯狂世界》《无限航路》《变形金刚：毁灭》等多款风格不同的动作游戏。最近他们还着手于开发《龙鳞化身》和《尼尔：自动人形》等新作品，但遗憾的是，前一个项目已经被微软腰斩。
《尼尔：自动人形》
目前，白金工作室已经发售的游戏也有着不错的销量，《猎天使魔女》两作分别以135万和100万的销量进入百万殿堂，《合金装备崛起：复仇》首周销量也达到33.8万，获得当周畅销排行第一。
《合金装备崛起：复仇》
白金工作室对于制作动作游戏，有着自己的理念和方法论，其制作人稻叶敦志曾在GDC大会上，罕见的分享了一次他们
“在自家办公室里也不曾透露”
的制作经验，以“如何制作没有国界的限制、能够畅销全球的动作游戏”为题进行了演讲，涉及最早期的立项思路和他们独到的理解。
以下为演讲实录整理。
首先我想提一下“到底什么是动作游戏”这个问题。在我的理解里，
动作游戏是对输出信息（Output）产生的反应的集合，
听起来稍微有点费解。输出信息就好比“敌人出现”、“被攻击了”等状况，因为敌人出现了，所以我们会选择攻击，因为子弹飞过来了所以我们会躲开，这些行动，都是我们对输出信息产生的反应。
由此看来，因为发生了某些事件，我们才会做出反应，换句话说，如果什么都不发生，我们就做不了任何事情。而动作游戏，就是这种被动反应的集合，并不是动作游戏（Action Game）这个词本身给人的那种主动的印象。
所以在我看来，
率先促使某些事件发生，让玩家针对这些事件在一定的时间内做出反应，这就叫做动作游戏。
相反的，玩家需要特别主动的游戏，就比如冒险游戏、恐怖游戏这些类别，玩家总是处于不知道会发生什么的状态下，去摸索然后触发事件，进而享受这些事件带来的反馈。这样的循环体验，构建成整个游戏的主线。
这些都和之前说的动作游戏截然不同，动作游戏要强调的，是预先输出信息。所以在做动作游戏之前，我们一定要先明白，动作游戏、恐怖游戏听起来一个很主动一个很被动，但事实上
其设计思路是跟我们的固有印象完全相反的。
接下来，正如前面提到“动作游戏要让玩家针对提前发生的事件，在一定的时间内做出反应”，而在游戏当中，能让玩家不断地产生反应的能力，就是所谓的动作技能。
玩家遇到的诸多情形，
如果状况持续的时间非常长，或者其要求的反应时间非常短，那么这就会让游戏变成难度非常高的硬核动作游戏。
虽然有不少玩家认为我们的游戏非常难，但其实我们在做的时候，这些持续时间非常长、要求反应时间非常短的设计是非常少的。
那么我们接下来一点点分析动作游戏的构成要素，它可以被大致分为三部分。
首先是游戏的卖点，
这是游戏最独特的地方，比如《猎天使魔女》的魔女时间系统，就属于卖点之一。但
一个卖点是不够的，往往需要三个卖点
，所以制作者一定要想方设法提炼出这些卖点。虽然也有一些游戏
只靠一个卖点来做，但这必定会失败
，所以这并不是专业设计者的做法。
第二点，是延展性。
比如武器、角色的技能提升，如果能使用多个角色，那么新角色的解锁，也能被纳入延展性的范畴。加入延展性的设计，玩家就能够在同一情形下获得不同的体验，回想着试试这个试试那个，提高对游戏的粘性。
最后，是深度。
这个概念比较难理解，比如连击系统，当玩家非常熟练、特别深入理解系统以后，他才能玩出自己的花样来，这种要素称之为深度的设计。
我们稍作整理，将卖点代指为A、B、C，延展性代指为D、E，深度代指为F、G。能体验到A~C的玩家算作一般玩家；到E部分的算作老手，换句话说，他们差不多可以体验到下面这些要素。
当然，还有更高的层次，玩动作游戏的不止是核心玩家，我们设计时要让各种各样的玩家都能体会到乐趣。
所以我们需要有意识地去设计，让相对休闲的玩家能获得满足感的内容，同时也不能止步于此，还要在前面提到的宽度和深度上下功夫，让那些疯狂的核心玩家的要求也能够被满足。
像这些高端操作，就是我做不到的。
然后我们再往下梳理，刚才提到的三部分，都属于动作游戏最核心的设计，当然，更重要的问题，是我们到底应该如何去创作这些核心设计？
就动作游戏而言，
一个最常见的错误思路，是将设计功能系统看作最重要的东西，“让玩家用有什么能力”永远不是最重要的东西。
原因在于，动作游戏本身就是被动的游戏，所以最重要的应该是玩家遇到的状况的设计，
“我们要让玩家被卷入什么状况当中，然后让玩家在其中做什么”才是最重要的
，开发者必须把这些想法一直铭记在脑海里。
所以我认为
设计者最需要的，是想象视觉画面的能力
，“先有一个不得了的场景，然后玩家用一种逆天的能力，从这个场景中成功脱身”，去想象这样一连串游戏流程的能力，才是我们应具备的素质。
但是设计场景、设计状况时，还会遇到比较棘手的问题：用语言表达这些设计非常困难，甚至是不可能的。也就是说，动作游戏最大的卖点，是绝对无法用文字传达出来的，但事实上，我们不得不用文字来写项目企划书。
为了设计这些内容，白金工作室基本不在游戏设计部门里决定游戏的卖点元素，只要是与游戏乐趣有关的内容，我们都会跟负责程序、特效等部门的同事说“做得感觉棒一些”，所以他们
不管愿不愿意，都会拼命发挥想象力，来构思这些元素。
这个过程必然会让游戏的核心产生不同的化学反应，而在这其中能看到的每一种思路的个性，也是我们制作游戏时非常注重的内容。同时，这种模式也是制作动作游戏才能体会到的经验，所以
我们也依靠它来促进所有制作成员的想象力、经验和水平。
另外，设计卖点要素时还有需要注意的部分。
在制作系列作时，不论如何都会陷入“优先设计系统”的局面
，因为在上一作当中，大家都知道其中的各种系统，无意识间就会想到这些内容。
我在前面已经多次强调了，状况的设计是最需要优先的部分。尽管强化已有的系统很容易制作，做出新的东西也容易受欢迎，但相反的情况也有很多，在制作续篇游戏的时候，
一定要注意不要陷入这种诱惑当中
，这也是我们不时刻提醒自己，就会不小心掉进去的陷阱。
接下来谈重复体验的价值，也就是能让人玩上无数次的设计。比如我经常被问道，这款游戏的重复体验价值在哪儿，重复体验的价值多少也容易影响游戏的评分。但如果
强行让玩家重复体验游戏多次，玩家玩游戏的欲望和兴趣会飞速下降，
更不会有人强忍着难受去玩上好几遍的。
所以重复体验的价值，
关键在于游戏能不能给人以乐趣。
虽然这是理所当然的理念，但事实上有很多游戏都没有遵循它来做，名字我就不说了。
其实
重复体验价值的本质，就是玩家游戏技术的提升。
《尼尔：自动人形》
刚才提到，我们需要给只体验卖点的玩家，以及想体验深度内容的玩家都提供好的制作，所以创造玩家意想不到的场景、状况、机关，是非常重要思路。
为此，很多场面需要制作专门的敌人、机关。
从这个角度来看，制作动作游戏其实是一件非常奢侈的定制专属品的事情。
玩家在逐渐熟悉这些内容的过程当中，会逐渐的提升自己的技术，所以设计时一定要把握住这样的流程和节奏，让玩家能产生这样的体验。
接下来是角色。
之前我们提到的都是设计状况，而在这些状况中大展身手的，就是主人公。那么接下来我们讨论一下，一款动作游戏需要在主人公身上追求什么？
《尼尔：自动人形》
在我看来，
越是纯粹的动作游戏，追求的越是个性丰富魅力过人的主人公。
正如刚才所说，我们不是按照功能系统做设计，而是为了活用场景才给主人公赋予了过人的能力，如果要让能使用这些能力的主人公更有说服力，看起来更加符合逻辑，所以丰富独特有魅力的个性、设定才是必不可少的。
于是我们才设计了下面这些独特的角色。
所以
从设计流程来看，我们先做了场景，再设计卖点，然后才来创作角色。
总结来说，想让玩家体验什么核心内容，与设计怎样的角色，是拥有非常强烈的直接关系的。正因如此，
动作游戏与角色自定义、捏人等系统的兼容性非常的低
，玩家不是在动作游戏当中寻求与自己相仿的角色，而是去满足自己变成超级英雄的愿望。理解这一点是非常重要的。
而与此相反，
主人公以外的能力成长等核心的部分，比如武器、配角等类似RPG的元素，就与自定义等功能非常契合。
比如《龙鳞化身》当中，龙形态有很高的培养性，主人公自己又具备很强的动作性，两者结合就恰到好处的平衡了纯动作与RPG的游戏体验。
《龙鳞化身》
既然提到了角色，那么必然就离不开故事的设计。
有了个性丰富的角色，那么体验惊心动魄的剧情，当然是非常棒的事了。但提到动作游戏的本质时，重点就不在于故事线，而在于故事发生的动机。极端来说，
只要有关卡开始的动机和结束的目标就行了。
比如“碧奇公主被拐走了，马里奥得去救她”，这就是动作游戏最终极的故事线，让玩家有投身下一个场景的动机就足够了。
具体来说，在玩家进入不同的场景时，抽一点时间出来制造动机，给玩家进入下一个惊心动魄的场景的勇气就行了。此外，在玩家操作手柄手指累了以后，抽一点时间缓解疲劳，就足够了。
在设计剧情时，我们依然需要优先“状况的变化”的衔接
，如何让玩家从这个精彩的场景，进入下一个精彩的场景。
最糟糕的动作游戏，就是从故事开始设计的作品
，绝对会做烂。
我们曾经做过一款叫做《疯狂世界》的游戏，玩家在其中享受的是极其残忍的特效表现，促进玩家玩下去的动机，就是发现更加惨无人道的游戏表现。虽然这种设计看起来非常疯狂，但那时刚好成立公司，就用它来表现了当时的心境。
《疯狂世界》
而如果玩家发觉这种残忍的行为刺激着他们玩这款游戏，玩家就会对自己对游戏本身，都产生强烈的厌恶感。为了避免这种情况的发生，我们在剧情设计上也极力追求独特的氛围，制作了一个能容纳这些残忍行为的世界观。
